viernes, 29 de septiembre de 2017

EL GALARDONADO MUSICAL "PRISCILLA REINA DEL DESIERTO" LLEGA A CORUÑA



Tras permanecer dos temporadas en Madrid, aplaudido por más 400.000 espectadores  y premiado como el mejor musical por los "Broadway World Spain" en 2016, "Priscilla" estará en el Palacio de la Ópera de A Coruña del 7 al 10 de diciembre en el Palacio de la Ópera.

Viene con la garantía de "Som Produce" la empresa líder en la producción de grandes musicales internacionales, incluyendo Priscila Reina Del Desierto, Cabaret, West Side Story y Grease, entre otros muchos.

Trae la misma gran producción con la que se estrenó en Londres, en la que figura un vestuario  galardonado con los premios Oscar y Tony, compuesto por más de 500 trajes increíbles, 200 pelucas, 150 pares de zapatos, y una puesta en escena que incluye 40 artistas sobre el escenario, 23 escenas diferentes, el espectacular autobús que da nombre al musical y la banda sonora interpretada con 9 músicos que tocan en directo 16 instrumentos. 

Además, 24 voces diferentes darán vida a todos los éxitos de la música disco, cantando canciones de Tina Turner y Madonna, de Gloria Gaynor y de Village People, de Alicia Bridges y de Elvis Presley como Will Survive” , Boogie Wonderland,I Love The Nightlife, Don’t Leave Me This Way, Material Girl, What’s Love Got To Do…,Like A Prayer, Like A Virgin, It's Raining Men y Hot Stuff, entre otras.


Y lo  hacen con fuerza, con pasión, con unas voces excelentes, tanto de las "divas" como la de  ángeles de la guardia que penden del aire y hacen que suenen majestuosas para envolvernos en la historia y en el ritmo.

Estamos ante musical espectacular, emocionante y divertido, que no da tregua al espectador. En escena se van sucediendo los diferentes ambientes, los cambios de vestuario vertiginosos de trajes casi imposibles, las diferentes canciones y coreografías, los colores rojos y ocres del desierto, los colores de la imaginación, pero también la cruda realidad de hombres curtidos y machistas frente a la sensibilidad de los personajes que no encuentran su sitio.

El musicala está basado en la película ganadora de un Oscar, "Priscilla" , durante dos horas y media, descanso incluido, las aventuras de tres artistas "drag" que atraviesan el desierto australiano a bordo del autobús que le da nombre .

       

   

jueves, 28 de septiembre de 2017

EL "EXILIO" DE JOAN MANUEL SERRAT




Por las informaciones que llegan, a Joan Manuel Serrat , por sus declaraciones, le están llamando "facha". ¡Que cosas !...La memoria es muy frágil . 

Este artículo, deja en evidencia lo "facha" que es Serrat.

Joan Manuel Serrat actúa en el Pabellón de Deportes de La Coruña en octubre de 1975 presentando su disco Piel de manzana. Tras la prueba de sonido, Pedro Aguado, concesionario de los ambigús del Palacio de los Deportes, me pregunta si Serrat haría un descanso durante el concierto, ya que el fuerte de la recaudación de las barras se realizaba durante los intermedios.
Con ese encargo me dirijo a los camerinos, donde Serrat con sus músicos está en una animada tertulia que gira en torno a la enfermedad de Franco, ingresado días antes en un hospital a causa de un ataque cardíaco. Serrat, declarado antifranquista, espera un próximo fin del dictador, a pesar de que los partes emitidos hablan de un período estable, con tendencia a mejorar.
Por fin, en una pausa de la conversación le comento si el concierto tendrá descanso y dice que no, al estar la escaleta programada para hacerlo de un tirón. Le explico que no hacer descanso acarrearía una importante pérdida para el concesionario de los ambigús, y finalmente accede a partir el concierto en dos, avisando a Ricardo Miralles, pianista y director del grupo, para que encajara el repertorio a la nueva situación.
Llega la hora del concierto, las nueve de la noche, y cuando hace su aparición el noi en el escenario, el público lo recibe con estruendo de aplausos y yo me dirijo al ambigú para darle la buena nueva a Pedro de que habría descanso.
Éste, agradecido, lleva una botella de whisky a mayores al camerino. Cuando me encamino hacia el backstage para seguir a pie de escenario el concierto, una persona llega a la barra con cara de circunstancias diciendo que el estado de Franco ha sufrido una complicación y que el parte médico habla de que está “extraordinariamente grave”. La poca información oficial que se facilita sobre el tema hace que crezcan los rumores, y alguien da por hecho que Franco ya había muerto, pero que no se informaba del fallecimiento.
Bajo el impacto de la noticia que, sin aún sin confirmar oficialmente, revolotea en la mente de todos, vuelvo al backstage para seguir el concierto. Cuando llega el descanso, me acerco al camerino de Serrat para darle él notición, que recibe con muestras de satisfacción. Quiere una confirmación, pero no se la puedo dar. Le explico que lo he escuchado en la barra del ambigú. Serrat pide un transistor para escuchar las noticias y lo que oye confirma la extraordinaria gravedad de Franco, pero no su muerte. Con la esperanza de que el fallecimiento está al caer, invita a todo el grupo a una mariscada para celebrar la “buena noticia”, con un “de esta noche no pasa”.
Camino del escenario para iniciar la segunda parte del concierto me pide que reserve mesa para cenar, y lo hago en el restaurante El Rápido, de la calle de los Olmos. Acaba el concierto y no hay ninguna novedad al respecto. Llegamos al restaurante, y después de extasiarse todos con el escaparate poblado de frutos del mar, pasamos al interior. Llega el camarero, y Serrat, antes de seleccionar el menú, le pregunta si hay noticias de la muerte de Franco. Le dice que no sabe, pero que se va a enterar. Al poco tiempo regresa con una “mala noticia“: Franco ha experimentado una ligera mejoría. Decepción en los comensales, que mantienen la esperanza de que el fin esta próximo y por su llegada brindan al final de la cena.
Poco tiempo después, tras la muerte de Franco el 4 de noviembre de 1975, Serrat tiene que exiliarse durante un año a México. Hay una orden de busca y captura contra él, emitida a raíz de unas declaraciones en las que repudiaba el régimen franquista. El exilio acaba en 1976. El 20 de agosto de ese año, Adolfo Suárez es nombrado presidente del Gobierno. Poco antes, el 30 de julio de 1976, un indulto real pone punto final a la persecución política y los delitos de opinión. El consejo de ministros en el que se aprueba se celebra… en A Coruña.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

"MISS CAFEINA" ABRE LOS CONCIERTOS INDIES DEL "INN CLUB"


La Sala Pelicano de A Coruña acaba de abrir el  "Inn Club" que dará cobijo a los sonidos "indies", con capacidad para 600 personas con una programación especializada en conciertos de grupos que pisan musicalmente territorios del "indie- mainstream".


.La nueva sala se encuentra en el mismo complejo, "Los Cantones Village"  donde funciona la discoteca y dará cobijo a formaciones que están a medio camino entre la música independiente y la "corriente principal". 

Es decir, grupos independientes que han logrado popularidad y se acercan más al "mainstream" gracias a las referencias que de sus trabajos se hacen en los grandes medios de comunicación masivos y llegan con facilidad al público en general. 

El programa de conciertos se inaugurará el próximo 3 de noviembre con "Miss Cafeina" grupo de indie rock y pop, formada por Alberto Jiménez (voz), Sergio Sastre  (teclados, guitarra y sintetizador), Álvaro Navarro (guitarra eléctrica) y Antonio Poza (bajo eléctrico).

El éxito del sencillo "Mira cómo vuelo", de su último álbum "Detroit" , ha aumentado considerablemente la popularidad del grupo del grupo.



 En este álbum suenan a New Order pero también a Mecano, a Tino Casal, a Madonna, a la Motown o a los inicios del house en Detroit. Un trabajo que desde un rock electrónico , en ocasiones, se transforma en música disco.


El grupo "Hinds"  formado por  Carlotta Cosials, Ana García Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen, estará el 25 de noviembre. Una banda de garage pop, surf y lo-fi que ha sido comparada, numerosas veces, con un extenso número de bandas de rock como Velvet Underground, The Pastels y otros grupos de la década de los 60. Su álbum  "Leave Me Alone" llegó a las listas de Reino Unido  conquistando al público anglosajón y convirtiéndose en el primer caso de grupo de pop español que triunfa -de verdad- en el extranjero antes de hacerlo en España. En junio de 2016 fue el primer grupo español en actuar en un late nite de la televisión nacional americana. The late show de Stephen Colbert, en la CBS. 



Sidonie, estará en el "Inn Club" el 1 de diciembre y "Viva Suecia" el 16 del mismo mes.






martes, 26 de septiembre de 2017

EL "WUNDERKID" CORUÑÉS CARLOS ARES ESTRENA E.P.


                    La espera ha terminado.
        Canción a canción, fuimos conociendo el          contenido del primer trabajo de este artista coruñés en el que la multinacional Sony tiene depositadas esperanzas de convertirlo en una figura de calado internacional. 

Primero llegó "Tiemblo" que ya ha superado el millón de escuchas en Spotify. La segunda oleada llego hace unas semanas con el videoclip "Hechizo" en el que Carlos Ares fue hechizado por una mujer misteriosa en un ambiente nocturno y glamuroso. 

La última entrega, por el momento, es el video que lleva por título “No me mezcles más con él” en el que el "encantamiento", se convierte en una sensación de engaño y desilusión. Ares es partícipe de un duelo con un rival, cuya identidad desconoce. La magia del hechizo desaparece…



El E.P. de título homónimo, que es la  ópera prima del "millenial" más multidisciplinar del panorama musical español está compuesta por cinco canciones (‘Tiemblo’, ‘Hechizo’, ‘Vuelve’, ‘Mi realidad’ y ‘No me mezcles más con él’) coproducidas por él. 



Un disco en el que las letras sobre amor y desamor post-adolescente conducen unas canciones de trazo agridulce y sonido actual y contemporáneo.



 Carlos Ares tras su fichaje por Sony entró en un buclé creativo en el que tuvo que cambiar la "dirección" de su obra que inicialmente estaba "pensada" e interpretada en inglés al castellano por la estrategia de la discográfica que pensó en él como un artista de talla internacional con condiciones para impactar en el amplio mundo musical de los mercados hispano parlantes.

 La "reconversión" en palabras de Carlos , "fue todo un reto. Cambiar del inglés y componer y cantar todo en castellano, a la vez que mantener ese poso internacional en el sonido. Cada canción habla de vivencias personales, de mi día a día, del amor y el desamor, cosas con las que el público se puede sentir identificado”.

Las estructuras preciosistas de las canciones, plagadas de capas, se ven arropadas por el amplio registro sonoro y la forma de cantar intimista y susurrante del "wunderkid" coruñés Carlos Ares

lunes, 25 de septiembre de 2017

LA MUNICIPALIZACIÓN DE LOCALES DE ESPECTÁCULOS





Lo  de cumplir años da una perspectiva muy amplia del panorama social del pasado y permite en los viajes al recuerdo, repasar situaciones pretéritas que llevan a terrenos comparativos, que las vivencias suelen, fundamentadas en la nostalgia, engrandecer "engañosamente".

 Es decir, tenemos tendencia a olvidar con más facilidad lo negativo, quedándonos con los recuerdos positivos. Todos hemos escuchado a alguien decir, para bien principalmente que, "en mis tiempos las cosas eran diferentes" olvidando que las comparaciones en el tiempo están trufadas emocionalmente y pueden ser injustas. 

Ahora bien, si el repaso al pasado se dosifica convenientemente, puede ser, incluso positivo.

 Esta reflexión viene a cuento ante la posibilidad de que la gestión de los locales de espectáculos en A Coruña quede en manos del gobierno local a través de la Concejalía de Cultura. Se habla de que serían alrededor de 17.000 butacas --Ágora, Forum Metropolitano, Teatro Colón,  Teatro Rosalía, Coliseo y posiblemente Palacio de la Ópera --, algo "nunca visto" y que suscita más de una deliberación sobre el uso y el contenido que se le asignará a esos recintos "municipalizados". 

Las entidades privadas, desaparecen prácticamente de la gestión de los locales de espectáculos coruñeses, situación que me lleva a la recámara de la nostalgia  con la disyuntiva de opinar si está situación será mejor o peor que la conocida. En principio, que haya "abundancia" de locales de espectáculos, pinta bien, ya que en el pasado siempre fui un "franco tirador" ante la escasez de espacios públicos con capacidad adecuada para acoger variadas
representaciones  artísticas. 

En un próximo futuro, con la expansión de recintos públicos, habrá, es de suponer , una mayor oferta cultural, mayor variedad de  espectáculos -- con precios llamados "asequibles" -- , eventos culturales y festivos...

 El cómo se gestionen y el coste de esa gestión, que se supone "considerable" es lo que produce inquietud. 

Es de suponer que las diferentes capacidades de los recintos sean selectivas en sí mismo a la hora de las programaciones y que la política cultural del Ayuntamiento sea quién marque los contenidos. 

Si son muchos o no, el tiempo lo dirá . También si se llenan de una actividad socialmente "adecuada", y no partidista, o son  de nuevo objeto de concesiones como años atrás. Lo escrito, " en mis tiempos, las cosas eran diferentes". 

El tema es complejo y tiene muchas aristas. Si mejor o peor es una valoración que corresponde a los lectores. 

Ejerciendo de lo que soy, esperaré en mitad de la escalera...



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domingo, 24 de septiembre de 2017

¡ A BAILAR!....BAILANDO SE OLVIDAN LAS PENAS






Un dicho que se convierte en hecho cuando acudimos a las verbenas, entramos en las salas o asistimos a conciertos con miles de personas usando su lenguaje corporal, expresando sentimientos y emociones a través de su movimientos y gestos, o cuando para mantener la forma física y quemar calorías se convierte en una disciplina "fitness", el "zumba", creada a mediados de los años 90 por el colombiano Alberto "Beto" Pérez , mediante movimientos de baile de los principales ritmos latinos como la salsa, el merengue, la cumbia, samba o reggaetón.

 Es más, diría que  las fiestas, sin baile, como que no son fiestas.  

En los últimos meses Galicia fue un gigantesco "salón de baile" con miles y miles de personas bailando al compás de la música de orquestas, o asistiendo a conciertos de la "flor y nata" de artistas latinos cuya personalidad artística está directamente emparentada con el baile como Marc Anthony , Carlos Vives, Gente de Zona y Juan Magán, Daddy Yankee, Orishas , Ricky Martin, Juan Luis Guerra y Malumana, entre otros, que pusieron a "punto de baile" --  abanderando siempre el sabor y el ritmo de sus países de origen -- a los asistentes que abarrotaron los recintos, en muchos casos colgando el cartel de "entradas agotadas".

 Para "rematar" este año "bailón", y "olvidar las penas", viene la colombiana Shakira, el 23 de noviembre, al Coliseo de A Coruña. Un multiusos que acogió "sesiones de baile" multitudinarias y lo hizo con una organización digna de elogio que lo incluyen entre los recintos más solicitados para conciertos de prestigio y aforo "alto". 

Aquí estuvo Shakira en 2006 ante  10.500 personas, con el cartel de "entradas agotadas". Ahora, con el aforo restringido a 9.500 personas,  es el elegido por la barranquillera, como lugar de destino "privilegiado" de su "El Dorado World Tour",  junto a tres ciudades españolas Bilbao, Barcelona y Madrid. Shakira, considerada como la "reina del pop latino", vuelve, después de seis años en los que estuvo de baja por maternidad, y lo hace cimbreando su cuerpo con "caderazos sexys",  a diestra y siniestra, al son de éxitos como Déjà vu’, ‘Chantaje’ y ‘Me enamoré’, entre otros de sus éxitos "dorados".

¡ A bailar...!  





viernes, 22 de septiembre de 2017

EL GRUPO "COROLADO" TREINTAÑERO DISCOGRÁFICO



La formación coruñesa, Colorado, cuya cabeza visible sigue siendo un incansable José Angel Piñeiro, cumple años. 

Han pasado 30 desde que editaron su primer disco "Besos de Cerveza" en 1990 , que los incluyó llevó a la primera línea del panorama musical del country rock español. 



El grupo se había formado  en 1986 . Tras poner a punto su personalidad musical , en el verano del 89 son seleccionados para el Noroeste Pop Rock. Su concierto llama la atención de un ejecutivo de la discográfica Fonomusic que les ofrece un contrato incluyéndolos en su escudería junto a grupos como Ciudad Jardín, Pabellón Psiquiátrico, Callejones y Greta y Los Garbo, entre otros, que los lleva directamente a las listas de éxitos. 

Tras unos meses de gran actividad los problemas con la compañía de discos para confeccionar un segundo álbum, el grupo sufre cambios de formación que a partir de entonces sigue ampliando su discografía, en una trayectoria "inestable" que José Ángel reaviva puntualmente, al tiempo que dedica su atención a otros proyectos paralelos como Dani Bravo & Los Camaleones,Peyotex,Bufalos, Katy Blue & Crazy Cats y La Green River Band( Creedence tribute). 




 Ahora, para celebrar el 30 aniversario de su primer disco Colorado con José Ángel Pieiro, guitarra y voz, junto a  Manu Seoane, guitarra solista y coros ; Iño Cid, bajo y coros y Javier Fernández, batería, la formación actual, están dando los últimos toques con amigos incluidos, como el guitarrista Luis Flaco Rousseu de la Green River Band, entre otros, de un álbum conmemorativo que llevará el título de "Colorado & Friends"- Canciones Viajeras" en el que incluyen un remaster con , los mejores temas de sus seis álbumes editados hasta la fecha : Besos de Cerveza ( 1990),Al pie del cañon( 1994),Sheyla(1996) ,Good Luck(2007) , Aprende a vivir(2011),Al Rojo Vivo(2015) con presencia de temas de la Credence Cleawater Revival.








VIENE SHAKIRA A RITMO DE CADERA



El Coliseo de A Coruña contará este año con la presencia de una de las estrellas más importantes de la música latina, con tratamiento de "reina". La ciudad figura en el circuito de cuatro conciertos programados en España de "El Dorado World Tour". Será el 23 de noviembre.

La barranquillera repite concierto en el multiusos coruñés donde su gira "Fijación oral" había reunido en 2006 a 10.500 personas, con el cartel de "entradas agotadas". En esta ocasión la capacidad ha quedado reducida a 9.500 personas .

 Shakira llevaba seis años alejada de los grandes escenarios, desde  "Sale el Sol World Tour", que recaudó más de 220 000 000 dólares , a causa de su doble maternidad .Ahora reinicia su trayecto de grandes conciertos por Europa, Estados Unidos y posteriormente por América Latina, avalada con el lanzamiento de su undécimo disco "El Dorado" con el que ha alcanzado los primeros lugares de las listas de discos vendidos en numerosos países logrando cinco veces disco de platino y alcanzando números uno con lo sencillos, ‘Déjà vu’, ‘Chantaje’ y ‘Me enamoré’. 

El repertorio de esta gira  tiene la peculiaridad de haber sido elegido por votación popular de sus seguidores, y claro, es de suponer que en el "set-list" , además de los mencionados, le sacara brillo a sus temas "dorados" como "Sale el sol", "Te dejo Madrid", "Hips don't lie", "Gipsy", "La tortura", "Waka waka", "La bicicleta", "Me enamoré", "Addicted to you", "Can't remember to forget you", "Ciega sordomuda", "Don't bother", "Loba", "Loca", "Rabiosa", "Si te vas", "She wolf" y "Underneath your clothes" que Shakira interpretará, acompañando su voz, con sus "caderazos sexys" que harán bailar a los asistentes .  


Los precios de las localidades de este concierto de pago que se espera sea masivo y que está considerado como el más importante de los que se celebrarán en A Coruña este año,  van desde los 50 a los 100 euros, más los gastos de gestión. Se podrán adquirir físicamente en el quiosco de la plaza de Orense, pero también de modo "on line" en Ticketea, Ticketmaster, Live Nation y El Corte Inglés. 


Habrá, varios tipos de entradas para presenciar el show de Shakira. El "golden circle early entry"  incluye la entrada a pista antes que el resto del público, regalo exclusivo de la gira, acreditación conmemorativa y staff exclusivo. El "hot ticket goldse diferencia del anterior en que ofrece asiento numerado de primera categoría mientras que el "hot ticket silverasegura un asiento en la grada. Por último, la entrada vip party ofrece, además de todo lo anterior, una fiesta con snacks y barra libre de vino, cerveza y refrescos. 

lunes, 18 de septiembre de 2017

"NA CELA": CHICHARRÓN PON MÚSICA Á POESÍA GALEGA



A escena musical galega está a alimentarse de espazos musicais diversos que ademaís de ampliala, consolidan unhas dimensións creativas que potencian un panorama de diferente colorido estilístico e emocional en constante ebulición.

 Unha desas bandas que se atopan nese traxecto, na procura de novas latitudes artísticas, é Chicharrón formación creada en Carballo a finais de 2013 polo  ex"Franc3s" Alberto M. Veciño (voz e guitarra), Diego Gende de "Lowcost" (guitarra e baixo) e Rubén Dominguez de "Telephones Rouges" (teclado, piano e coros), co obxectivo de "dicir o que aos tres quedaba por dicir, pero só como punto de partida para dicir o que queda por dicir". 

Un propósito nel que a estación de destino era o de menos: "O tránsito é o máis importante. A culminación só trae decepción, así que o único que queremos é seguir adiante". 

E nesas están hoxe día cando Chicharrón é quinteto coa incorporación de Mar Catarina (teclados) e Xurxo Meis (batería), en circulación desde que en 2014 editaron o seu primeiro álbum "Chicharrón" da man de "Prenóm", un dos colectivos artísticos máis libres e interesantes de Galicia. 

En 2016, dan un novo impulso á súa carreira e editan "Postal" no que as guitarras acústicas deixan sitio ás eléctricas e as súas letras escóitanse en galego en lugar do castelán, demostrando ir "contracorriente" con este cambio linguistico xa que a acollida dos traballos realizados en idiomas diferentes ao castelán teñen menor difusión nos grandes medios e mesmo, a industria, a nivel estatal, elixe con "reservas".

 O resultado desta decisión, que tamén contempla "visualizar" o contido literario dos temas, dando cabida á literatura e poesía galega, engrandece a súa proposta, que recibe unha importante acollida, e sinala un camiño a seguir que xa está en movemento co adianto do que será o seu terceiro álbum, que hai uns meses fixeron co tema "Contra  Acantilados",  repetindo letra en galego e ritmos a medio camiño entre o "shoegaze" e o "dream pop".



 Agora chega outro vídeo clip para preludiar o seu esperado novo disco. Trátase de "Na Cela"  




Un poema de Antía Otero pertencente ao libro "Ou cuarto dás abellas" editado por Xerais, 2017 ao que Chicharrón pon música. Gravado e mesturada na "Algalia de Abaixo", Santiago de Compostela por Rubén Domínguez está dirixido por Mar Catarina é producido por "Prenom" sendo Mariña Mollinedo a súa interprete.  "Na Cela" chega envolvido nunha nube musical  "dream pop" con sons suaves,atmosféricos, con guitarras carentes de distorsiones, e  voces ensoñadoras filtradas con efectos, que confiren ao poema un halo de melancolía atractivo.

CHICHARRÓN
PONE MÚSICA
A LA POESÍA GALLEGA

La escena musical galega se está alimentando de espacios musicales diversos que además de ampliarla, consolidan unas dimensiones creativas que potencian un panorama de diferente colorido estilístico y emocional en constante ebullición. 

Una de esas bandas que se encuentran en ese trayecto, en la búsqueda de nuevas latitudes artísticas, es Chicharrón formación creada en Carballo a finales de 2013 por el  ex"Franc3s" Alberto M. Vecino (voz y guitarra), Diego Gende de "Lowcost" (guitarra y bajo) y Rubén Dominguez de "Telephones Rouges" (teclado, piano y coros), con el objetivo de "decir lo que a los tres les quedaba por decir, pero solo como punto de partida para decir lo que les queda por decir".

 Un propósito en él que la estación de destino era lo de menos: “El tránsito es lo más importante. La culminación sólo trae decepción, así que lo único que queremos es seguir adelante”.

Y en esas están hoy día cuando Chicharrón es quinteto con la incorporación de Mar Catarina (teclados) y Xurxo Meis (batería), en circulación desde que en 2014 editaron su primer álbum "Chicharrón" de la mano de "Prenóm", uno de los colectivos artísticos más libres e interesantes de Galicia. En 2016, dan un nuevo impulso a su carrera y editan "Postal" en el que las guitarras acústicas dejan sitio a las eléctricas y sus letras se escuchan en gallego en lugar del castellano, demostrando ir "contracorriente" con este cambio linguistico ya que la acogida de los trabajos realizados en idiomas diferentes al castellano tienen menor difusión en los grandes medios e incluso, la industria, a nivel estatal, elige con "reservas".

 El resultado de esta decisión, que también contempla "visualizar" el contenido literario de los temas, dando cabida a la literatura y poesía gallega, engrandece su propuesta, que recibe una importante acogida, y señala un camino a seguir que ya está en movimiento con el adelanto de lo que será su tercer álbum, que hace unos meses hicieron con el tema "Contra acantilados",  repitiendo letra en gallego y ritmos a medio camino entre el "shoegaze" y el "dream pop".


 Ahora llega otro video clip para preludiar su esperado nuevo disco. Se trata de "Na Cela"  un poema de Antía Otero perteneciente al libro  "O cuarto das abellas" editado por Xerais, 2017 al que Chicharrón ponen música. Grabado y mezclado en la  "Algalia de Abaixo", Santiago de Compostela por Rubén Domínguez está dirigido por Mar Catarina y producido por "Prenom" siendo Mariña Mollinedo su  intérprete. 

 "Na Cela" llega envuelto en una nube musical  "dream pop" con sonidos suaves,atmosféricos, con guitarras carentes de distorsiones, y  voces ensoñadoras filtradas con efectos, que confieren al poema un halo de melancolía atractivo.




sábado, 16 de septiembre de 2017

NASTASIA ZÜRCHER ESTRENA VIDEOCLIP: "STRONGER"





La voz de esta cantante y compositora  suizo-gallega, ganadora de la categoría Blues, Funk & Soul en los III Premios Martín Codax da Música (2016), y galardonada como Mejor Artista y Mejor Canción Original en el I Certamen de Canción de Autor en Galego por el tema "Voar",  vuelve a iluminar el panorama musical con el videoclip "Stronger", adelanto de su nuevo álbum, que llega después de su ópera prima "My Flight", un trabajo que llamó poderosamente la atención no solo por sus cualidades vocales  sino también por la valentía  de esta compositora  suizo-gallega a la hora de elegir un camino musical innovador, diferente, asumiendo los riesgos que ello implicaba en unos parámetros estilísticos "complicados"

Nastasia canta "bonito" y su música expresa la complejidad de quien sabe explorar por cuenta propia todos los costados del hecho artístico y los desea y atrapa con un mismo impulso. Y la prueba está en que es capaz de fusionar el "nu jazz" con el "neo soul", la "world music" o el "neo pop soul" y hacer que surjan bellos temas como este "Stronger", interpretado en ingles, que preludia su nuevo trabajo, en el que su voz suena "encantadora" y "acariciadora", diferente, con un sentir y un transmitir único, basado en la libertad creativa, que aporta  con un "groove" descarado, que la personaliza, y  dota de gran sensibilidad y reflexión sensorial a sus composiciones. 

Siente la música con todo el cuerpo y la expresa con una voz que diseña sentimiento en sucesivas oleadas vocales que rezuman personalidad y autenticidad, y llaman la atención por la  frescura y creatividad de sus composiciones a las que confiere vocalmente un auréa melancólica, sugerente en su exposición, con dibujos sonoros "etéreos", de la que emerge una artista de fascinante dimensión.


Sin duda el adelanto de "Stronger" aumenta el interés por escuchar en su totalidad lo que vendrá a continuación -- anuncia su nuevo álbum para noviembre --.

 Comenté en su día con la llegada de su primer disco que, Nastasia Zürcher "iniciaba un vuelo discográfico que, por su "combustible" artístico, prometía llegar lejos". Creo que la predicción no iba muy desencaminada.

viernes, 15 de septiembre de 2017

" CELTIS AUSTRALIS" DE PANCHO ÁLVAREZ,


 OPTIMISMO CREATIVO, MODERNIDAD E TRADICIÓN QUE REIVINDICA UNHA IDENTIDADE




Damos a benvida ao novo disco, o quinto da súa discografía, de Pancho Álvarez, excepcional "multi instrumentista" e un dos músicos tradicionais máis importantes de Galicia,  que trae refrescantes brisas de música celta na súa camiñar por novos camiños creativos que iniciara no seu anterior disco "Sonche Atlántico".



Álvarez, coñecido polo seu virtuosismo nos instrumentos de corda dá música tradicional , é un músico imprescindible na historia da música folk galega  onde deixou o seu sinal durante 15 anos nun grupo histórico como Na Lúa, nese proxecto innovador que foi no seu día Matto Congro ou camuflado discretamente como membro da banda estable de Carlos Núñez. Entre xira e xira, Pancho  encérrase no seu estudo caseiro e vai trazando unha persoal traxectoria que inscribe e desenvolve en "Celtis Australis" (Fol Musica), cheo de deliciosas texturas musicais e vogais que desde " As Túas Mans A Miña Casa"  tema que o abre, ata "The Burren" que o finaliza, lévanos por unha viaxeira historia musical onde comparten protagonismo, cun optimismo creativo, modernidade e tradición.

O título "Celtis Australis" garda dous significados. Por unha banda pretende situar a Galicia  como o sitio dos "celtas do sur ", en contraposición cos considerados  típicos países "celtas do norte" como Irlanda ou Escocia. Por outro é o nome botánico da árbore "Lodoeiro" -- almez , lodón ou flor de loto  para os romanos -- que figura na ilustración da portada deseñada por Luís Umbría.



Musicalmente Pancho segue camiñando polas rutas musicais reivindicando unha identidade, cun pé na música galega e outro tocando as terras que comparten o océano Atlántico, cheo de sons procedentes de de América, Portugal, Irlanda ou Bretaña, deixando constancia do seu talento  como compositor e intérprete de instrumentos de corda, desde o bouzuki a viólaa caipira, pasando pola súa exquisita sensibilidade para o violín.

 Este disco percorre 17 etapas viaxeiras ás que pon voz nalgunhas delas, a letras de escritores como Suso do Toro Manuel Forcadela ademais de Magín Branco e contou  tamén coas colaboracións doutros músicos como Antón Seoane, Pablo Novoa, os irmáns Félix e Cástor Castro Vicente, Xurxo Núñez, Carlos Beceiro, Gutier Álvarez, David Migoya, Álvaro Vieito, Miguel Argibay, Álvaro Igrexas, Juan Álvarez, Maruxa Álvarez Solleiro e a voz de María Solleiro.


 " CELTIS AUSTRALIS"  DE PANCHO ÁLVAREZ, 

Damos la bienvenida al nuevo disco, el quinto de su discográfia, de Pancho Álvarez, excepcional "multi instrumentista" y uno de los músicos tradicionales más importantes de Galicia,  que trae refrescantes brisas de música celta en su caminar por nuevos caminos creativos que había iniciado en su anterior disco "Sonche Atlántico".

Álvarez, conocido por su  virtuosismo en los instrumentos de cuerda de la música tradicional , es un músico imprescindible en la historia de la música folk gallega  donde dejó su impronta durante 15 años en un grupo histórico como Na Lúa, en ese proyecto innovador que fue en su día Matto Congrio o camuflado discretamente como miembro de la banda estable de Carlos Núñez, con la que no para de recorrer el mundo.

Entre gira y gira, Pancho  se encierra en su estudio casero y va trazando una personal trayectoria que inscribe y desarrolla en "Celtis Australis" (Fol Música), lleno de deliciosas texturas musicales y vocales que desde " As Túas Mans A Miña Casa"  tema que lo abre, hasta The "Burren" que lo finaliza, nos lleva por una viajera historia musical donde comparten protagonismo, con un optimismo creativo, modernidad y tradición.

El título "Celtis Australis" guarda dos significados. Por un lado pretende ubicar a Galicia  como el sitio de los "celtas del sur ", en contraposición con los considerados  típicos países "celtas del norte" como Irlanda o Escocia. Por otro es el nombre botánico del árbol "Lodoeiro" -- almez , lodón o flor de loto  para los romanos -- que figura en la ilustración de la portada diseñada por Luis Umbría.

 Musicalmente Pancho sigue caminando por las rutas musicales reivindicando una identidad, con un pié en la música gallega y otro tocando las tierras que comparten el océano Atlántico, lleno de sonidos procedentes de de América, Portugal, Irlanda o Bretaña, dejando constancia de su talento  como compositor e intérprete de instrumentos de cuerda, desde el bouzuki a la viola caipira, pasando por su exquisita sensibilidad para el violín.

Este disco recorre 17 etapas viajeras a las que pone voz en algunas de ellas, a letras de escritores como Suso del Toro Manuel Forcadela ademais de Magín Blanco y contó  también con las colaboraciones de otros músicos   como Antón Seoane, Pablo Novoa, los hermanos Félix e Cástor Castro Vicente, Xurxo Núñez, Carlos Beceiro, Gutier Álvarez, David Migoya, Álvaro Vieito, Miguel Argibay, Álvaro Iglesias, Juan Álvarez, Maruxa Álvarez Solleiro y  la voz de María Solleiro.

jueves, 14 de septiembre de 2017

LOQUILLO Y SHAKIRA 23 Y 24 DE NOVIEMBRE EN A CORUÑA


Dos conciertos de postín se anuncian para el mes de noviembre en A Coruña y aunque faltan bastantes días para su celebración, la venta de entradas anticipadas, pronostica un lleno en los recintos de sus celebraciones. Loquillo estará el jueves 23 en la sala Pelicano y Shakira lo hará al día siguiente en el Coliseo.


Loquillo tiene un cariño especial por A Coruña, ciudad que suele ser habitual parada y fonda de sus giras, y a la que llegó por primera vez en 1982 con los pases pernocta -- ya que estaba haciendo la mili en Ferrol -- para conocer por dentro La Radio Feliz que escuchaba en la FM-88 DE Radio Popular de Ferrol, durante las guardias (según testimonio). Unas visitas radiofónicas que lo llevaron a formar parte del jurado del I Concurso Rock de La Coruña, junto al concejal Rafaél Barez, Diego Manrique, Tomas Pereira, Loquillo, Nonito Pereira Jr., el también concejal Vazquez Pozo, Jesús Ordovás y Diego Costas. 

En esta ocasión su visita es de despedida de su gira "Salud y Rock and Roll", que ya había presentado durante las fiestas de María Pita 2016 ante veinte mil personas y que ahora está en fase terminal ya que en diciembre en Madrid, "El Loco " pondrá el broche final a la misma . Atrás quedan conciertos y más conciertos-- muchos de ellos con entradas agotadas --, miles y miles de seguidores y muchos kilómetros que avalan un repertorio imbatible liderado por una figura que no ha dejado la primera línea desde que aterrizó en este mundillo, allá por los comienzos de los años 80.

En la sala Pelicano interpretará canciones de su quinto y último álbum de estudio, "Viento del Este!, así como otros de sus clásicos que han marcado un camino profesional que se cuenta por décadas. 

Por su parte Shakira visita por segunda vez la ciudad en la que actuó, en el Coliseo de A Coruña en mayo de 2006 con una asistencia de 10.500 personas. Llega al mismo recinto, con su gira "El Dorado World Tour" , en la que será su única actuación en Galicia, que  junto a Bilbao, Madrid y Barcelona, serán los shows que la colombiana realice en España.

 Como curiosidad decir que las canciones del concierto serán las que sus seguidores han elegido...y posiblemente figuren  "Sale el sol", "Te dejo Madrid", "Hips don't lie", "Gipsy", "La tortura", "Waka waka", "La bicicleta", "Chantaje", "Me enamoré", "Addicted to you", "Can't remember to forget you", "Ciega sordomuda", "Don't bother", "Loba", "Loca", "Rabiosa", "Si te vas", "She wolf" y "Underneath your clothes".

miércoles, 13 de septiembre de 2017

ANTONIO CAFRE& LOS TRAUMÁTICOS: "ROCK´N´ROLL DE ALTA ENERGÍA"


El rock´n´roll vuelve a azotar las estancias sureñas de Galicia con vientos musicales huracanados  que por su actitud, energía y velocidad, se extienden por el amplio panorama musical, limpiando a su paso "contaminaciones" ocasionales. 

El origen de este "remolino" se ubica en Vigo y toma cuerpo en el grupo Antonio Cafre & Los Traumáticos formado por Antonio Cafre (voz),cantante y letrista de la banda de culto viguesa de los 80, Los Cafres , que dejó canciones  como “Sólo soy una alimaña” o “Algún día caeré”,  que se recuerdan  hoy día. Junto a él, aumentan la presión arterial rockera, tres "Traumáticos" que comparten el ideario de ..."Rock for LifeLife for Rock!" .






 Indy Tumbita (guitarra), el incendiario guitarrista de bandas como Thee Tumbitas y Pedrito Diablo y los Cadáveras. Un "tipo" con muy buena reputación y al que el mítico locutor John Peel de la BBC Radio bautizó como uno de los mejores guitarristas de rock de su generación. 

En poco tiempo se unen a ellos dos personajes: Emilio Iniesta, “ el aguijón de Sonora “, batería curtido en la escena de Mexico D.F. y Juanma Ons, apasionado del punk-rock y guitarrista demoledor en bandas como Phantom Club y Cool Funeral. 

En unos pocos meses, la formación esta completa y la aventura en marcha…les lleva de "Vigo a Bangkok" que así se llama el EP publicado hace unos meses en el que se pueden escuchar implacables interpretaciones vocales, incendiarias guitarras y demoledoras secciones rítmicas,  tremendas píldoras de power pop crudo y desgarrado sobrados de carga emocional, composiciones de auténtico "high energy rock’n’roll" que los seguidores de estos "primitivos" y excitantes sonidos, acogieron con satisfacción.



 En vista de lo cual el grupo volvió a "Eclipsis Studios" de Ponteareas, para grabar lo que será su primer álbum " No sin mi chupa" que se encuentra en fase "terminal". 




Mientras este artefacto explosivo llega cargado de punk rock, power pop y rock’n’roll con  brillantes líricas, logradas melodías, frenéticos ritmos y salvajes riffs de guitarra , "Antonio Cafre & Los Traumáticos" se van a Londres invitados por el "Free Garageland 79" para actuar el 13 de octubre junto a "The Cavemen" y "Suicide Generation".







martes, 12 de septiembre de 2017

El OTOÑO TRAE UN NUEVO CURSO MUSICAL



Aunque no hace falta matricularse, comprar libros, ni  tampoco uniformes, en el panorama musical sigue existiendo una regla no escrita, que señala el mes de septiembre, la llegada del otoño,  como inicio de un nuevo "curso musical" en el que se editan novedades discográficas de "postín" destinadas al mercado navideño y también es la época en la que  músicos y artistas se refugia en las "madrigueras" de las salas , los clubs y teatros para seguir su actividad después de los festivales de verano. 

A pesar de su menguadas capacidades, los clubs proporcionan el oxígeno necesario que los artistas y grupos necesitan para su supervivencia

En el panorama discográfico, con la llegada de Internet la edición y distribución se hizo mucho más fácil y con menores costes. las normas a seguir por las compañías discográficas se han adaptado a ellas y ahora las ediciones se han hecho más flexibles y en muchos casos ya no se espera a estas fechas para los lanzamientos importantes, como se hacía antaño cuando el verano los movimientos de producto estaban de vacaciones recogiendo los frutos de los discos editados en primavera y se reservaban las novedades importantes con marchamo de "superventas". 

A pesar de las innovaciones tecnológicas el otoño sigue marcando los tiempos en la industria musical, a la vista y oído de las ediciones que se anuncian para estas fechas, de artistas "objetivo".  

El otoño también marca el fin de los festivales al aire libre y el regreso de los conciertos a los clubs, salas y teatros, recintos que proporcionan el oxígeno necesario que los artistas y grupos necesitan para su supervivencia. 

En ellos, que son la "casa cuna" de infinidad de artistas, cambia la atmósfera ambiental y la  proximidad que en ellos se produce da lugar a una mayor comunicación que alimenta el "mecanismo interpretativo" en busca de un mayor lucimiento creativo. 

En los directos de los clubs se suelen escuchar ejecuciones más intensas y sentidas. Incluso los músicos, se "gustan más" que en los conciertos al aire libre y el aficionado lo nota y lo vive y disfruta más directamente. 

Así que, es tiempo para dar la bienvenida a los conciertos de otoño de los clubs y teatros.