viernes, 29 de mayo de 2015

REVISANDO LOS ARCHIVOS -- 2006 --PAUL WELLER EN EL NOROESTE POP ROCK


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS -2006 --RECORDANDO A PUCHO BOEDO


IGLOO "IGLOO 2" -CANCIONES "CLIMATIZADAS" CON ENERGIA INTERIOR CONFORTABLE


 UN GRUPO QUE VIENE DEL "FRIO" PARA CALENTAR EL                       AMBIENTE MUSICAL GALLEGO

La imagen de un Igloo, da frio solo con verla, instalado en las zonas heladas de la Antártida .Pero cuando uno se refugia en estas viviendas esquimales construidas con bloques de nieve, no se siente frio y el calor corporal es quién actúa de climatizador ambiental y da confort a la vida interior que en el se desarrolla.  

Hace diez años unos "esquimales " construyeron un "Igloo" en las estepas musicales de Galicia -- en Caldas de Reis --  y en esa construcción empezaron una vida artística que dura 10 años. 

En el transcurso de ese tiempo los primeros moradores empezaron a calentar el habitáculo con canciones que fueron atando a en "feixes discográficos" --, "Igloo" (Junk, 2005)m "Una luz de estilo glacial" (Junk 2006). "La transición de Fase" (Ernie 2009), "Infinito 3"( Ernie 2011), "El conjunto vacio) (Ernie 2013) -- al tiempo que cambiaban los inquilinos del mismo, quedando Beni Ferreiro, voz y guitarra,  como  ocupante originario, al que se le unieron , Fran Rodríguez (batería), Juanma Fernández,   (guitarra) y Julián Rodríguez (bajo), con los que Igloo  acaba de sacar al exterior un nuevo trabajo, "Igloo 2", donde este grupo que "viene del frío" , solo de nombre, emite una energía calorífica muy agradable , cálida y con canciones manufacturadas en el pop-rock, que testimonian una vida interior  y transmiten emociones y sensaciones, en castellano. 

Con el la banda celebra sus diez años de vida con remezclas de temas ya conocidos, tomas acústicas, versiones y nuevas canciones. Es una mirada atrás "revisitada" al tiempo que imprimen una reconfortante  terapia de ·calor-frio",  en alternancia, al músculo de las canciones que en el figuran y que se inicia con "La Reina Ourensana", que empuja con brillantez el sonido de los ochenta con guiño final  al " ‘Ni tú ni nadie’ de Alaska y Dinarama

Las versiones de “El Bello Verano” de Family y la de "Sugar Baby Love"de The Rubettes empujan al baile sobre todo esta última con guitarrazos finales desmelenados. Los momentos de quietud acústica son intensos, realzados con  suave percusión, acústica y tenues coros, para despedirse con un remix de tres canciones --“La transición de fase” (2009), “Infinito 3″ (2011) y “El conjunto vacío” (2013). --, que son una apuesta electrónica,  manejadas por David Van Bylen, David Kano y Señor Magick.

 La estancia musical  en este "Igloo 2", es placentera y recomendable.






jueves, 28 de mayo de 2015

XOEL LÓPEZ : "PARAMALES - CANCIONES "ANTÍDOTO" PARA SUAVIZAR" MALESTARES

SEGUNDO DISCO EN SOLITARIO TRAS CERRAR CERRAR LA  ETAPA DE "DELUXE"





"Para los males" hay que buscar y aplicar remedios, y nada mejor que la música por aquello que dicen "suaviza" malestares. Pues eso fue lo que hizo Xoel, aplicarse el "ungüento" de su creatividad, ambientada en diversas latitudes emocionales -- Buenos Aires, A Coruña y Madrid -- que condicionaron su  inspiración que instrumentalizó posteriormente , en la la "soledad acompañada" -- grabó casi todos los instrumentos -- de los estudios, arropado  por Ángel Luján en la producción y  con la colaboración, en las percusiones de Andrés Litwin (Depedro), David "El Indio" (Vetusta Morla), Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe,Coronas, Corizonas).

Este "Paramales" es  su segundo disco en solitario, tras cerrar la etapa de "Deluxe", En el anterior, "Atlántico", Xoel López celebraba su vuelta a las raices, A Coruña, y su estancia en Madrid después de pasar cinco años en Latinoamérica. 

En este caso el set creativo está ubicado en Buenos Aires y también en Madrid donde desarrolla nuevos episodios de su vida -- como su reciente paternidad --. 

Y así llega su nuevo disco de perfil ecléctico, en el que, según su propio testimonio," “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo". 

Un atrevimiento que se confirma en las hechuras, que él define como un "discos más de rock, sin ser un disco de rock"--- es decir nace del concepto de romper el concepto --  y en el que al huir del conformismo y la auto complaciencia, aparecen las dudas que  siempre se suscitan al definir nuevos objetivos, fijando bien las prioridades. 

Para ello es necesaria la autoexigencia profesional -- que la tiene --  y las  ideas claras, que se plasman en este nuevo trabajo que para Xoel,  asegura " es un antídoto contra los males, refleja muchos estados de ánimo, muchas caras y aristas ….La música nos ha salvado a muchos, yo tuve una época en mi adolescencia que de no ser por ella, no sé que habría sido de mí"..

Es consciente de que un nuevo trabajo siempre levanta expectativas , pero sabe, y así lo manifiesta, que al fin y al cabo , el paso del tiempo es el mejor juez y jurado para valorar una canción. Y ahí está  abriendo brecha su primer single "Todo lo que merezcas", para señalar esa opinión. 

En "Paramales" Xoel se muestra más positivo y luminoso de lo habitual "vislumbrando" ese, "paso más" en su futuro artístico con el que desde sus comienzos asentó su  inquieta, aunque siempre estable, permanencia en el panorama musical español.



miércoles, 27 de mayo de 2015

martes, 26 de mayo de 2015

¿HABRA O NO "NOROESTE POP ROCK " CON LA MAREA?



Cada "loco" con su tema y como mi locura musical, creo,  está suficientemente contrastada, y ahora que las estancias del Palacio Municipal de A Coruña, han cambiado de inquilinos, retomo el tema de la celebración del Noroeste Pop Rock y de los conciertos selección de grupos emergentes que las elecciones municipales "dejaron" en el aire, a expensas de los resultados. 

Cierto que el nuevo alcalde y su grupo de gobierno tienen ante si preocupaciones de mayor calado que la celebración , o no, de este "ícono" musical de la ciudad que reúne habitualmente en la playa de Riazor a decenas de miles de personas en sus aledaños. 

En buena lógica el "equipo" saliente debería de tener un "proyecto" para poner en marcha, si repitieran mandato, para pasarlo a limpio lo más rápido posible. Ese proyecto debe -- son suposiciones -- estar sobre la mesa del IMCE, o sea que se podrá "ver" y en función de ello retomarlo, claro está con la aportación de los criterios que el nuevo equipo municipal crea convenientes remozar, o "pasar" de ello por falta de tiempo, porque indudablemente por las fechas, el tiempo apremia.

 Sería, en mi opinión, un mal precedente ya que el "operativo" técnico existe y solo falta poner en marcha las contrataciones -- y el presupuesto que las permita --  que también estarán sobre la mesa esperando decisiones al igual que la organización de las Fiestas de María Pita que siempre se celebraron a pesar de los cambios en el equipo rector municipal. 

A partir de ya, el nuevo concejal de cultura y su equipo asesor tendrán una cola de managers y promotores en sus despachos .El equipo saliente ya dejó "cerrados" algunos conciertos y , sigo "suponiendo", algunos en "espera". Ahora, llego el momento de empezar a tomar decisiones, y como ya dije, la celebración del Noroeste Pop Rock es una de ellas, aunque parezca y  tal vez lo sea, una "liviandad" en comparación con temas de mayor enjundia social. 

Conviene no olvidar que hace años, se quiso suprimir el Noroeste Pop Rock, y tuvieron que dar marcha atrás por la presión "popular". 

Así pues, quedamos a la espera de noticias con la esperanza de que la "Marea", no se lleve este Festival del Noroeste…



lunes, 25 de mayo de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 2006 --ZENZAR Y ECLEKT



REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 2006 - I FESTIVAL HIP- HOP DE A CORUÑA


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 2006 - SABINA CON LA ORQUESTA DEL TITANIC


EL BILLAR POLÍTICO: ¡A JUGAR!







Esta indicación se hizo popular cuando en el programa de TVE, "El precio Justo" Joaquín Prat la lanzaba al aire para iniciar el concurso. 

Pues ahora es lo que, en vista de los resultados electorales, tendrán que hacer una gran mayoría de partidos,asambleas y mareas para gobernar en municipios, diputaciones y autonomías españolas que han convertido el mapa político en una gigantesca mesa de billar donde desarrollar jugadas, desde distintas posiciones, a tres bandas, ----izquierda ,centro y derecha --, cuatro y hasta nueve, con los respectivos  matices socio-políticos --para introducir la bola de la gobernabilidad, con las carambolas adecuadas --algunos de gran dificultad -- en el agujero conveniente .

 La partida se presenta emocionante y muy reñida, y los espectadores ---los ciudadanos votantes -- estaremos pendientes del desarrollo del juego que se ha iniciado, esperando que sea para bien. 

La mesa de billar tiene 15 bolas y aunque no conté el número de participantes en esta última partida electoral, parece a simple vista que son más, muchas más, las que se agrupan  sobre la tela del billar político a la espera de las variadas carambolas que permite el juego político, para que las bolas entren por el agujero o tronera del bienestar social.

 Cierto que al palo de billar hay que untarle tiza para que el impacto con la bola no se desvié y el tiro llegue al objetivo. Parece fácil, pero muchas veces, los jugadores acaban rasgando el "tapete". 

Es un riesgo que hay que correr y si no se es muy ducho, uno tendrá que aprender pero sin "estropicios" que destrocen la mesa. Para ello, los jugadores cuentan con cuatro años antes de celebrar una nueva gran partida municipal y autonómica, aunque a partir de ya, los equipos estén entrenándose para la gran competición de las generales, donde las carambolas también pueden marcar los resultados. 

Así que, desear suerte y buen tino a los participantes por el bien de todos y…¡A Jugar!.


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 2006 --SABINA Y SU GIRA "ULTRAMARINA"


domingo, 24 de mayo de 2015

ESPECTACULAR EUROVISIÓN:: EDURNE SE MERECÍA MÁS

¡


El Festival de Eurovisión, además, claro está de la valía de los intérpretes y las canciones,  y del colegueo descarado a la hora de votar, siempre llama la atención por su puesta en escena, en la que los países y ciudades que lo albergan echan el resto. 

Y así fue en la gala final de la 60 edición celebrada en Viena que nos dejó con la boca abierta  ante el  despliegue tecnológico  puesto en marcha. Los decorados, las luces, el escenario, y la presentación antes del concurso fue todo un espectáculo en el que Viena jugo sus cartas de "ciudad musical" arrastrando ostentoso poderío con su Filarmónica, Coro de Niños Cantores de Viena y otras agrupaciones, iluminadas con unos sensacionales "fuegos de artificio lumínico" que imponían por su belleza. 

La llegada a escena de Conchita Wurst, la "mujer barbuda" que revolucionara la edición de Eurovisión 2014, fue llamativa y marco el comienzo del concurso, en el que los decorados de tecnología punta individualizados, animaron el escenario dando realce a las coreografías e interpretación de los artistas que en la "sección femenina" lucieron diversidad de "modelitos" que en su mayoría optaron por pronunciados escotes en "v" que llegaban hasta la cintura.

 CotillerÍas a parte, el nivel artístico de los participantes, con  proliferación de duetos chico-chica -- fue alto, derroches vocales, interpretaciones de altura y canciones para todos los gustos, desde el folk hasta el charlestón, pasando por el soul - pop, y la electrónica refinada que compitieron con las baladas de estribillos heroicos. Gano Måns Zelmerlöw, el representante de Suecia, con "Heroes" que ya era favorito, y en cuanto a la representante española Edurne, decir que tuvo una  buena actuación, notable y muy emotiva, aunque no convenciera su tema de  corte épico-tribal a los jurados -- la mayoría convencidos de antemano a quién iban a votar --.

 El número 21 no hace justicia a su interpretación. Pero ya se sabe que a Eurovisión se va a "participar", lo de "ganar" ya no depende de si lo haces bien o regular -- Iñigo como en anteriores ocasiones lo hiciera José Luis Urribarri,   adelantó las puntuaciones antes de ser asignadas en muchas ocasiones. 

También hay que decirlo:, que Edurne no ganara fue un "alivio" con el "pastón" que debe costar hacerse cargo del Festival de Eurovisión. Lo dicho, una vez más Eurovisión sirvió espectáculo y del bueno.





sábado, 23 de mayo de 2015

EL DÚO FEMENINO "BALA" FICHA POR MATAPADRE Y ESTA EN LA "CAPILLA" DE LOS ESTUDIOS MONTEALTO, GRABANDO DISCO



Anxela, guitarra y voces, y Violeta, batería, forman el dúo coruñés  "Bala" y tal vez por su denominación, o viceversa,  la música que "disparan", está dando en la diana de la atención. Aunque no es habitual encontrarnos  en los territorios del rock formaciones con solo dos componentes, de hechura "económica", guitarra y batería  -- los hay y con éxito en el panorama indie internacional -- lo cierto es que Bala, que nació tras la disolución de Calixta, cuenta con una historia corta, pero, muy intensa . 

Hace poco más de un año, empezaron a rodar en conciertos exhibiendo inflexiones de poderío que espabilaron al personal quedándose con la "copla". En un mundo tan " esilista" como el del rock, donde la música que se toca, además del nombre propio , tiene abundancia de apellidos en función de los estilos que confluyen en los temas,  no tengo muy claro que música es la de Bala y clasificarla, por su formato "enrevesado"  a la vez que aplastante que va  trotando ,de forma "pesada", pero progresiva, al lomo de  una mezcla explosiva  de grunge, el punk rock,  stoner rock, con chispazos heavy envueltos en atmósfera de psicodelia, que "mete miedo" -- en el sentido encomiástico --, me induce a

simplificar mi opinión: lo que hacen, lo hacen bien.

Y a partir de ahí que cada quién le ponga los apellidos que considere oportunos según su "baremo" musical, "cuantos más mejor". Anxela,en la guitarra, azuza riffs bañados de tonos "gordos, fuertes y oscuros" y la bateria "arrolladora", de "armas tomar", de Violeta, junto a las voces , distintas entre sí, "rasgando" parcelas instrumentales , demuestran lo bien que se puede sonar solo con batería y guitarra. 

Hace unos meses entraron en la "capilla" de los Estudios Montealto de A Coruña para grabar en directo su primer disco que saldrá en vinilo en los próximos meses editado por el sello "Matapadre" que acogió  a Bala en su escudería discográfica en vista de la expectación que están generando en sus conciertos.

jueves, 21 de mayo de 2015

BACKSTAGE CONCIERTO PRINCE


EN MALPICA SOPLARÁ EL 25 DE JULIO EL " NORDESTAZO ROCK"



Las previsiones musicales para el  25 de julio, coincidiendo con el Día de Galicia, predicen la llegada de una nueva edición -- la séptima -- del Nordestazo Rock, un festival  abarrotado de altas presiones musicales, que descargará en la explanada del puerto de Malpica, la música de Los Suaves, Siniestro Total, Sés, Bala , Silvia Superstar y Los Chavales

En el entorno de Malpica, Nordestazo Rock nació como un espacio de música, y convivencia dentro de un entorno turístico por su ubicación, paisajes, playas, rutas y gastronomía. De ahí que se haya convertido en una cita de referencia en el panorama musical veraniego de Galicia.
En vista de que la edición de este año coincide con el "Día de Galicia" los organizadores -Asociación Cultural A Tralla y Producciones Audiovisuales 15004 -- han confeccionado un cartel, " a la gallega", con grupos del país que es la "mar de apetecible". 

En él, se incluyen el veterano grupo ourensan  Los Suaves, que llegan para despedirse después de 35 años de subirse a los escenarios que llegaron a compartir con Los Ramones y Rolling Stones , enarbolando la bandera del rock gallego. Sera emocionante escucharlos en su adiós, envueltos en esas canciones que se han convertido ya en himnos del rock gallego. 

También estará en este Nordestazo, los vigueses Siniesto Total, otro grupo referencial del rock y el punk galaico que en su larga y fructífera andadura ha logrado destacar por el tratamiento personalizado del blues,punk y rock, desde la autenticidad, ironía, diversión, que se unen en  el concepto de show que imprimen a sus conciertos. 

La organización  considero, de manera acertada, incluir en el festival una representación femenina gallega -- mulleres con rítmo e talento "made in Galicia". Allí estará Sés, que está revolucionando el panorama musical gallego y que acaba de editar su tercer disco y el dúo femenino coruñés, guitarra y batería,  Bala, que vienen pisando fuerte con una poderosa amalgama de grunge, heavy y punk.

 Ellas iniciarán el festival mientras que Silvia Superstar, en su faceta de DJ, será la encargada de poner fin al mismo.La sesión vermú estará amenizada por Los Chavales una banda de versiones que se caracteriza por su acierto a la hora de adaptar temas originales al castellano.

 Las entradas, en oferta limitada, cuestan 15 euros.




REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- 1990 - PRINCE CONVENCIÓ POR K.O.


MARK KNOPLER BACKSTAGE 2010 XACOBEO


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-1990- MADONNA Y PRINCE ACTÚAN EN MIMOS DÍA Y A LA MISMA HORA EN GALICIA


martes, 19 de mayo de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS -1998- LA "ORIGINALIDAD" DE LLAMARSE NONITO


REVOLVENDO EN LOS ARCHIVOS --1998-EL FINAL DE SIGLO XX LO PINTAN TECNO


MARK KNOPFLER TRAE "TRACKER" A SANTIAGO DE COMPOSTELA EL 29 DE JULIO


DOS EX ILUSTRES STING Y MARK KNOPLER, QUE BRILLAN EN EL FIRMAMENTO INTERNACIONAL DEL POP ROCK, ILUMINARAN CON SU BRILLANTE ESTELA MUSICAL EL VERANO GALLEGO

Mark Knopfler, el que fuera líder de los Dire Straits  y Sting el ex lider de Police, ambos con unas carreras estelares en solitario, vendrán a Galicia. El primero lo hará en el Multiusos do Sar de Santiago de Compostela -- donde ya toco hace 5 años dentro de la programación del Xacobeo --  el día 29 de julio, mientras que el segundo actuara el 14 de julio en el Coliseo de A Coruña.

Aclamado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Mark ha vendido más de 125 millones de discos con sus trabajos en solitario y su recorrido con Dire Straits. 
Ganador de múltiples premios Grammy como cantante/compositor de Dire Straits, Knopfler combina la ironía de sus letras con el virtuosismo de su guitarra para crear éxitos eternos como "Money For Nothing", "Sultans Of Swing", "Romeo And Juliet" o "Walk Of Life".

 Ahora, el genio de Glasgow, está deseando embarcarse en esta nueva gira junto con sus ocho músicos, donde además de presentarnos sus nuevas canciones incluidas en su nuevo álbum " Tracker," el noveno en solitario-- en el que el instrumento está completamente al servicio de las historias, pequeños retratos de personajes con resonancias personales y literarias -- interpretará sus temas clásicos que tanto han significado para mucha gente en algún momento de su vidas. 

Como el propio Mark afirma: "Me gusta tocar las viejas canciones. Yo las escribí y a la gente le gusta escucharlas. Tan sencillo como eso". El gran éxito, el "pelotazo histórico", le llego a él y a su grupo en 1985 con Brothers in Arms, el tercer disco más vendido de los ochenta y el duodécimo de la historia, del que se colocaron 30 millones de copias. Su edición es histórica ya que con él se estrenó el formato CD y los catalogo como "super estrellas. 

Lleva más de la mitad de sus 65 años girando por medio mundo, el pasado se convierte en un valioso lugar en el que indagar. “A medida que te vas haciendo viejo, el pasado se vuelve cada vez más importante" comenta Mark. 

Y Ese pasado es el que explora, con voz calmada y desnudez folk, el exlíder de Dire Straits en su nuevo disco. Su manera de tocar, que destaca por “la  cercanía y una intimidad con el instrumento”,  enormemente influenciado por J.J. Cale - uno de los grandes músicos que ha permanecido a la sombra -- Es autodidacta, no sabe leer música, no utiliza púa y toca como un diestro a pesar de ser zurdo: con la mano izquierda en el mástil.

 " Tracker" - "Rastreador" -- es el presente de este "dinosaurio del rock" que según propio testimonio "solo aspira a ser un viejo tocando la guitarra. Cuanto mayor me hago, más necesidad tengo de escribir”, asegura


miércoles, 13 de mayo de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA EUROPEA EN 1989


EL VINILO, NO SE RINDE…RE-EDITA QUE ALGO QUEDA





Hace años . cuando fue presentado en junio de 1980 a la industria, el CD , se adhirieron al nuevo producto 40 compañías de todo el mundo mediante la obtención de las licencias correspondientes para la producción de reproductores y discos.

Empezaba entonces el ocaso del vinilo -- los 90 fueron su época más crítica --que se refugió en las cabinas de los DJ´s y en los coleccionistas que les rendían culto. Por entonces escribí un artículo titulado "El Vinilo muere, pero no se rinde…" .Y no se rindió, refugiándose en las cabinas de los DJ´s..

 Pasó el tiempo y el vinilo recupero su prestancia, asomando de nuevo la cabeza, creciendo exponencialmente cada año , proclamando numerosos titulares de prensa los aumentos espectaculares en las ventas del vinilo, así como la bajada de ventas del CD  que están siendo vapuleadas de manera constante por la descarga digital aceptada ya por los conumidores como algo equivalente.

 La venta del vinilo crece exponencialmente cada año -- en Reino Unido han llegado a subidas del 70% en las ventas -- y  ciertamente un aumento de las ventas de tal magnitud en un producto de carácter cultural, es algo francamente importante. ¿Nostalgía?. Algo hay, pero también apoya esta resurreción la calidad del sonido,-- como mantienen sus defensores --, sino por ser considerados, los LP´s,  EP´s y Singles de vinilo como auténticas obras de arte, que poseen un valor añadido estético y cultural más allá de la música.

 La gente no necesita comprar discos de vinilo y, sin embargo, eligen hacerlo.¿Porqué?. En un mundo en el que los CDs están obsoletos y la música existe solo virtualmente, el vinilo ofrece la reconfortante sensación de estar comprando algo físico. La industria musical tradicional, ante el repunte del vinilo están potenciando las ediciones réplica en vinilo de alto gramaje de clásicos de todos los tiempos, con portada abierta e idénticas a las originales, ( la re-edición del disco del grupo de rock progresivo gallego NHU editado originalmente en 1978 es un ejemplo ), además de incluir novedades de artistas y grupos de "élite" en este formato, -- muchas bandas y músicos recobran el interés por grabar en este formato --  con las que el ritual de poner un disco es algo especial..

 Y lo hacen , recurriendo al "brillante fondo de armario",   bien para celebrar aniversarios o  editando contenidos adicionales para coleccionistas, sin olvidar el hecho de hacer llegar estos trabajos a nuevas audiencias. El vinilo siempre ha ofrecido una especie de experiencia íntima. El formato grande es más sustancioso y permite disfrutar mejor de los diseños de las cubiertas y la parte interior. Del mismo modo, hay algo muy reconfortante en el ritual de poner un disco de vinilo en el tocadiscos. Es una experiencia más cercana, social y divertida que va más allá del gesto aséptico de insertar un CD o pulsar un botón en una pantalla.

 De ahí, que los "viniladictos" saquen pecho y exclamen :

¡ "La cultura del vinilo no va a ceder, no se terminará, continuará"!


Y yo encantado.

martes, 12 de mayo de 2015

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1983 --ENTRE EL HEAVY Y CHICLE , LLEGÓ EL "GLAM ROCK"


O CONCELLO DE MUGARDOS RENDE HOMENAXE A XOAN RUBIA


O venres estarei no Casino de Mugardos acompañando a Xoan Rubia nesa merecida homenaxe que lle rende o Concello de Mugardos pola súa traxectoria artística, honesta  e frutífera na  súa importante contribución  á canción galega.

Sei que Xoan sorprendeuse, gratamente está claro, cando lle comunicaron a intención de facerlle unha homenaxe  co galo dás Letras Galegas por parte do pobo de Mugardos onde é apreciado polo seu talento artístico  e o seu talante humano. Primeiro a sorpresa chegou coa consabida incredulidade ante tal celebración pola sinxela razón de sentirse valorado de tal forma , sobre todo en "vida", algo inusual nesta sociedade habituada ás "homenaxes póstumas".

 Tras o primeiro impacto emotivo da grata sorpresa Xoan, tal e como o coñezo, daría renda solta á súa humildade e non sentiría merecedor de tal honra. Por último, e xa cos feitos consumados, acataría con modestia e orgullo tal distinción aínda que "rumiara" no seu interior que o realizado ao longo da súa vida artística , non foi "para tanto".

E se que o foi Xoan. E cando alguén como é o teu caso, deixa unha pegada que permanecerá no recordo colectivo da canción galega, é merecedora de ser destacada.Ou sexa, Xoan, crecho e gózao.

Conoci a Xoan Rubía artisticamente en 1969 a través dos xa históricos E.P´s de Edigsa, a compañía catalá onde se refuxiaban discográficamente os compoñentes de Voces Ceibes. Persoalmente atopámonos tras a gravación para Phlips en 1973 cando apareceu "Cantares dá miña terra". As cancións de claro contido social e político , non abarcaran un espectro suficiente de público e , as compañías, descubrirían un filón nos artistas de "estilo rexionalista" -- por entón non había comunidades -- que bebían do folclore das súas respectivas rexións, que chegaban ao gran público e subían aos postos máis altos das listas.

Xoan , que non chegou a pertencer estritamente ao movemento de Voces Ceibes, aínda que compartía cos seus compoñentes, escenarios, discografía e presenza en recompilatorios, foi unha das apostas da multinacional para entrar no "territorio" galego. Unha aposta coa que gaño ao gran público coa interpretación de temas de inspiración sentimental adaptados do cancionero popular galego que encaixaban con potencia emocional na súa voz, que eu algún día "definín" como a dun "crooner", aínda que sempre mantendo  a súa conciencia social.

Os meus lazos persoais con Xoan Rubia fóronse estreitando, e coñecedor das súas capacidades artísticas, propúxenlle formar parte da escuadra discográfica galega do selo Abrente que puxera en marcha, para o que gravou en1977 "Lembranzas", un disco intimista no que figuraban  poemas escritos por Lorca en galego  aos que  Xoan puxo música e interpreto  por primeira vez de forma admirable.

Xoan seguiu o seu camiño artístico noutras compañías -- Ruada e "Edicions do Cumio" --  e sempre nos mantivo esa amizade atada pola música, que hoxe día perdura e que persoalmente rubricarei coa miña presenza nesta homenaxe, onde me atoparei con outros bos amigos seus e meus como Mero e Mini, Xavier Alcalá e Roger de Flor.

Hai moitas persoas  que habitualmente cando están entre nós recoñecémolas, admirámolas, e moitas veces de maneira tímida demostrámoslle o importante que son para nós.

Todos sabemos que as cousas hai que facelas en vida. Na miña opinión, as homenaxes tamén. 

O venres direillo persoalmente, coa miña presenza, a unha desas persoas:Xoan Rubia