ERASE UNA VEZ…: "JERSEY BOYS, PERSIGUIENDO LA MÚSICA"

     LA HISTORIA DE FRANKIE VALLI& THE FOUR          

                                  SEASONS

"Siempre hay un momento, cuando empiezas, en el que nadie cree en ti.Tú eres la única persona capaz de conseguir que algo bueno suceda en tu vida…Frankie Valli & The Four Seasons, tuvieron que batallar para sacar adelante sus proyectos, pero al final  se convirtieron en éxito." (Clint Eastwood)

Clint Eastwood, "el duro" se ablanda con la música. Es un enamorado confeso al que le apasiona la música como demostró rodando "Bird" el biopic musical sobre una leyenda del jazz como es Charlie "Bird" Parker. Su asociación con el jazz está tan documentada, como su afirmación de que si su carrera como actor, director o productor no hubiera tenido éxito, él habría elegido ser músico. Cuando era joven y vivía en Oakland, California, Eastwood actuaba en pequeños clubes como pianista. Vivió algunos de los momentos más emotivos de aquella época, viendo a grandes del jazz como Charlie Parker actuar en directo. Por eso Bird incluía piezas originales de Parker, remezcladas, y orquestadas por el compositor Lennie Niehaus.

Fue Clint el "descubridor" de una "desconocida" Roberta Flack al seleccionar la canción First Time Ever I Saw Your Face" en su debut como director en la película " Play Misty for Me", cuyo tema central "Misty", fue arreglada por otra leyenda del jazz, Errol Garner. Los álbumes de bandas sonoras de éxito, han sido un sello constante de sus películas, ya sean de orientación jazzística o country. Además, en dos casos concretos, trabajando de nuevo con el compositor Lennie Niehaus, Eastwood escribió las melodías de Sin Perdón (el tema de Claudia) y Los Puentes de Madison County (Doe Eyes). Eastwood también compuso la partitura para Mystic River, la cual fue grabada con Niehaus, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston y el Coro Tanglewood Festival

Ahora Easwood ha fijado, en la película "Jersey Boys,  su atención sobre  la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino y que se unieron para crear el icónico grupo de rock “The Four Seasons”. La historia de sus esfuerzos y de sus triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación, entre otras “Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”, “Walk Like a Man”, “Dawn,” “Rag Doll”, “Bye Bye Baby”, “Who Loves You”, y muchas más.

 La película esta basada en el musical homónimo, galardonado con el premio Tony y que, desde su debut en Broadway en 2005, ha sido visto por más de 17,5 millones de espectadores en todo el mundo. Los cuatro protagonistas de la historia son interpretados por John Lloyd Young, Erich Bergen, Vincent Piazza y Michael Lomenda. 

FRANKIE VALLI& FOUR SEASONS

En 1960, el grupo conocido como Los Cuatro Amantes se convirtió en el Four Seasons, con Frankie Valli como cantante, Bob Gaudio (ex integrante de The Royal Teens) en los teclados y voz de tenor, Tommy DeVito en la guitarra y voz de barítono, y Nick Massi en el bajo y voz de bajo. El Salón de la Fama de Grupos Vocales ha declarado que el grupo fue la banda de rock más popular antes de los Beatles. Desde 1970, se han conocido de vez en cuando como Frankie Valli & The 4 Seasons, Valli Frankie and The Four Seasons, o simplemente" Las Cuatro Estacione".

El vocalista del grupo, Francis Stephen Castelluccio (3 de mayo de 1934 Newark, Nueva Jersey) mejor conocido como Frankie Valli creció en las viviendas pobres de Newark en Nueva Jersey. Antes de tener éxito en la música, Frankie trabajó como florista, obrero y peluquero.. El nombre original de la banda era The Four Lovers, pero Frankie Valli, Tommy DeVito, Bob Gaudio y Nick Massi la renombraron en 1960, tras una audición fallida en una pista de bolos de Nueva Jersey llamada The Four Seasons.

Cuando Valli  se unió a The Four Seasons, el tecladista y compositor, Bob Gaudio, ya había probado el estrellato en el rock and roll.  A la corta edad de 15 años, Gaudio dejó la secundaria para salir de gira con el grupo The Royal Teens. El futuro compositor de clásicos como “Rag Doll” y “December 1963 (Oh What a Night)” compuso la canción de moda “Short Shorts” de Royal Teens, la cual llegó al número tres en las listas de popularidad estadounidenses. Antes de que The Beatles invadieran los EE.UU. en 1964, The Four Seasons dominaban las listas estadounidenses. Siendo el único grupo estadounidense en tener tres éxitos número uno consecutivos, después de su primer sencillo número uno—“Sherry” de 1962—Valli y compañía lanzaron “Big Girls Don’t Cry”, y “Walk Like a Man”. En todos estos temas lucía el extraordinario “falsetto estratosférico” de Valli.

The Four Seasons fueron uno de los pocos grupos estadounidenses en tener éxitos número uno antes, durante y después del reinado de The Beatles. “Rag Doll” desbancó de las listas a “I Get Around” de The Beach Boys el 18 de Julio de 1964 y le cedió el puesto a “A Hard Day’s Night” de The Beatles el 25 de julio. En octubre de 1964, Vee-Jay Records aprovechó la supuesta “rivalidad” entre The Beatles y The Four Seasons, lanzando un álbum doble titulado “The Beatles Vs. The Four Seasons”. El set de dos discos, que actualmente es un artículo de colección, incluía  “Introducing the Beatles” y “Golden Hits of The Four Seasons”.  La portada pregonaba el duelo como “La Batalla Internacional del Siglo”, e invitaba al escucha a ser “Juez y Parte”, incluso incluía una tarjeta de puntuaciones. A pesar del alboroto, The Beatles y The Four Seasons eran admiradores unos de otros. 

Camino al estudio de grabación en el verano de 1964, Bob Gaudio conoció a quien inspiraría el cuarto sencillo número uno de The Four Seasons. Mientras esperaba en un alto, una joven esquelética de rostro sucio limpió apresuradamente el parabrisas de Gaudio, esperando recibir unas monedas. Al descubrirse sin cambio, Gaudio le dio un billete de cinco dólares.  Mientras se alejaba, podía verla en el espejo retrovisor, parada en la calle con incredulidad. En el estudio, Gaudio colaboró con el productor Bob Crewe y así nació la melancólica obra maestra “Rag Doll”.

"Can’t Take My Eyes Off You”, una de las canciones más reinterpretadas de todos los tiempos a nivel internacional, fue el sencillo de más éxito de Valli como solista, hasta su número uno de 1975: “My Eyes Adored You”."December 1963 (Oh What a Night)” -- incluida en el álbum "Who Loves You (1975) -- con la que el grupo incursionó en la "música disco" de los 70, comenzó como una canción sobre la Ley Seca llamada “December 5th 1933”, pero Valli convenció a Gaudio de cambiar la letra. El éxito número uno que comenzó como un tema sobre la Prohibición, se volvió una celebración del amor adolescente.Con posterioridad Valli fue operado de una lesión en sus oídos, lo cual casi le originó sordera, por lo cual muchas de las canciones las cantaba basándose en el movimiento de labios de sus compañeros

EL MUSICAL "JERSEY BOYS"

Desde su estreno en Broadway en 2005, el musical “Jersey Boys” ha conquistado al mundo, convirtiéndose en un mega-éxito en el Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Malasia, Singapur, Corea y Holanda, además de haber recibido 57 premios teatrales importantes en todo el mundo.

 .Previo al estreno de una nueva producción teatral de “Jersey Boys”, los actores principales deben asistir por una semana al “Campamento Frankie” en Nueva York. Aquí, los actores cantan, bailan y perfeccionan sus dialectos de Nueva Jersey. Además de ser vocalistas versátiles y potentes, así como bailarines talentosos, los “Frankies” no pueden exceder los 1.67 metros de altura y deben poder envejecer convincentemente de los 14 a los 70 años, sin depender de maquillaje. 

LA PELÍCULA, "PERSIGUIENDO LA MÚSICA"

 

.“Jersey Boys: Persiguiendo la Música” es el 33° largometraje de Clint Eastwood como director y el primero que dirige desde “J. Edgar”, de 2011 .John Lloyd Young, el Frankie Valli original de Broadway, retoma en la adaptación cinematográfica de Clint Eastwood el papel que le dio el premio Tony. Young considera a Frankie Valli: “el joven de clase trabajadora original, como Bruce Springsteen.

A través del tiempo las canciones de The Four Seasons  siguen resonando. y son la razón por la cual se volvieron tan exitosos, pero el verdadero impacto de ‘Jersey Boys’ proviene de su historia humana y honesta”."Siempre hay un momento, cuando empiezas, en el que nadie cree en ti.Tú eres la única persona capaz de conseguir que algo bueno suceda en tu vida…Frankie Valli & The Four Seasons, tuvieron que batallar para sacar adelante sus proyectos, pero al final  se convirtieron en éxito.", comentó Clint Eastwood que, declarándose más afín  al jazz que al rock and roll considera la canción “Can’t Take My Eyes Off You” un verdadero clásico de la música.

 

TONY BENNET Y LADY GAGA JUNTAN SUS "MEJILLAS" EN UN DISCO PARA "GOZAR"

                                                  "CHEEK TO CHEEK"

«En mi opinión, Tony Bennett es el mejor cantante que hay en el negocio (del espectáculo). Me emociono cuando le veo, me conmueve. Él es el cantante que ve lo que el compositor tenía en su mente, y posiblemente un poco más» (Frank Sinatra, elogiando a Tony Bennett en la revista Life, 1965).

Estos elogios muestran la admiración -- que era mutua -- que se profesaban  Bennett y Sintra, a pesar de ser "eternos" rivales. A sus 87 años Tony Bennett mantiene  un estado de forma inusual para su edad y sigue ofreciendo decenas de conciertos al año paseando por su estilo "crooner" temas standards o canciones clásicas de la música popular, mayormente baladas y jazz. 

 A lo largo de una dilatada carrera de más de seis décadas Tony Bennett ha vendido 50 millones de discos y ha sumado múltiples galardones, como 17 premios Grammy y dos premios Emmy. Tras una prolongada crisis en las décadas de 1970-80 por problemas personales y por el cambio de las modas musicales,volvió a las "andadas"  en los años 90 y ya en el siglo XXI se especializa en grabar discos de duetos con otras estrellas de la música  en los que su bien timbrada voz y su poderío interpretativo echaba un "pulso" a Lady Gaga, Amy Winehouse, Mariah Carey, George Michael, Elton John, Barbra Streisand, John Mayer, K.d. lang y Michael Bublé, Christina Aguilera y Gloria Estefan entre otros, logrando la admiración de estas estrellas y dándose a conocer a las nuevas generaciones.

"Arrimarse" a él es todo un lujo, de ahí tanto Amy Winehouse, en su día y la ecléctica diva del pop Lady Gaga -- con la que ya había grabado la canción «The Lady Is a Tramp» para el disco Duets II--le dijo después de la experiencia “Quiero hacer un álbum de jazz contigo”». La idea no le disgusto a Bennett y declaró que entre sus proyectos estaba grabar un disco de "swing", con Lady Gaga a quien definió como “una de las mejores cantantes” que había escuchado, y aseguraba el disco iba a “sorprender a todo el mundo”.

A todo el mundo no sé, pero lo que es a mí, sí que me sorprendió. Ahí es nada, Quién iba a pensar que la diva de los freaks y de buena parte de la modernidad, la "camaleónica" y provocadora cantante, convertida en una de las más influyentes divas del pop, cantando jazz…y no del "todo mal"…con un "crooner" veterano.

Escuchándola uno llega a la conclusión de que Lady Gaga sabe cantar jazz y, lo hace con soltura como una diva del swing.

“Para Tony era muy importante que este fuese un disco de jazz. Yo llevo cantando jazz desde que soy una niña y mi intención es mostrar la verdadera faceta del género”, apunta . “Hemos hecho un disco lleno de clásicos pero con un giro moderno”, ha señalado Lady Gaga recientemente en un comunicado distribuido por el sello discográfico Universal.

Bennett en cambio lleva cantando clásicos del repertorio jazz americano toda su carrera e intentando forjar un puente entre el pop y el jazz, por eso espera que todos los fans de Lady Gaga abracen esta música y la bailen, según ha dicho el veterano artista.

El disco recorre clásicos del repertorio jazzístico estadounidense «Anything Goes» , «Cheek to Cheek»-- que da título al álbum -- «Nature Boy» ,  «I Can't Give You Anything but Love»  , «I Won't Dance» , «Firefly»  , «Lush Life» , «Sophisticated Lady» ,  «Let's Face the Music and Dance» , «But Beautiful»  y  «It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)»  

Tony Bennett y Lady Gaga no han estado solos en la grabación, a su lado compartieron estudio el cuarteto que suele acompañar al cantante: Mike Renzi, Gray Sargent, Harold Jones y Marshall Wood, además del pianista Tom Lanier y el trompetista Brian Newman, amigo de la Gaga al que acompaña su quinteto NYC.

Resumiendo: un disco RECOMENDABLE, para gozar con su escucha  

SOY UN "SUPERVIVIENTE "(2): HOMENAJE PÓSTUMO DE "CUERPO PRESENTE"

Víctor Manuel y Ana Belén. Coliseo. Agosto del 2004

"NO ESTABA MUERTO,ESTABA DE PARRANDA"

Todos los días uno no tiene el privilegio de asistir a su propio homenaje póstumo con una cerveza en la mano. Así, de esta guisa, me pillaron Víctor Manuel y Ana Belén en el Coliseo de A Coruña el día en que me dedicaron una canción in memoriam, "Sólo pienso en ti", convencidos de que había muerto dos años atrás.

"No estaba muerto, estaba de parranda", tituló La Voz de Galicia dos días después del concierto, al hilo del insólito tributo que me rindieron Ana y Víctor.

La verdad es que no andaba de parranda, pero sí estaba tomándome una cerveza en compañía de César Casal, subdirector de La Voz, con quien cataba el sonido y comentaba, en el pasillo central del Coliseo, la gran profesionalidad de los músicos que acompañaban a Ana Belén y Víctor Manuel.

En ésas, Víctor Manuel, con cara y voz solemne, va y dice:

–Queremos dedicar esta canción a un gran amigo que murió hace dos años y al que siempre visitábamos cuando veníamos a A Coruña: ¡Nonito Pereira!

Al oír la dedicatoria y el motivo de la misma, me quedé "tieso", pero, de la sorpresa y no reaccioné hasta que César me dio en el codo y me dijo:

–¡Nonito, te acaban de matar!

Me pellizqué para comprobar que estaba vivo, mientras un murmullo de sorpresa recorrió el Coliseo ante la noticia. Sobre mi persona empezaron a caer miradas de la gente. Me miraban perplejos y alguna que otra persona me señalaba incrédula. El muerto gozaba de buena salud.

Tocaba tomar mi muerte a cachondeo, y así lo hice. No fui el único, ya que a pocos metros, y en las gradas, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña, Carlos González-Garcés  –al que había saludado momentos antes–  estaba sentado con su esposa al lado de mi mujer, y todo serio, con el correspondiente "cachondeo", se acercó para darle el pésame.

El productor Jesús Manzano y Ramón Barros, director del Coliseo, reaccionaron con premura y se fueron hacia el backstage para deshacer el entuerto y desenterrar al muerto, que era yo. Le comunicaron al hermano y mánager de Ana y Víctor que estaba vivo y, después de echarse las manos a la cabeza, éste pasó la noticia a los cantantes, que no salían de su asombro.

A los veinte minutos, Víctor rectificó la noticia y salió del paso diciendo que el fallecido había sido un hermano mío. Dicho lo cual me resucitó con la canción "Sólo le pido a Dios", ante los aplausos del público.

Entonces, me emocioné. Tal cual lo leen: no todo el  mundo tiene la oportunidad de asistir en vida a un homenaje póstumo y poder comprobar una amistad instaurada a lo largo de 45 años. Yo ya sabía que Ana y Víctor me profesan una amistad que es correspondida, pero no me imaginaba que, además de ser de larga duración, fuera merecedora de ese homenaje. Gracias, Ana. Gracias, Víctor.

Por cierto, para recuperarme de la sorpresa, me acerqué a la barra del Coliseo y pedí una cerveza. A la hora de pagar, el encargado me miró y me dijo:

–¡Aquí los muertos tienen barra libre!. Y me invitó. Todo un detalle.

Soy Lázaro, y acabo de resucitar

Acabó el concierto. Junto a mi esposa, que aún tenía la cara maquillada de sorpresa, me dirijo a los camerinos entre chascarrillos de mis conocidos. "Para haber estado muerto tienes buena cara,… ¿qué tal por allá?", y cosas por el estilo.

Entré en el camerino al grito de "¡Soy Lázaro, el resucitado!". Al verme, Ana y Víctor se abrazaron a mí y me pidieron disculpas por haberme matado. Entre risas, Ana dijo: "Nonito, te acabamos de alargar la vida porque ya conoces ese dicho de que cuando alguien te mata por error, te alarga la vida". "¿Cuántos años?", pregunté interesado entre risas… "Por lo menos tantos años como tiempo estuviste desaparecido". Echo cuentas y, según la profecía, pasaré de los 85…

Una llamada de mi "viuda"

Seguimos charlando y apareció en los camerinos el hermano de Ana Belén,  quien, al parecer, fue el artífice de mi defunción. "¿Cómo no contrastaste la noticia?", le preguntó Ana. "Lo siento, pero, como además no vimos a Nonito antes del concierto y siempre se pasa a saludarnos, pues…", contestó. Quise saber de cual fue la noticia que anunció mi muerte y me la contaron.

–Resulta que hace dos años -comentó el hermano de Ana- me llamó a la oficina una señora que dijo ser tu mujer y me dio la noticia de tu muerte. Le di el pésame y me comentó la posibilidad de que Ana y Víctor intercedieran para que una hija tuya entrara a trabajar en una compañía de discos. Quedamos en que me volvería a llamar para darme los datos y enviarme un currículo, pero no lo hizo. Comenté con Ana y Víctor la noticia. Apenados, quedaron a la espera de más noticias que no llegaron. Pasó el tiempo y al llegar a A Coruña y no verte aparecer antes del concierto, te echamos de menos y repasamos los buenos momentos compartidos. Y el recuerdo a tu persona caía de cajón...

Más que de cajón, cayó de "féretro", añadí entre risas.

Las circunstancias de mi óbito

Cierto, desde que nos conocimos en 1971, con el pingüino de Nonito de por medio –tal y como narré en el primer volumen de mis histerias–, cuando juntos o por separado Ana Belén y Víctor Manuel venían a A Coruña siempre me acercaba a saludarnos y compartir mesa y mantel, si sus compromisos lo permitían. 

En aquella ocasión, por compromisos familiares, no pude acercarme a hotel ni tampoco a los ensayos del Coliseo y, en vez de saludarlos antes del concierto, decidí hacerlo al terminar. Y se armó la que se armó.

Ana Belén y Víctor Manuel volvieron a A Coruña en el 2006 para actuar, esta vez, en el Palacio de la Ópera. Un día antes de su llegada la secretaria de ambos pidió mi teléfono a Quique Pena, director del Palacio de la Ópera por entonces,, y de paso le preguntó si estaba vivo, por si las moscas.

Recibí la llamada para ir a comer juntos, acompañado de mi esposa. La comida transcurrió entre anécdotas y recuerdos de sus viajes a A Coruña, ciudad a la que profesan mucho cariño. No hubo marisco, pero se pusieron –nos pusimos– morados de pimientos de Padrón, y no precisamente por el hecho de que picaran demasiado. En vista de su adicción a los mismos, les prometimos el envío de semillas de esta variedad tan apreciada de pimientos, para que las plantaran en su finca de Guadalajara.

SOY UN "SUPERVIVIENTE"(1) JULIO IGLESIAS ME SALUDA CON UN-" AMIGO, AUN SIGUES VIVO"(2001)

                                                     ¡VIVO Y COLEANDO!

Mantenerse vivo, y en "activo", en el mundo de la música durante  casi 50 años más que un mérito ronda la heroicidad, sobre todo en España, donde tenemos la mala costumbre de subir al pedestal de la fama a los artistas y una vez allí, trabajarles los tobillos hasta que se caigan de él. 

Como somos muy dados a las comparaciones, decir que en países como Norteamérica, Inglaterra o Francia –por citar algunos– los aficionados a la música envejecen junto a sus ídolos y los conservan como oro en paño. Spain is different, para lo bueno y lo malo.

Salta al oído que un servidor no canta, al menos fuera de la ducha  –donde suelo emitir ruidos  más o menos armonizados–, de las fiestas rachadas y alguna que otra ocasión especial, como cuando me hicieron cantar en Luar, el programa de la TVG, disfrazado de Lee Marvin y destrozando esa maravillosa canción, Wandering star (Estrella errante), que él interpreta en la película La leyenda de la ciudad sin nombre. Recuerdo el día que fui a grabar el play back en los estudios de A Estrada: el técnico de sonido tuvo que armarse de paciencia para conseguir que mi registro vocal se acoplara a la melodía.

 Difícil misión: mi rugosa, alquitranada, o escarallada voz pasaba de las escalas con soltura e iba por libre.Al final de la grabación, el técnico acabó más afónico que yo de tanto gritarme ¡Nonito sube el registro!, a lo que yo le respondía "¡cómo no me traigas una banqueta!". Después de varias horas repitiendo tomas, mi voz llegó a sonar casi como la de Lee Marvin, pero gracias a las manipulaciones técnicas.

Dicho esto, y sin que por ello me considere ningún héroe, agregar que mi estancia en activo, desde hace casi cincuenta años, en diferentes nichos del panorama musical, soy un superviviente, aunque en dos ocasiones me mandaran a dar una vuelta por el otro mundo.

"Amigo, aún sigues vivo"

Julio Iglesias. Rueda de prensa en el Coliseo. Agosto del 2001

Se anuncia en el Coliseo de A Coruña, para el martes 21 de agosto el único concierto en Galicia de Julio Iglesias presentando el disco Noche de cuatro lunas. Días antes se ponen a la venta las entradas anticipadas y el ritmo de salida no es lo rápido que se espera. Conocedor de esta lentitud, Julio Iglesias pone en marcha toda la maquinaria promocional para acelerar la venta de entradas anticipadas. Nueve días antes de la fecha del concierto, recibo una llamada de la secretaría de Julio, que me concedía un phoner -entrevista telefónica- con él. Fijamos día y hora. La llamada se retrasa, y yo salgo de casa para hacer unas gestiones.

A mi regreso, tengo dos avisos en el contestador con la voz de Julio que, con la amistad que nos une, me pone a parir y me cita para el día siguiente. Puntualmente, recibo la llamada de la secretaría que me dice que en ese momento a Julio le es imposible ponerse al teléfono, porque está ensayando en el auditorio de Cartago, en Túnez, uno de los mejor conservados del mundo, donde actuará horas más tarde.

Por fin suena el teléfono y escucho la voz de Julio Iglesias, que me saluda con mucho afecto y me pone en antecedentes del concierto que está a punto de dar:

–Este anfiteatro de Cartago es una joya y desde hace varios días están todas las entradas vendidas. Por cierto, Nonito, ¿cómo va la venta de las de A Coruña? ¡Tenemos que llenar!

En la conversación, varias veces interrumpida por la falta de cobertura de su móvil, ya que iba en coche camino del hotel, me muestro optimista sobre la asistencia de público y nos despedimos hasta A Coruña.

La rueda de prensa

El día del concierto se convoca una rueda de prensa en el Coliseo que tendría lugar después de las pruebas de sonido, durante las cuales Julio muy meticuloso había tenido sus más y sus menos con el técnico francés que trae, al no lograr éste encontrar el punto acústico al recinto.

Desde la pista  vacía asisto al ajuste sónico, saludo con la mano a Julio, que en el escenario busca posturas al micrófono. Hago gestos de que nos veremos después. Llega la hora de la rueda de prensa y la sala del Coliseo se llena de una nutrida representación de la prensa escrita y de la radio, fotógrafos y cámaras de televisión. Saludo a la secretaria y me coloca en la primera fila, que está vacía. Llega Julio, todo simpatía y bromea,  a modo de salutación, con los asistentes. Se sienta y se dirige a mí:

–¡Hombre, Nonito, aún sigues vivo..!.

Risas y cachondeos en el ambiente, mientras para mis adentros pienso "vaya morro tiene, si hace una semana estuvimos hablando media hora por teléfono y acabamos de vernos en el escenario".

–Ya ves ¡Vivo y coleando!, le respodí.

Así le sigo el juego, ya que enseguida pillo el sentido del saludo, con el que trataba, utilizando nuestra amistad iniciada treinta años atrás, de recordar a la prensa que, a pesar de los años, el que estaba vivo artísticamente era él.

Me utilizó con la habilidad que le caracteriza y ya el camerino, después del concierto, volvimos a sellar nuestra amistad con un abrazo.

EN CASA DEL HERRERO: EN "PRÍNCIPES VENIDOS A MENOS"LA MÚSICA VÁ A"MÁS"

 UN DISCO CON CANCIONES, HISTORIAS Y "KILÓMETROS" RECORRIDOS POR LAS AUTOPISTAS DE LA MÚSICA SUREÑA Y AMPARADAS EN EL TONO CREPUSCULAR  DEL "COUNTRY&FOLK"

Un disco al año, no hace daño y siguiendo la ruta "refranera", el grupo "En casa del Herrero" -ERCD-- donde cohabitan musicalmente Eduardo Herrero (voz, guitarra y armónica) Carlos Clérins (guitarra) Pepe Lamas (bajo) Óscar Quintas (batería) y Jorque Quesada (piano y teclados),anuncian nuevo disco "Príncipes venidos a menos" en el que su música va a más circulando por las rutas del sonido sureño del "rock", la música country y el folk, con canciones impregnadas de "blues", de buena factura conseguida por estos "príncipes" a base de un sonido maduro, pulimentado, que imprime acción musical , y arropa,  la narración vocal moldeada con acentos sureños de baladas y medios tiempos,"gozosos", que marcan el disco con una contundencia sonora agradable, que "pide" varias escuchas

.ECDH proclamó en su día que " No hay rock sin canciones, no hay canciones sin historias, no hay historias sin kilómetros…"

.Y eso es lo que hacen, canciones con siete historias, cantadas en castellano --"Jugar en campo contrario", "Tiene mi corazón", "Mis últimas fichas", "En casa","Pide al de arriba", "Cien años de perdón" y "Ya está bien" -- en el que la voz de Eduardo Herrero "empapada" tiene algún que otro acento "secreto".

 En los cinco temas  en inglés --"King Of The Shire ",A Live To Live (For Hank & Johnn", "The Rodeway Inn Song", "Visitin' The Blues" , y "Sad" --  e sobrevuelan diversidad de influencias de leyendas del country&folk y  como no, de Dylan, ya que Eduardo es un  entusiasta seguidor de Robert  Allen Zimmerman.  Concluida la re-escucha queda una sensación agradable y placentera, atrayente, amparada en el tono crepuscular de la música  sureña y country

.La foto  de la portada es de Chema Rios  y trata de homenajear a su vez la cubierta de otro disco legendario, cuyo nombre del grupo y título me "callo" para no estropear el concurso que está en marcha

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VICTO ANEIROS :BLUES DE "TRAGO LARGO" EN "A SOIDADE PIDE COPAS NOS BARES"

                                 VICTOR ANEIROS"·"GROLOS" DE BLUES

Difícil atopar a estas alturas "blues" ou "rythm&blues" nas listas de éxitos, aínda que abundan na periferia musical para acubillo de moitas "almas perdidas " entre o vórtice comercial que se desafogan "empapándose", sorbo a sorbo , sen présas, das súas esencias, musicais e literais. 

O blues  é unha música de "grolo longo", de estilo sobrio en extremo e gran forza interior que ao longo dos seus doce compases e as súas tensións harmónicas repetitivas acompaña soidades, e "colocan" os sentimentos, acollendo queixumes, historias que revotolean na melancolía e a tristeza, que son capaces de transmitir   unha emoción que  afinada no sentimento abre a espita  ao desafogo.

.Edítase  "A soidade pide copas nos bares" , o oitavo disco do  bluesmen galego Victor Aneiros que  co sabor añejo da súa voz pastosa, blusera, e o uso das técnicas "extensivas" da guitarra tañe sentimentos con contaxiosa enerxía ao longo de dez temas baseados en versos de Ramiro Fonte,Xosé Carlos Caneiro e de propia autoría que adapta con ritmos de tonalidade mate recollendo o zume autóctono de blues, expresando as súas emocións. 

Estamos ante un disco de blues cantado en galego e de formato acústico, no que Victor  sente atrapado unha vez máis polos queixumes melancólicos do blues que libera coa súa voz áspera e   os seus sós de guitarra, matizándos con firmeza, vigor e plasticidad, cunha disciplinada estrutura melódica e unha espontánea expresión emocional. 

Un disco excelente, para gozalo, no que Victor Aneiros --guitarra, dobro e voz -- Marcos Sánchez e Victor Gacio -- bateria-percusión e baixo, respectivamente, Fran Rei, --acordeón,órgano e gaita --, xunto a Fernando Couce convídannos a uns "grolos" musicais para acompañar a soidade, aínda que sexa en casa.

VICTOR ANEIROS

"A SOIDADE PIDE COPAS NOS BARES"

Difícil encontrar a estas alturas "blues" o "rythm&blues" en las listas de éxitos, aunque abundan en la periferia musical para cobijo de muchas "almas perdidas " entre la vorágine comercial que se desahogan "empapándose", sorbo a sorbo , sin prisas, de sus esencias, musicales y literales.

 El blues  es una música de "trago largo", de estilo sobrio en extremo y gran fuerza interior que a lo largo de sus doce compases y sus tensiones armónicas repetitivas acompaña soledades, y "colocan" los sentimientos, acogiendo lamentos, historias que revotolean en la melancolía y la tristeza, que son capaces de   transmitir una emoción que  afinada en el sentimiento abre la espita  al desahogo..

Se edita  "A soidade pide copas nos bares" , el octavo disco del  bluesmen gallego Victor Aneiros que  con el sabor añejo de su voz pastosa, blusera, y el uso de las técnicas ·extensivas" de la guitarra tañe sentimientos con contagiosa energía a lo largo de diez temas basados en versos de Ramiro Fonte,Xosé Carlos Caneiro y de propia autoría que adapta con ritmos de tonalidad mate recogiendo el zumo autóctono de blues, expresando sus emociones. 

Estamos ante un disco de blues cantado en gallego y de formato acústico, en el que Victor  se siente atrapado una vez más por los lamentos melancólicos del blues que libera con su voz áspera y   sus solos de guitarra, matizándos con firmeza, vigor y plasticidad, con una disciplinada estructura melódica y una espontánea expresión emocional. 

Un disco excelente,para disfrutarlo, en el que Victor Aneiros --guitarra, dobro y voz -- Marcos Sánchez y Victor Gacio -- bateria-percusión y bajo, respectivamente, Fran Rey, --acordeón,órgano y gaita --, junto a Fernando Couce nos invitan a unos "grolos" musicales para acompañar la soledad, aunque sea en casa.

EL "HASTA SIEMPRE" DE PALOMA SAN BASILIO

PALOMA SAN BASILIO SE DESPIDE, SIN "MELANCOLÍA", TRAS CASI 40 AÑOS DE CARRERA,36 DISCOS E INNUMERABLES GALARDONES, 

"No quisiera decir adiós, porque no me gustan las despedidas, prefiero decir... hasta siempre. Quiero seguir volando, cambiando el rumbo hacia donde el viento y mis alas me lleven, libre, sin olvidar todo el impulso que me habéis dado durante tanto tiempo".Su "Hasta siempre" será el 4 de octubre en el Palacio de la Ópera de A Coruña.

Esta es, después de casi 40 años de trayectoria artística,36 discos --muchos de ellos bañados en oro y platino -- e innumerables galardones, entre ellos un Grammy Latino, la despedida de Paloma San Basilio que en 1975 iniciaba su carrera discográfica con la canción "Sombras" nunca dejó de buscar la luz, a pesar de que en el camino se encontró con zonas de penumbra de las que salió. 

Con una carrera cimentada en diferentes estilos con especial dedicación a los musicales como Evita, El Hombre de la Mancha, My Fair Lady y Victor o Victoria, que la convirtieron en un "diva" de la canción española,favorita de los públicos de latinoamérica, donde inició la gira "Hasta siempre" agotando las entradas de su concierto despedida. Paloma San Basilio ha tomado la decisión de alejarse de la canción con absoluta convicción.

 No hay espacio para la melancolía. El recital tiene un formato casi teatral, ya que a través de un narrador y de un periodista que la interroga, Paloma va evocando los momentos clave de su trayectoria. Atractiva, elegante, con una voz que conserva su caudal y su afinación, construirá  una atmósfera de celebración donde no faltaran imágenes de la cantante, proyectadas en el fondo del escenario con gran sentido estético. En un clima de limpia emotividad , el  recital con formato casi teatral, -- ya que a través de un narrador y de un periodista que la interroga --, Paloma va evocando los momentos clave de su trayectoria- desgranando los  temas, “Dulcemente”, “Nadie Como Tu”, “Beso a Beso’, “Luna de Miel”, “Juntos”, “Cariño mío” o “No llores por mí Argentina”,

Los boleros con sus letras románticas y ritmos movidos se alternan junto a títulos insoslayables "Parole, parole", "Gracias a la vida", "¿Por qué me abandonaste?" y los clásicos "El sueño imposible" (de El hombre de La Mancha), y "New York, New York". Guitarra, piano, bajo, saxofón, batería y tres coristas acompañan esta despedida en la que la canción ‘Por ti volaré’ , será el "hasta siempre" de Paloma San Basilio.