jueves, 30 de marzo de 2017

DOS GRUPOS GALLEGOS PREMIADOS CON LOS "MIN DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE"

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, ARRASO CON SU "POKER DE PREMIOS" 
ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS SE LLEVARON EL PREMIO AL MEJOR DISCO EN GALLEGO



“Pocas bandas, indies o mainstream, nuevas o veteranas, de ayer y de hoy, se han caracterizado por una ética de trabajo tan bestial y autoexigente” , publicaba la revista musical Mondosonoro sobre este grupo que nació en A Coruña en 2004, aunque tienen en Boiro, su cuartel general. Rodrigo Caamaño,Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo, están "petando" con su música personal, visceral y valiente, con una base de guitarras distorsionadas al límite, ritmos frenéticos y letras crípticas, sin concesiones a la comercialidad fácil. A principios de 2017 recibieron el "Premio Ruido" otorgado por la Asociación de Periodistas Musicales. Ahora TAB se han proclamado los grandes ganadores de los Premios MIN 2017 de la Música Independiente al hacerse con cuatro galardones: premio a mejor álbum del año y mejor disco de rock por ‘Salve discordia‘, premio a la mejor producción para Carlos Hernández por su trabajo en este mismo disco y premio al mejor artista. ¡Poker de Premios!.

 ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS
"MELLOR ÁLBUM EN GALLEGO" 


Outro grupo galego, neste caso de Vigo, Eladio y Los Seres Queridos, foron galardoados co Premio MIN da Música Independente na categoría de "Mellor álbum en galego" polo seu "Cantares" onde sacaron de paseo cancións "xubiladas" no balneario do tempo para que sexan saudadas con respecto polas novas xeracións e sexan valoradas como patrimonio "tradicional". Para iso as "trajearon" pertinentemente para que luzan neste novo garbeo, vestíndoas con novas  roupaxes musicais para a ocasión. Diso trata o disco premiado, "Cantares".  onde pódense escoitar cancións de por Andres Do Varro, Emilio Cao, Antón Seoane, Luís Emilio Batallán, e Miro Casabella.
O noso parabén aos premiados.

CRITICAS DE LOS DISCOS PREMIADOS


Por Luis Menéndez - Mondosonoro  (26 de enero 2017)

 TAB nos han malacostumbrado a que cada disco desde su homónimo debut de 2007 mantenga un nivel que roza el sobresaliente. Lo hacen tan fácil, de hecho, que corren el riesgo de que el constante tour de force al que se somete el cuarteto gallego se observe desde fuera como un simple dejarse llevar. Y nada más lejos: pocas bandas en este país, indies o mainstream, nuevas o veteranas, de ayer y de hoy, se han caracterizado por un ética de trabajo tan bestial y autoexigente.

 Desde hace ya tiempo los resultados a la vista están, reforzados por el momento de aparente estabilidad que están viviendo: este cuarto disco es además el primero en el que repiten formación.
Como ya ocurría en  "Victoria Mistica" , “Salve discordia” 
supone un nuevo paso adelante en la trayectoria de una banda que, sin renunciar a su ya inconfundible personalidad sonora, aspira a radicalizar su discurso apelando al “bigger, faster, stronger, louder”. Por vez primera en su carrera TAB han disfrutado de las posibilidades de un gran estudio y también de tiempo para planificar y matizar este cuarto disparo. Ajenos al peligro que ello conlleva, Rodrigo, Isa y compañía han recurrido a un viejo conocido como Carlos Hernández -que ya se encargó de producir su debut- para pisar el acelerador y registrar algunas de las canciones más brutales que nos traerá este 2016, dentro y fuera de nuestras fronteras. “Gallo negro se levanta”, “Como encontró a sus diosa”, “Nuestro siglo Fnord” y, sobre todo, esa dupla en la recta final del disco formada por “Euromaquia” y “Luz del alba” ponen a Rafa al límite de las capacidades humanas (asegura que ha llegado a grabar a 200 BPMs, una auténtica brutalidad, sobre todo a la hora de afrontar los directos), mientras que el hiriente y aguerrido tratamiento de la producción sitúa al grupo más cerca del sonido industrial de Ministry que de la escuela noise-rock con la que siempre se les había identificado. Más que nunca TAB son un bulldozer cargado de explosivos (esas referencias al discordianismo que conceptualmente cohesionan el disco) y fuera de control.

En el otro lado de la balanza se sitúan algunas de las canciones que Rodrigo le cede a Isa (“Que hizo por ella cuando la encontró”, una suerte de reformulación de “Super Castlevania IV”, aquella balada que formaba parte de "Año Santo"; o el indisimulado homenaje a New Order que es “Baila sumeria”) posiblemente los singles más claros junto al tema que abre el disco, “Desmadre estigio”, ensayo de nuevas fórmulas para el que Rodrigo reconoce el influjo del psych-rock setentero pero que, tal vez por su característica dicción arrastrada y macarra, tiene también un no-sé-qué del mejor rock urbano nacional. 

Junto al cierre “O salve Eris” es el tema que más claramente muestra la evolución compositiva de TAB: estructuras cambiantes, inesperados giros rítmicos, guitarras que van del clasicismo rock a la abstracción cuasi electrónica,… Una necesaria válvula de escape para un grupo de fondistas que entienden su propia carrera como un proyecto a largo plazo. Pocas inversiones tan seguras en el actual mercado del rock.

 ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS; "CANTARES

       Blogg TodoMúsica&Más (nitopeblogspot.com)

Sen présas, sen orzamentos e sen obxectivo concreto de impactar nas audiencias mediatizadas, pero iso si, con "visión de futuro", Eladio Santos e os Seres Queridos -- David Outumuro, Óscar Durán ?Uka? e Marcos Vázquez --, pagaron unha débeda que crían ter pendente: sacar de paseo cancións galegas que repousan "xubiladas" no balneario do tempo, para que as novas xeracións saúdenas con respecto, cántenas e báilenas, e valórenas como patrimonio "tradicional". Para iso as "trajearon" pertinentemente para que luzan neste novo garbeo, vestíndoas con novas  roupaxes musicais para a ocasión. Diso trata o disco recentemente editado "Cantares" ,unha homenaxe ás cancións tradicionais de Galicia que escoitaban os seus pais e eles mesmos de pequenos: "Tiñamos unha débeda coas cancións da nosa infancia, un agarimo para os nosos pais pero tamén para os nosos fillos, para que non as esquezan". Chama a atención, positivamente, que un grupo da elite do indie-pop galego -- tocaron en festivais de renome como a Primavera Sound ou o Sonorama, foron os gañadores do Premio Galego dá Música Indie-Pop 2013  -- tivese este detalle de "humildade", non exenta de riscos que superan con capacidade recreativa,  xa que revisar temas populares ten a dificultade engadida de desfigurar as esencias que as incluíron no repertorio "tradicional". O que non ocorre neste caso no que o tratamento musical , os arranxos, partindo da sinxeleza e a melodía sonorizan as emocións, coa voz de Eladio Santos "visualizándoas" co seu ton baixo, case susurrante, as estrofas que reviven na memoria cancións "estandartes" como "Fonte do rabuño" (Emilio Cao), "Marín por ti "(Eu de Marín ausenteime),  "Flor dá murta" (Con Donicelas), A bruxa (A. Seoane ? Milladoiro), "Cantiga de amigo" (Johan de Requeixo-  Fuxan vos Ventos), " Meu amor é mariñeiro" (Fuxan vos Ventos ), "Camariñas" (A. Seoane), "Havemos de ir a Viana" (Homen do Mello - Oulman) Quen poidera namorala (L. E. Batallaán -Cunqueiro), "Teño saudade" (André do Barro) e " Ou meu país" (Miro Casabella). Estes "Cantares" edítanse dous anos despois da súa "Orde Invisible" .Foi precisamente  ao longo desta a xira onde se xestou ao incluír temas tradicionais no repertorio, e facían chiscadelas a outras destas cancións dentro dos seus propios temas. Dicir que a relación da banda co cancionero tradicional galego vén de lonxe. O ano pasado presentaron unha versión de Agardarei (L.E. Batallán - C. E. Ferreiro)  a modo de bonus track de Orde Invisible e foron elixidos por Estrela Galicia para interpretar o Himno Galego na presentación dos deseños conmemorativos do Día das Letras Galegas. 


Sin prisas, sin presupuestos y sin objetivo concreto de impactar en las audiencias mediatizadas, pero eso sí, con "visión de futuro", Eladio Santos y los Seres Queridos -- David Outumuro, Oscar Durán “Uka” y Marcos Vázquez --, pagaron una deuda que creían tener pendiente: sacar de paseo canciones gallegas que reposan "jubiladas" en el balneario del tiempo, para que las nuevas generaciones las saluden con respeto, las canten y las bailen, y las valoren como patrimonio "tradicional". Para ello las "trajearon" pertinentemente para que luzcan en este nuevo garbeo, vistiéndolas con  nuevos ropajes musicales para la ocasión. De eso trata el disco recién editado "Cantares" ,un homenaje a las canciones tradicionales de Galicia que escuchaban sus padres y ellos mismos de pequeños: "Teníamos una deuda con las canciones de nuestra infancia, un cariño para nuestros padres pero también para nuestros hijos, para que no las olviden". Llama la atención, positivamente, que un grupo de la élite del indie-pop gallego -- tocaron en festivales de renombre como el Primavera Sound o el Sonorama, fueron los ganadores del Premio Galego da Música Indie-Pop 2013  -- haya tenido este detalle de "humildad", no exenta de riesgos que superan con capacidad recreativa,  ya que revisar temas populares tiene la dificultad añadida de desfigurar las esencias que las incluyeron en el repertorio "tradicional". Lo que no ocurre en este caso en el que el tratamiento musical , los arreglos, partiendo de la sencillez y la melodía sonorizan las emociones, con la voz de Eladio Santos "visualizándolas" con su tono bajo, casi susurrante, las estrofas que reviven en la memoria canciones "estandartes" como "Fonte do araño" (Emilio Cao), "Marín por ti "(Eu de Marín ausenteime),  "Flor da murta" (Con Donicelas), A bruxa (A. Seoane – Milladoiro), "Cantiga de amigo" (Johan de  Requeixo- Fuxan os Ventos), " Meu amor é mariñeiro" (Fuxan os Ventos ), "Camariñas" (A. Seoane), "Havemos de ir a Viana" (Homen do Mello - Oulman) Quen poidera namorala (L. E. Batallaán -Cunqueiro), "Teño saudade" (André do Barro) y " O meu país" (Miro Casabella). Estos "Cantares" se editan dos años después de su "Orden Invisible" .Fue precisamente  a lo largo de esta la gira donde se gestó al incluir temas tradicionales en el repertorio, y hacían guiños a otras de estas canciones dentro de sus propios temas. Decir que la relación de la banda con el cancionero tradicional gallego viene de lejos. El año pasado presentaron una versión de Agardarei (L.E. Batallán – C. E. Ferreiro)  a modo de bonus track de Orden Invisible y fueron elegidos por Estrella Galicia para interpretar el Himno Gallego en la presentación de los diseños conmemorativos del Día de las Letras Gallegas. 






miércoles, 29 de marzo de 2017

VUELVE JOAQUÍN SABINA....REBOBINANDO RECUERDOS.




     “Vuelve Joaquín Sabina y yo, lo propondría, además de
    coruñés de adopción, como pregonero para las fiestas 
del próximo año”.


Nonito Pereira – ( El Ideal Gallego julio de 1990)


Lo escuché en directo por primera vez en 1979,  en  La Mandrágora,  cueva-café de la Cava Baja madrileña, donde actuaba junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. Me había impactado el ambiente bohemio y el chou de aquellos jilgueros que cantaban a la transición recién estrenada con un género musical satírico, ingenioso y humorístico, que provocaba sonoras carcajadas desde la sonrisa cómplice.

Ya fuera de la cueva, y a través del vinilo, volví a coincidir con Sabina, que andaba acompañado de "Malas compañías", segundo disco del  de Úbeda, editado en 1980 (el primero, Inventario 
(1978),  había pasado desapercibido).

. Además, canciones compuestas por él habían triunfado en voces ajenas, como la de Antonio Flores  -Pongamos que hablo de Madrid, número uno de los 40 principales - y Qué demasiao, que el cantante callejero Pulgarcito había hecho popular en el programa de televisión Popgrama, que dirigían Carlos Tena y Diego A. Manrique. Junto a estas canciones, dos temas,
 Pasándolo bien y Calle Melancolía, que con el tiempo llegarían a formar parte de sus grandes éxitos.

“PRINCESA”



Dos años más tarde, en 1982,  me reencontré con Joaquín a través de una canción en cuyos créditos figuraba como autor de la letra: Princesa. Radio Cadena Española me había invitado a formar parte del jurado del Festival del Benidorm. Estrenaba sistema de votación después del escándalo de la edición anterior, en la que se había corrido el rumor de que el cantante canario Braulio había comprado a parte del jurado para ser el vencedor. El lío acabó con la retirada del cantante, escenificada durante un alto en la interpretación de  la canción Con su mejor amiga, señalada con anterioridad como ganadora. Para evitar contactos directos, Radio Cadena Española había dispersado a los jurados por toda España. Debían ejercer su voto a través de las cabeceras regionales de Radio Juventud, que, en el caso de Galicia, estaba en La Coruña.

En los estudios de Méndez Núñez nos reunimos comentaristas musicales de las cuatro provincias gallegas para emitir nuestro voto tras escuchar las canciones finalistas, entre las que se encontraba Princesa. La interpretaba Juan Antonio Muriel, compositor de la música. Joaquín Sabina era el autor de la letra.

Sin ánimo de marcarme un tanto a festival pasado, recuerdo que había dado la máxima puntuación a Princesa, y no había sido el único. A la hora del recuento de votos, y ante la posibilidad de que saliera ganadora en la votación del jurado gallego, el director de la cadena regional, que tenía voz pero no voto, consideró que la letra era un tanto “escabrosa”. Aún reconociendo que era una buena canción, convenció a los miembros de jurado para que no le diéramos la máxima puntuación. Y obedecimos.

Años más tarde, conversando con Sabina, le conté la anécdota y le pregunté el motivo por el que había tardado tanto en grabarla. La había incluido, casi escondida, al final del disco Juez y parte (1985). Curiosamente, su respuesta coincidió con la apreciación del director regional de Radio Juventud: “Después de escrita, tardé mucho en cantarla y grabarla porque pensé que se me había ido la mano en el tono agresivo contra la chica. Hoy es insustituible en mis conciertos porque la impuso el público”.

Al final, la victoria en Benidorm fue para José Umbral, con Y te quiero, tema compuesto por Luis Fierro del que nadie se acuerda. Mientras, Princesa es una de las mejores canciones de Sabina. Aunque acelerada y enrockerizada, sigue presente en los todos sus conciertos como si no hubieran pasado los años por ella.

PONGAMOS QUE HABLO DE (UN VIAJE A) MADRID

Mayo del 1986. En una visita del alcalde Paco Vázquez a los estudios de Antena 3, me pregunta cómo va el programa de fiestas para el verano. Por aquel entonces, yo era el asesor artístico del Concejal de Fiestas Sánchez Penas. “Ni idea”, le respondo. ”Pues coged mañana mismo el coche, id a Madrid y no volváis sin un programa”. Ante este mandato imperativo, cogemos mi coche y nos desplazamos a Madrid para cerrar alguna contratación de relumbrón que pueda hacer resplandecer el programa de fiestas.

El tema está chungo, pues a esas alturas prácticamente todos los artistas con tirón tienen las fechas comprometidas. Hago un previo recorrido telefónico por mis amistades de las discográficas, que nos echan una mano anunciando nuestra próxima visita a los mánager de diferentes artistas. Mano de santo.

La primera visita es al mánager de Víctor Manuel y Ana Belén, que están arrasando con el disco doble Para la ternura siempre hay tiempo, que incluye la canción La puerta de Alcalá, composición del grupo Suburbano. El recibimiento es atento y cordial, pero al mostrar nuestro interés por contratarlos recibimos un jarro de agua fría: “Lo siento, pero, están cubiertas todas las fechas”. Reacciono al instante, le hablo de mis buenas relaciones con Víctor y Ana y muestro interés por hablar con Víctor por teléfono.

El mánager accede, y le cuento la situación a Víctor, que quiere hablar con el representante. Hablan y, tras la conversación, se abre una puerta a la esperanza. Hay una fecha que no está confirmada, y, maravillosa casualidad, coincide con las fechas que llevamos anotadas.

Tras asumir el caché, confirmamos de inmediato la fecha y salimos de la oficina con destino a la de Joan Manuel Serrat. Nos atiende Berry, quien ya estaba al tanto de nuestra visita  por una llamada desde las alturas de la compañía discográfica. Ajuste de fechas y contrato cerrado para el concierto de Serrat, que presentaba su disco El sur también existe (1985).

Pletóricos de optimismo por lo bien que están saliendo las cosas, nuestro próximo objetivo es Joaquín Sabina, cuyo disco Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986) lo está llevando a la cima de la popularidad.  Nos recibe Paco Lucena, Don Lucena, al que conozco por haber coincidido en presentaciones discográficas de otros artistas suyos. Ese conocimiento previo, junto a mis credenciales profesionales, allana  el camino para encontrar una fecha libre de Sabina y Viceversa, fecha que coincidiera con nuestras pretensiones.

Y así, con este trío de ases, gestionado en un día, emprendemos eufóricos  el viaje de vuelta a La Coruña.

LLEGA EL VERANO DE 1986


Y con él, con el verano de 1986, llega Sabina por primera vez que Sabina a un escenario coruñés: el del Palacio de los Deportes. Viene con Viceversa (Manuel Rodríguez y Pancho Varona, a la guitarra; Javier Martínez, al bajo; Paco Beneyto, a la batería; y Tere Carrillo, a los coros), y precedido de un éxito espectacular en sus directos. A esas alturas de su carrera, ya es una especie de Dylan en el momento que se electrificó junto a The Band.

Entre mis funciones de asesoramiento artístico figura, por el conocimiento del medio, supervisar los raiders y atender a los artistas, con los que en algunos casos mantengo amistad. Para aliviar la tarea de la asistencia artística, la Concejalía de Fiestas cree conveniente reforzar el trato con la contratación de una relaciones públicas de “buen ver”, para que estuviera pendiente de las necesidades de los músicos (catering, desplazamientos y demás). La elegida es una simpática rubia, de ojos verdes y cuerpo esbelto. Una ninfa coruñesa.

Cuando presento a la relaciones públicas a Sabina, sus primeras palabras son para alabar el buen gusto que se ha tenido en la elección y pasar de inmediato a tirarle los tejos. Mientras, Pancho Varona, sonriendo, dice: “Es que es muy enamoradizo”. Es todo un flechazo.

Momentos antes del concierto,  se acercan al backstage dos amigos míos,  Mili Peña y Chato Dopeso, para que los llevara a los camerinos con la intención de saludar a Joaquín, al que según ellos habían conocido en Londres, creo recordar que  en un bar donde actuaba llamado Mexicano-Taberna Cuenta Sabina que allí tocó ante George Harrison, que celebraba su cumpleaños, y que el ex-beatle, ante la felicitación musical de Sabina, le entregó cinco libras de propina.

Se lo comunico a Joaquín y me dice que quede con ellos para tomar una copa después de la actuación en el Playa Club. Y así lo hago.

Acaba el concierto y, con algunos componentes de Viceversa, nos dirigimos al Playa después de que Sabina me preguntara si la relaciones públicas iba a venir con nosotros. Como su trabajo ya había terminado, hablo con ella y la invito a unirse al grupo. Acepta. Al verla, Joaquín me da un abrazo:

“Nonito, eres el más grande”, me elogia "canallescamente".

 Tras un buen rato, nos fuimos hasta la discoteca Pirámide, en Juan Flórez, para enseñarle a Sabina la nuit coruñesa. Nos recibieron los hermanos Saavedra, Carlos y José Luís, y en un ambiente distendido emergió el Sabina nocherniego, desplegando sus dotes oratorias y amatorias – su labia  es un arma demoledora – acompañadas con un sentido del humor, bastante cabrón, pero muy sano, de impacto directo. Fue un  trasnoche intenso, lleno de audacias que surgían del desafío verbal de Sabina, lleno de filigranas poéticas, donde la teórica de la lucidez – que no esta reñida con la diversión – marcaba las horas en las que  descubrí al Sabina en estado impuro, disfrutando de los placeres de la noche,  de amar y ser amado tras el delicioso velo del juego de la seducción.

Allí, casi nos “dieron las diez”... Cuando salimos ya era de día... y dando tumbos de romanticismo, finalmente un ramo de flores a domicilio – creo que de rosas rojas – perfumo lo que sería un compromiso con aquella ninfa coruñesa.

Cuenta la leyenda que  fue en aquella noche, con flechazo por medio, la que inspiró estrofas de esa canción que discurre en un “pueblo con mar” donde nació , gracias a la  serendipidad -- que es la  capacidad que tienen algunas personas, como Sabina,  de realizar descubrimientos de manera accidental – un romance que duró varios años.

Tal vez si o tal vez no…Sabina siempre se ríe cuando lo comentamos.


ESA VOZ ES MÍA

A partir de aquel día, La Coruña se convierte en una de las ciudades favoritas de Joaquín, que la incluye en todas sus giras. Sus visitas van fraguando una amistad activa en animadas tertulias noctámbulas. Con el paso del tiempo y con la nicotínica ayuda del tabaco se van coloreando sus cuerdas vocales, enjuagadas con whisky, hacia tonalidades  quebradas por la ronquera, tonalidades próximas al sonido chapapote.  Unos matices vocales personalizados que el que escribe luce desde hace tiempo y que, precisamente, motivaban chascarrillos de Sabina como el que sigue: “Nonito, cuando sea mayor quiero tener tu voz”. Y llegó el día en que Sabina se hizo mayor.

En 1998, tras publicar Enemigos íntimos con el músico argentino Fito Paéz (título premonitorio, ya que acabaron siendo enemigos más allá de la intimidad), Sabina empieza a grabar el disco 19 días y 500 noches (1999). Amigos comunes  -Miguel Ríos y Víctor Manuel - me cuentan que le está costando sacar adelante la grabación por problemas con la voz. En nuestro primer encuentro después de la edición de este disco, tras el abrazo de rigor, va y me dice con ese sentido del humor bastante cabrón del que hace gala: “¡Nonito, por fin ya tengo tu voz!”. “Enhorabuena, ya iba siendo hora“, le respondo entre risas.


“¿DÓNDE LA TENÍAS ESCONDIDA?”

Después de que el 17 de junio 9.000 personas vibraran con el concierto de la gira 19 días y 500 noches, me acerco con mi mujer al camerino para saludar a Sabina, que estaba recuperándose de la asfixia y el cansancio de casi tres horas de actuación. Le presento a María Dolores, mi esposa, y se va hacía ella para estamparle dos besos tras preguntar: “¿Dónde tenías escondida esta belleza?”. Acto seguido, empieza a tejer su red de seducción. Mi mujer me mira con cara de circunstancias. La compañera sentimental de Sabina, a nuestro lado, me dice: “¡Parece mentira Nonito que, conociendo como conoces a Joaquín, le presentes a tu mujer!” (Risas).

Al despedirnos, me encarga que haga una gestión: recuperar un soneto muy especial que le había dedicado a aquella muchacha coruñesa que había conocido en 1986, por la que siempre pregunta. Quiere incluirlo en un libro de poesías que está preparando y hacerlo canción.








martes, 28 de marzo de 2017

Y NOS DIERON LA UNA...ESCUCHANDO A SABINA

SE AGOTAN EN POCAS HORAS LAS ENTRADAS PARA EL SEGUNDO CONCIERTO DE SABINA EN A CORUÑA


Que A Coruña tiene un "encanto especial" para Joaquín Sabina, me consta.

Y visto lo visto sus seguidores responden con el mismo aprecio. El "Flaco" va camino de convertirse en leyenda, aunque el "lo niegue todo" con su estilo "irónico canallesco poético musical". 

Personalmente, por la amistad que nos une y por la categoría artística de Joaquín -- además de compartir "similitudes"  de "cuerdas vocales" -- me alegra y mucho está respuesta del público que "incluso" en la anterior visita a la ciudad, sorprendió gratamente a Berry, su manager y también amigo, que no "daba crédito" al "tirón" de Joaquín .

 En esta ocasión la rapidez en agotarse las entradas está dando mucho que hablar en torno al "fenómeno Sabina" cuyo arte, como intérprete y poeta , está "rompiendo" los moldes musicales pre- fabricados para la adolescencia, con una respuesta de entrega total por parte de generaciones adultas, capaces de saborear y disfrutar de sus canciones y su poemario.

 Los días 22 y 23 de julio, tendrá Sabina un recibimiento clamoroso por parte de los miles de "Sabineros" de toda Galicia  que se desplazarán a A Coruña para estar con su ídolo, aunque él no sea muy dado a "idolatrías".

¡Nos vemos!

lunes, 27 de marzo de 2017

¿QUIERES ACTUAR EN EL NOROESTE ESTRELLA DE GALICIA?

          ESTÁ ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA EL     
             CONCURSO QUE LLEVA A CABO CUAC - FM



Desde su creación el Noroeste Pop Rock tuvo como objetivo, fue su razón de "existir", el promocionar en principio, a los grupos y solistas locales, ampliándolo posteriormente a formaciones de toda Galicia que en la primera edición celebrada el sábado 23 de agosto de 1986 fueron incorporadas directamente al programa, sin pasar por ningún concurso  de selección.

 Los grupos locales elegidos en aquella ocasión -- Homo Habilis, Viuda Gómez, Método Sueco, Radio Océano, Destellos de Pasión y Los Dramáticos -- que percibieron -- si mal no recuerdo --75.000 pesetas -- de la época -- de caché por su actuación en el festival "alternado" -- y no de teloneros--  entre los grupos de ámbito nacional -- Glutamato Yé – Yé, Peor Imposible, La Mode, Mermelada, Objetivo Birmania, Burning y Desperados -- y Os Resentidos y Siniestro Total en representación de los grupos gallegos, no locales.

Ahora, en la nueva organización del Noroeste,  es la emisora de radio comunitaria Cuac FM la encargada de la selección que integra en la 19ª edición del Concurso de Bandas y Solistas donde también pueden participar bandas de toda España, pero con la salvedad de que, las de fuera de Galicia, no entrarán en la selección del Noroeste e irán directamente a la "Batalla de Bandas" que se celebrara el 7 de octubre en A Coruña, donde se repartirán 1.400 euros de premios.


Hasta el 26 de mayo está abierta la inscripción de bandas y solistas de A Coruña y de toda Galicia para participar en el Festival Noroeste Estrella de Galicia, también conocido como "explayado", por celebrarse también fuera de playa. 

El concurso premiará a las tres primeras bandas locales y gallegas más valoradas por el jurado y lo hará en metálico con un premio de 700 euros para la que obtenga el Premio a la Mejor Banda Local y 600 para las dos bandas o solistas  , sean o no de A Coruña que tendrán, así mismo, la oportunidad de mostrar su propuesta musical en directo en el Festival Noroeste Estrella de Galicia que se celebrará del 8 al 13 de agosto en A Coruña.

En este concurso pueden participar grupos y solistas de cualquier estilo musical -- excepto música clásica -- que tengan menos de dos Lp´s editados -- después de cubrir el formulario "on line" cuacfm.org/concurso-bandas y enviar dos canciones propias, bien en MP3 o en formato físico. 

El jurado valorara entre otros aspectos, la calidad y la capacidad de innovación de las distintas propuestas, tanto a nivel instrumental como lírico, para emitir su veredicto. El objetivo de este concurso es fomentar la cultura musical del contorno , otorgándole un valor añadido a la música local. 

Con lo cual,  se mantiene el "ideario" del Noroeste Pop Rock inicial.





viernes, 24 de marzo de 2017

EL "OTRO YO" DE JOAQUÍN, SE APELLIDA "SABINA"





Lo de Sabina,Joaquín,  el agotar las entradas en una mañana --alrededor de 7.000 - y tener que, sobre la marcha, montar otro concierto para el público que se quedaba sin verlo y escucharlo,...¡tiene mucha tela que cortar!.

En este caso, ese gran profesional del periodismo, tocado por la varita mágica de la música, Javier Becerra , quiso, le entró la curiosidad lógica de su profesión y quiso indagar en esos "porqués".Lo hizo en un reportaje en "Fugas", suplemento de La Voz de Galicia. 

Buscó opiniones al respecto, y me tocó: Y tú que opinas Nonito...."Pués... que «No hay nadie que pueda hacer frente a sus letras hoy en día en España», sentencia Nonito Pereira, empresario, crítico musical y amigo del artista. No percibe grandes cambios en una línea definida entre meneos estilísticos, que van de la rumba al rock y de la ranchera al reggae. Son el molde de un contenido de éxito seguro. «Sigue igual que siempre, cantándole a la golfería y a la bohemia, eso que a la gente le encanta». Esa idea indeterminada de gente en Sabina se concreta en público de sesenta y de treinta años, en hombre y mujeres, en gente de izquierdas y de derechas.

Y me quedé tan "pancho". Su "poemario" nace con estas esencias en la linea existencial de Leonard Cohen, sin olvidar su forma de expresarlas con voz "candorosa"...


Joaquín va camino de la "leyenda", aunque "lo niegue".

UN "PARTYSONGO" PARA "ROMPER" CADERA


 Aprovechando el "tirón" actual de la música latina urbana, con el reggaetón a la cabeza, se anuncia  en ExpoCoruña, para el 6 de julio, un Partysongo,  un "fiestón" de "perreo" para "romper" cadera durante varias horas con Daddy Yankee encabezando el cartel en compañía de  Orishas,  Fuego y Maikel Delacalle.

Este festival viene a ser un gran guateque latino, con música non-stop, al que están invitados, previo pago de las correspondientes entradas -- 40 euros (normal) y 65 (VIP). -- los amantes de los ritmos urbanos latinos, que no son pocos, y que en los últimos tiempos están siendo agasajados con la llegada de sus artistas más celebrados como es el caso de Daddy Yankee, que hará bailar el aro del "Hula Hoop" -- su último tema de éxito después de su colaboración en "Despacito" junto a  Luis Fonsi --cuya presencia presagia una buena dosis de "zumba" y "rumba",  a base de reggaetón rebosante de adrenalina,
para   "soltar la grasa pa´la calle ...Pa´ que se queme la manteca..." y "para subir la sistólica y bajar la diastólica...".

 En el Partysongo , tendrá la compañía de  Orishas, grupo cubano representativo del hip hop de la isla "condecorados" con Grammys, que vuelven a rappear después de un parón artístico. Estos cubanos, estuvieron en la playa de Sta. Cristina en 2004, formando parte del elenco de la "Festa dos Mundos" en compañía de Carlihnos Brown que reunió a 175.000 personas -- record de asistencia --. Gustaron y volvieron a veranear musicalmente, eso sí,  cambiando de playa, a la de Riazor, para el Noroeste Pop Rock del 2008. 

Otro de los "amenizadores" de este Partysongo, es el dominicano Miguel A. Duran, alias "Fuego" quién, como suele ser habitual en los últimos tiempos, es "producto de YouTube", donde recibió 20 millones de visitas en 2011 por su canción "Una vaina loca". Lo suyo es mezclar géneros clásicos latinos como el merengue y el mambo, con el hip-hop y el reggaetón. 

Millonario en visitas reproductoras es también Mikael Delacalle, que desde Canarias, St. Cruz de Tenerife, ha incluido su nombre en la élite de la música urbana latina, aupado por los seis millones de reproducciones de su tema "Ganas" y los ocho millones de " ´O No´´Or Nah"

Un cartel que sin duda subirá la temperatura corporal en el verano gallego.





jueves, 23 de marzo de 2017

MÚSICA PARA SEMANA SANTA: LOS CANTOS GREGORIANOS



 Ya están en la puerta las "vacaciones" de Semana Santa . Aunque en esta época miles de feligreses asisten a diferentes actividades religiosas, el "espíritu" de devoción de la Semana Santa ha dado paso a un mayor "aliento" lúdico.

REBOBINANDO RECUERDOS...

Sin entrar en disquisiciones sobre este hecho, siempre que llegan estas fechas señaladas, se avivan mis recuerdos radiofónicos, tanto como oyente, como profesional de la radio. Llegaba la Semana Santa, el ayuno y la abstinencia, y con ella las procesiones y en las emisoras la llamada música ligera desaparecía de la programación y daba paso a la música clásica o sacra. En la cartelera de los cines aparecían películas de índole histórica con argumento centrado en la religión y las salas de fiestas cerraban por "vacaciones". Eran tiempos de recogimiento que, en los más jóvenes, llevaba al "aburrimiento" hasta la llegada del Sábado de Gloria, en el que se solían realizar los estrenos de las "mejores" películas y las actividades laicas volvían a "resucitar".

Hoy en las emisoras de radio, en las carteleras de los cines y en las discotecas no existe por lo general, con las excepciones pertinentes que mantienen el espíritu religioso que corresponde a la esencia de estas fechas señaladas como "santas", cambios de programación  que reseñen la entidad religiosa de la Semana Santa, aunque cientos de miles de creyentes siguen fieles a su tradición que, en muchos casos, como las procesiones, se han convertido en un escaparate turístico.

ÉRASE UNA VEZ

Llevado por mi afición a la música, en programas de radio que presentaba, en lugar de seguir la norma musical, empecé a introducir "cantos espirituales" negros que daban una "pincelada" de color a la programación. Incluso, recuerdo, tuve la "osadía" de poner en antena una serie de programas en los que intentaba explicar las diferentes variantes de estos cantos religiosos, bien por su melodía : Cantos religiosos de "vaivén" o "call And response", denominados "ring - shout" - Cantos religiosos con la melodía corta y rítmica, godpel song" y "jubilees" y los Cantos religiosos con la melodía larga y sostenida, a los que se le conocen como "espirituales".



Para dar a estos programas un mayor contenido musical, dentro del ámbito religioso, aportaba fechas del nacimiento de los mismos --aproximadamente 1800 -- con la llegada del "Gran Despertar", conocido con este nombre el gran movimiento religioso del pueblo de los Estados Unidos, cuando los cantos religiosos, adquirieron verdadera conciencia en un fervoroso revivir de la música y costumbres del pueblo y para el pueblo norteamericano. Y a mayores aportaba una clasificación efectuada teniendo en cuenta los cambios surgidos  en el estado de ánimo: Cantos jubilosos y entusiásticos: jubilees y Cantos reverenciales y profundos: espirituales.




Estos programas  radiofónicos habían  encajado bien en la audiencia entre la música clásica y los cantos gregorianos, que por entonces, no tenían la transcendencia "mundana" que adquirían a comienzos de los años 90 del siglo pasado cuando el canto gregoriano se consolida como uno de los fenómenos de mayor aceptación en el mundo de la música, creando tendencia y saltando de los apartados de música clásica a las listas del "pop" mundial.

EL "GRAN DESPERTAR DE LOS CANTOS GREGORIANOS "

Y cuando nadie lo esperaba, llegó fuera del contexto musical religoso de Semana Santa, el "boom", el "Gran Despertar" mediático de los cantos gregorianos que salieron de los claustros de la música clásica para convertirse en asiduos de los "hit - parade", listas de éxitos, más importantes del mundo musical.
¿Cómo llegó a estos lares el canto gregoriano?. Los analistas culturales y los cazadores de tendencias no llegaron a ponerse de acuerdo sobre las razones de este "milagro musical". Aunque lego en la materia  percibo que el éxito mundial del disco MCMXC A.D. de Enigma y especialmente al corte Sadeness Part I, donde el músico Michael Cretu -quien, por cierto, grabó este disco en su estudio en España- se atrevía a mezclar ritmos y sonidos contemporáneos con un melodías gregorianas.




En 1993 ocurrió un fenómeno musical milagroso: los monjes de Santo Domingo de Silos, el célebre monasterio benedictino de la provincia de Burgod se convertían en el número uno de superventas en Estados Unidos. En realidad no fueron los monjes los que lo promovieron este fenómeno sino que la casa discográfica decidió pasar a CD discos ya editados en vinilo .Tras la publicidad pertinente se realizó una tirada de 40.000 ejemplares, pero se acabaron vendiendo varios millones de ejemplares. La gente empezó a comprar los CD y alcanzaron las primeras cifras de venta en España. Todo el mundo empezó a hablar de que los monjes de Silos habían vencido a las grandes estrellas de la canción. Esto atravesó fronteras y también comenzaron las ventas en Francia, Alemania, EE UU, Japón...Puede que se llegara a los siete millones de ejemplares vendidos. 





Steve Murphy, presidente de la división clásica de la firma EMI que ha lanzado el disco, fue el primer  sorprendido por la acogida al canto de Silos: "Jóvenes, adultos y mayores están buscando momentos de tranquilidad espiritual y contemplación con esta música. Los cantos influyen en el estado emocional y tienen un efecto tremendamente poderoso", dijo Murphy para explicar el éxito.

 Años más tarde de aquel sorprendente boom que daba visibilidad a una tradición con siglos de historia, el canto gregoriano ha dejado su caminar "laico" por las modas y ha vuelto a los monasterios donde sigue fascinando al devoto y al laico ya que son numerosas las personas que acuden en Semana Santa a refugiarse en el canto llano celestial.  


EL "ADIÓS" DE CHUCK BERRY



Uno de los fundadores y leyenda del rock & roll dejó grabado, como despedida, antes de fallecer el pasado 18 de marzo, a los 90 años, un disco titulado "Chuck",  dedicado a su amada esposa desde hacía 68 años: "Mi amor, estoy envejeciendo. He trabajado mucho tiempo en este disco. Ahora puedo colgar mis zapatos".



 Esos zapatos que uno supone eran de "gamuza azul". Gracias a su "Maybellene", editado en 1959, y a sus temas posteriores Chuck Berry definió el rock & roll durante sus inicios y en las cuatro décadas posteriores.


En su biografía del Salón de la Fama del Rock, se lee: "Después de Elvis Presley, solo Chuck Berry ha tenido más influencia a la hora de dar forma y desarrollar el rock & roll". Sus explosivos "riffs", como el que escuchamos en  ‘Johnny B. Goode’, y sus letras levantaron todo un "mundo . 






No hay duda que fue el rock & roll, ese sonido liberador, electrizante, que puso patas arriba al mundo occidental a mediados del siglo XX. 

El fallecimiento de Chuck Berry ha traído una riada de apoyo y condolencias de los fans, amigos músicos -- entre ellos los Rolling Stones y los Beatles -- que bebieron de su música y de líderes mundiales.  Esta leyenda del rock & roll había grabado en varios estudios de Saint Louis 10 temas, ocho de ellos de su autoría, con la participación de artistas invitados como Gary Clark Jr., Tom Morello, Nathaniel Rateliff y la base de su grupo habitual, compuesto por su hijo Charles Berry Jr., su hija Ingrid Berry, su nieto Charles Berry III, el bajista Jimmy Marsala, el teclista Robert Lohr y el batería Keith Robinson.

La compañía discográfica ha hecho pública también la 'tracklist' del disco, que saldrá a la venta el próximo 16 de junio con títulos como 'Darlin'', 'Jamaica Moon', '"Wonderful Woman', 'Big Boys', 'You go to my Head', '3/4 Time (Enchiladas)', 'She Still Loves You', 'Dutchman', 'Eyes of Man' y 'Lady B. Goode', compuesta como "una secuela espiritual" de 'Johnny B. Goode'. Tal vez presintiendo su marcha, quiso dejar un último recuerdo ya que no grababa discos desde 1979 --"Rock it" --. El epitafio del The New York Times deja patente quién fue Berry: "el maestro teórico del rock y su genio conceptual, el compositor que entendió lo que los jóvenes querían antes de que ellos mismos lo supieran," y añade que "tras 60 años, sus primeras composiciones siguen sonando "temerarias y audaces". 




Ya se puede escuchar "Bad Boys" como adelanto del mismo.