domingo, 27 de mayo de 2018

EL FESTIVAL NOROESTE EN "FEMENINO"



Las mujeres siempre han tenido y tienen un papel protagonista en los escaparates musicales dominando con sus calidades artísticas durante muchas décadas las listas de éxitos del pop, el rock, el blues, el folk, el country, música latina y demás afluentes estilísticos . No es cuestión de citar nombres, de aquí y de allá,  ya que sería interminable la relación de canciones creadas o interpretadas por mujeres.

 Otra cosa es que en los festivales de música en España, su presencia sea minoritaria en proporción a la de los hombres como "front line" y su cuota de participación sea mínima, incluso inexistente como en el Azkena Rock que contó solamente con una mujer en su cartel entre treinta hombres o el Canet Rock donde  no había ni una sola mujer.

¿ Que pasa en algunos festivales...?...¿Las mujeres tienen menos "tirón", atraen musicalmente menos que los hombres?. 

Que pasa algo, es evidente, y no se trata, como suele decirse "que el sector es así" ni tampoco  "forzar" las cuotas de participación femenina . Uno es partidario de que la presencia de mujeres en los festivales, no se haga por imposición y si por su valía --.

 Si tal, y como "dicen",  está el "sector", habrá que cambiar al "sector". 

Simplemente, y en princiio,  proporcionar igualdad de oportunidades para que puedan mostrar sus talentos artísticos y  lleguen al público que al final es quién decide, más allá de las imposiciones. 

No hay música "femenina" ni "música masculina", aunque sí "machismo" en ciertos estilos como el reggaeton que en algunas de sus canciones tratan a la mujer con poca dignidad. Y lo curioso del caso es que un alto porcentaje de fans, son mujeres. 

Habiendo como hay, muchos grupos con mujeres en el "underground" de la música, tienen el handicap de llegar al "mainstream" -- corriente principal --, y se consideran como un "nicho de mercado". 

Su reto es traspasar ese "techo de cristal", esa frontera dando mayor visibilidad a su obra. 

Y parece ser que este año, el Festival Noroeste Estrella de Galicia está por la labor al anunciar sus primeros conciertos con presencia femenina Ana Curra, Christina Rosenvinge, Group A, Mordem, BFlecha, Carla Green & The Demons, The Lákazans,  Wondermind, - Bea a de Estrella, Glitchgirl, The Big Lis Gumbo Band , Laetitia Sadier, The Limboos ,  Morgan, Nathy Peluso y Marem Ladson, que ofreceran un arco iris musical de ritmos y sonidos desde el pop- rock, hasta el indie rock, pasando por el kraut,spacerock, aires latinos,folk,  jazz vocal , rhythm & blues, hip hop, ritmos caribeños, trap y música electrónica.  


viernes, 25 de mayo de 2018

¡QUE MAYOR SOY! ...SIEMPRE "ENREDANDO"EN LA MÚSICA


POR SI NO ME ACORDARA, POR AQUELLO DEL PASO DE LOS AÑOS , SIEMPRE HAY ALMAS CARITATIVAS QUE TE REFRESCAN LA MEMORIA .




BIOGRAFIA NONITO PEREIRA REVUELTA

Como comentarista musical basa su trabajo en la sobriedad y la precisión informativa. - Pinchadiscos, periodista musical, escritor, conferenciante, locutor, jefe de programas y director de radio, presentador de TV, promotor de conciertos, productor discográfico - guionista - asesor musical.

- Periodista Musical. Inició su labor profesional hacia 1964 como pinchadiscos en el Playa Club de A Coruña alternando su trabajo con la preparación de audiciones musicales en torno al Jazz

- En 1967 dirige y presenta en Radio Juventud de A Coruña un programa de Jazz para ampliar posteriormente su actividad radiofónica a otros estilos musicales y otras emisoras (SER, RNE).

En 1978 colabora con la cadena COPE de Ferrol donde pone en marcha la programación autónoma de la FM Estéreo - La Radio Feliz- para lo que pone en marcha "Nosa", la primera productora radiofónica gallega que fue el primer intento de crear en Galicia un lenguaje radiofónico específico de FM musical.

 En 1983, es nombrado Jefe de programas de Antena 3 Galicia y posteriormente coordinador musical de las diferentes emisoras de la cadena. 

Colabora en 1984  con Jesús Hermida en la selección musical Serie Oro de Radio 80 --especializada en los éxitos musicales de la década de los 60, 70 y 80 -- y en 1986 es nombrado director de Radio Minuto en A Coruña. 

Fue delegado de la CECOM - Cadena Española de Comentaristas Musicales- en Galicia así como representante de la Cadena Latinoamericana de Comentaristas Musicales.

Como asesor musical del Ayuntamiento de A Coruña puso en marcha el "Noroeste Pop Rock" que llegaría a convertirse en uno de los acontecimientos musicales más importantes de España.

 En prensa colaboró en diversas revistas especializadas (Actividad Discográfica y Mundo Joven), en la Voz de Galicia, donde creó el primer suplemento musical gallego "Voz Joven" y el Ideal Gallego.

En la TVG presentó en 1992 el programa "Radio Onte", que alcanzó una importante audiencia a lo largo de sus 26 ediciones.

Colabora en el programa "Super Martes" de Piñeiro y 

posteriormente forma parte del Jurado "Canteira de Cantareiros" del programa "Luar" de la TVG y posteriormente del programa "Son de Estrelas".

 Obras realizadas

Creador del sello discográfico gallego "Abrente" e iniciador en España del término "Música Celta" con el disco "Fonte do Araño" (1977) de Emilio Cao y "Milladoiro" de Antón Seoane y Rodrigo Romaní por los que recibiría el Premio "Record World", uno de los más importantes del mundo de habla hispana, como mejor productor en el año 1978.

Enamorado de toda la música, es el único comentarista musical que figura en la Enciclopedia Gallega.
Por su trabajo y dedicación a la música fue distinguido con numerosos reconocimientos, distinciones y premios a lo largo de su trayectoria profesional.

Otras producciones discográficas:
- Faiscas del Xiabre.
- Xosé Quintas Canella.
- Xoan Rubia.
- María Manuela.
- NHU.
- Xocaloma.
- Castaña.
- Antonio Seijo.

Libros:

- Cuadernos de Jazz (1971).
- En la Cresta de la Música (1977).
- Historias,Histerias y Anécdotas Musicales 2003
- Historias, Hísterias y Andanzas Musicales 2010








REMOVIENDO EN LOS ARCHIVOS --EL PUNK 1978


REMOVIENDO EN LOS ARCHIVOS-los ramones en coruña 1981 ( 2)


REMOVIENDO ARCHIVOS- LOS RAMONES EN CORUÑA 1981


miércoles, 23 de mayo de 2018

CONCIERTOS ESTELARES ILUMINAN EL CIELO DE JUNIO



En función de su poder de convocatoria cuatro conciertos estelares, la mayoría con entradas agotadas, Joaquín Sabina (21 de junio), (Pablo Alborán (22 de junio), Festival O Son do Camiño (28 de junio) y Ringo Starr.(29 de junio), darán la bienvenida al verano musical en Galicia. 

Tres de ellos se celebraran en el recinto multiusos de A Coruña y el cuarto en el Monte do Gozo de Santiago.


El primero del verano será, el día 21 de junio, Sabina , recuperado de su dolencia, que retoma el sprint final de su gira  “Lo niego todo”, que fue, con la que visito Coruña el pasado 22 de julio, con doblete incluido ante el aluvión de entradas vendidas. Vuelve para despedirse del público gallego en una ciudad que para él tiene un "sabor especial". Ya lleva un total de 55 conciertos en España, Europa y Latinoamérica donde más de 350.000 espectadores  han disfrutado del espectáculo. 

Al día siguiente y en el mismo recinto, residencia habitual de las grandes giras, estará Pablo Alborán, que ya hizo "sold out" en el multiusos coruñés en dos ocasiones previas, con la gira de presentación de "Prometeo".

 Después de agotar los abonos para los tres días en tiempo record, y con gran demanda de entradas sueltas, llegará al Monte do Gozo de Santiago el "Festival O Son do Camiño" que con antelación anuncia la llegada del Xacobeo.Se celebrará los días 28,29 y 30 de junio, siendo The Killers, Jamiroquai y Lenny Kravitz, respectivamente, los cabezas de cartel de cada jornada. Con ellos alrededor de 40 artistas de talla  internacional y nacional se subirán a los escenarios que acogerán a destacadas formaciones gallegas, con representación de grupos emergentes. Uno de cada tres artistas confirmados son gallegos. 

El 29 de junio, también se vivirá un jornada musical estelar en el Coliseo de A Coruña donde actuará el ex- Beatle Ringo Starr, acompañado de una banda de "all stars"-- Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham ,Gregg Bissonette, Colin Hay y Graham Gouldman --. Estarán presentando el álbum "Give More Love". Un concierto de "leyendas" y las leyendas, nunca pasan de moda..

lunes, 21 de mayo de 2018

EL "UNIVERSO SONORO" DE MERCEDES PEÓN EN "DÉIXAAS"




É unha boa noticia o regreso de Mercés Peón ao mundo do disco e alégranos poder escoitar o seu último traballo, que leva por título "Déixaas" que chega oito anos logo da publicación de "SOS".

 É o seu quinto álbum e nel incide no que para ela conforma o seu universo creativo que se triangula entre a tradición, a vanguardia e o atrevimiento. 

Mercés Peón ten e mantén unha personalidade musical orixinal, diferente , sincera , que busca a liberdade de acción sen complexos. Sendo unha das maiores recopiladoras de música tradicional, a cantante, arreglista, productora, etnógrafa e multi-instrumentista de Oza dos Ríos creou unha música "persoal", como ela defínea, onde fusiona a tradición e a vanguardia creando o que se deu en chamar o "novo folk do século XXI" .

 Unha "visión" que non deixa de ter os seus riscos xa que esta perspectiva, a relación entre a tradición e a modernidad, ten os seús detractores . Aínda que é certo que o folklore mantén o saber do pasado , non é menos certo que a vanguardia achega conceptos dun futuro que se poden vivir e escoitar hoxe en día. 

E nesas está Mercés Peón que nutre a súa música con ritmos ancestrales con "engadidos" musicais innovadores. Cunha consolidada traxectoria dentro da "música tradicional" e da "música folk" está considerada na actualidade como a artista galega con maior proxección internacional no circuíto da "World Music"

 En "Déixaas" expande o seu "universo sonoro" sumando aos instrumentos tradicionais e a electrónica o son da maquinaria pesada rexistrado nos astilleros navales de Ferrol para crear un inquietante mapa musical conceptual. 

Este disco é un novo triunfo creativo de Mercés Peón, inspirado en espazos sonoros de nova natureza froito do ambiente sociopolítico e no que seguen vigentes as súas preocupacións contorna á pertenencia e a identidade, feminismo, as minorías, a desaparición dos idiomas, a desigualdade social, etc. 










MERCEDES PEÓN
"DÉIXAAS"

Es una buena noticia el regreso de Mercedes Peón al mundo del disco y nos alegra poder escuchar su último trabajo, que lleva por título "Déixaas" que llega ocho años después de la publicación de "SOS". Es su quinto álbum y en él incide en lo que para ella conforma su universo creativo que se triangula entre la tradición, la vanguardia y el atrevimiento. Mercedes Peón tiene y mantiene una personalidad musical original, diferente , sincera , que busca la libertad de acción sin complejos. Siendo una de las mayores recopiladoras de música tradicional, la cantante, arreglista, productora, etnógrafa y multi-instrumentista de Oza de los Ríos   ha creado una música “personal”, como ella la define, donde fusiona  la tradición y la vanguardia creando lo que se ha dado en llamar el "nuevo folk del siglo XXI" . Una "visión" que no deja de tener sus riesgos  ya que esta perspectiva, la relación entre la tradición y la modernidad, tiene sus detractores . Si bien es cierto que el folklore mantiene el saber del pasado , no es menos cierto que la vanguardia acerca conceptos de un futuro que se pueden vivir y escuchar hoy en día. Y en esas está Mercedes Peón que nutre su música con ritmos ancestrales con "añadidos" musicales innovadores. Con una consolidada trayectoria dentro de la "música tradicional" y de la "música folk" está considerada en la actualidad como la artista gallega con mayor proyección internacional en el circuito de la "World Music" En "Déixaas" expande su "universo sonoro" sumando a los instrumentos tradicionales y la electrónica el sonido de la maquinaria pesada registrado en los astilleros navales de Ferrol para crear un inquietante mapa musical conceptual. Este disco es un nuevo triunfo creativo de Mercedes Peón, inspirado en espacios sonoros de nueva naturaleza fruto del ambiente sociopolítico y en el que siguen vigentes sus preocupaciones entorno a la pertenencia y la identidad, feminismo, las minorías, la desaparición de los idiomas, la desigualdad social, etc. 



domingo, 20 de mayo de 2018

EL 8 DE JUNIO OPERACION TRIUNFO LLEGA A GALICIA




La multitud de seguidores de OT , mayormente adolescentes y niños , a los que, están contando los días que faltan para el anunciado concierto de la "troupe" de Operación Triunfo en el Coliseo de A Coruña. 

Será el próximo día 8 de junio cuando los 16 componentes se subirán al escenario, para interpretar durante casi 3 horas canciones que formaron parte de sus respectivos repertorios durante su estancia en la Academia.

 Con las entradas agotadas en un "santiamén" el espectáculo se iniciara, previsiblemente con el esquema del primer concierto, 37 canciones, en grupo, dúos y en solitario. Estas son algunas de lás canciones más "representativas".

 Para empezar  los 16 concursantes sobre el escenario interpretarán el clásico de Elton John " I'm still standing" .



A continuación, Ricky,  interpretara " Let me entertain you", mientras Marina  interpretara "The voice within". 



La gallega  Miriam, reconocida como  la "leona" de esta edición, llenará el Coliseo con su gran capacidad vocal e interpretativa, primero con la canción que marcó un antes y un después en su paso por OT, "What about us", y luego con el tema que llevó a la final, "Invisible".


 Tras ella,  Amaia, en solitario, interpretará  "Miedo", el tema que la hizo ganadora del programa. 


La segunda finalista, Aitana, pasará del tono desafiante de "Issues" a la intensidad sobrecogedora de "Chandelier", además de interpretar a dúo "No puedo vivir sin tí" con Cepeda 




que posteriormente interpretará en solitario "Say you won't let go".


 Alfred aparecerá interpretando "Que nos sigan las luces". 


Tras él lo hará Amaia con " Shake it out"



 para unir su voz con Alfred en "City of Stars" 


.
Ana Guerra, conocida también como Ana War, interpretara, "altanera, preciosa y orgullosa", " La Bikina".



Junto a Aitana , desplegaran su espíritu más canalla dando la nota "trapera" y feminista de esta edición con "Lo malo".



 En los momentos finales Amaia y Alfred se volverán a juntar para , acompañados por un coro, "Tu canción" con la que representaron a España en Eurovisión. 



El espectáculo se cerrará con todos los concursantes encima del escenario interpretando el "himno" de esta edición "Camina".




sábado, 19 de mayo de 2018

MARÍA DO CEO "PERFUMÓ" CON SUS "DELICIAS" VOCALES EL TEATRO COLÓN DE A CORUÑA




El numeroso  público que  asistió a los dos conciertos de María do Ceo en el teatro Colón de A  Coruña, mostraba caras sonrientes  que reflejaban  satisfacción  por lo  escuchado en el itinerario  musical  de su doble CD " De Portugal a Galicia Fado" que transcurrió el día 12  de mayo con  constantes aplausos y  más de un "bravo" , entre canción y canción, que gratifico la interpretación de la cantante que una vez más  "perfumó " con sus "delicias" vocales al auditorio con una voz bañada de esa intensidad emocional que abre el corazón y cuenta tanto lo alegre como lo triste.

 María do Ceo propuso en esa noche especial un viaje por su repertorio, esas canciones que le otorgaron  a lo largo de su carrera  el favor del público  y con las que, una vez más  abrió el corazón de los asistentes entregados desde el inicio. En escena , su porte , que luce  con natural elegancia , en compañía de un cuarteto  de impecable factura interpretativa,  cobijo un mundo de sensaciones  que  calan  cuando las expone  con su voz llena de matices interpretativos que envuelve en música y letras.

 Porque el fado es un canto del corazón, de la existencia humana, con todo lo que recibimos en la vida, tristeza, dolor, ganas de vivir, la belleza y todo aquello que nos transmite inspiración.



En el concierto se escucharon fados, desde los tradicionales a los minhotos, pasando por los "modernos" -- "Fado dás Floras", "Uma casa Portuguesa", "Cançao de embalar", "Cançao do Mar" y "Fadiño dá tía Maria Benta", entre otros -- y  en su condición de portuguesa de nacimiento y gallega de adopción le da un "sabor especial" a su canto en el que está presente la melancolía portuguesa y la dulzura gallega.

De ahí que en su concierto  también adquirieran vida y sentimiento canciones dedicadas a Galicia, de hondo calado popular,  que interpreto con afecto sentimental  y musicalidad , en un mosaico de pasajes musicales gallegos  como "Negra Sombra", "Quen poidera namorala", "Teño Saudades", "María Soliña", "Lela" ,  "Camariñas", y "Teño Saudade", que entre otros fueron rubricados con entusiastas aplausos siendo despedida con el público en pié.

Al día siguiente, María do Ceo repitió éxito  con  un concierto teatral para toda la familia  en compañía de "A Run Run Teatro"  donde grandes y pequeños disfrutaron de canciones didácticas de su álbum "Canciones para niños y niñas" que hablan de respeto, amistad,libertad, diversidad y solidaridad, riendiendo homenaje a Xosé Neira Vilas, Suso Vaamonde y Carlos Casares, versionando, entre otros textos como Gando galego, Trabalinguas polisémico, A galiña azul, Xesta doce, O cuco, Parabéns para ti, Bate a mar, Tres bolboretas, Babel, Ou inverno, Nana para arrolar y Nunha folla de salgueiro. entre otros.

Dos conciertos  en los que una vez más María do Ceo dio lo mejor de su arte, que es mucho,  y recibió el cariño del público envuelto en aplausos .

viernes, 18 de mayo de 2018

NO SEU NOVO DISCO LUAR NA LUBRE PON MÚSICA Á RIBEIRA SACRA




A banda liderada por Bieito Romero, formación referencial da música feita en Galicia,  gravou en outubro de 2017 un novo traballo discográfico no Mosteiro San Pedro de Rocas  (Esgos, Ourense), que ten como obxectivo poñer en valor a través dá música a riqueza histórica, etnográfica, natural e monumental deste territorio para potenciar a súa grandeza a través dá música coa colaboración especial de  Víctor Manuel, SES a Coral de Ruada, Astarot, Nani García e Marisa Vale Roso, entre outros.


 Aos seus 32 anos Luar na Lubre, e cunha mochila repleta de distincións e premios, este grupo incansable "segue, segue e non para",  cos "recambios oportunos" na formación, que ao día de hoxe está composta por Bieito  Romero (gaitas, acordeón e zanfona), Belém Tajes (voz), Antía Ameixeiras (violín), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos)  Xan Cerqueiro (frautas) , Patxi Bermúdez (Bodhran, tambor, djembé) e Pedro Valero (guitarra acústica).


Impulsados cunha forza motriz xerada por unha  encomiable visión creativa  sempre en movemento e unha constancia no traballo, coa que logran unha ensamblaxe interpretativa modélico no que recrean as fermosuras da música folk galego, que pasean polo planeta terra, en multitude de concertos, fixeron un alto no camiño  no súa "interminable" xira presentación do seu recompilatorio "30 Anivesario", para refuxiarse no corazón da incomparable contorna da Ribeira Sacra, ao que deron vida musical gravando neste ambiente "monacal" un novo disco que leva o nome desa marabillosa paraxe ao que chegaron cos deberes feitos de antemán cunha previo labor etnográfico e de recolleita de sons naturais e testemuñas que enriqueceron este traballo musical que  inclúe 26 temas que proveñen de composicións propias, música tradicional e melodías "que van lembrar e remarcar todo ou patrimonio que temos na Ribeira Sacra", en palabras de Bieito Romero: "Fumos polas aldeas a falar coa xente, recollemos sons de vento, carros, campás, e tamén imaxes de nevaradas, amenceres..., de tal xeito que neste traballo mestúrase a música co ambiente dá Ribeira Sacra". A súa pretensión, "foi acadar unha banda sonora humana e natural". E abofé que o conseguiron. Este novo traballo discográfico recolle tamén nas letras feitos e personaxes históricos, como Romasanta, e de lenda, como vos Felos de Maceda e Esgos, de fonda tradición etnográfica non entroido, ademais de textos en barrallete, a linguaxe dous afiadores.








domingo, 13 de mayo de 2018

"TÚ CANCIÓN", NO FUÉ "LA" CANCIÓN...¡ESTABA VISTO!

.
                                                                  


Se decía  en los mentideros musicales, entre otras muchas cosas y no todas surgidas del "ardor patriótico" de los eurofans, esa pasión que en declaraciones previas de Alfred estaba congelada en la nevera del independentismo catalán, que el tema elegido para representar a España en la 63 edición de Eurovisión, que "Tu canción"..., bajaba "la tensión"  por aquello de la rima fácil y de la interpretación almibara y de ribetes ñoños,  que de ella hacían Amaia y Alfred en su amorosa declaración, extraídas de la película musical "La la land". 

Tan pronto se conoció la canción que competiría en Lisboa, un "entendido" del proceloso mundo eurovisivo, el recordado José María Iñigo, la elimino de todas posibilidades de triunfo, diciendo que, a su entender,  no "daba la talla". Y visto lo visto, acertó con su predicción. 

Amaia y Alfred la defendieron con "mucho cariño", y una empatía emocional arropada `por el ondear de banderas españolas que portaban miles de eurofans desplazados a Lisboa, pero, que no llegó a tocar la fibra sentimental de los jurados profesionales ni de los "tele votantes", y tampoco figuraba favorita en las apuestas, que al final , y desde el principio señalaron a Israel y Chipre como favoritas.

 "Tu canción" quedó relegado a los últimos lugares, en el puesto 23,-- un "puesto de mierda" según los representantes españoles --  y ni tan siquiera, por aquello de la vecindad tan arraigada en Eurovisión, Portugal , que quedó de último, con "gallo" incluido de su representante -- que los presentadores explicaron educadamente  que había salido del gallinero vocal a causa " de la voz quebrada por la emoción" --tuvo a bien conceder ni un voto. 

¡Gracias generosos!...

Este año, gano la originalidad, puesto que original fue la interpretación y la puesta en escena de la ganadora Netta Barzilai quién también "cacareó" en "Toy"  pero lo hizo a "sabiendas" , para "cantar la gallina" a todo aquél  que en algún momento de su vida se metió con ella. Su ya famoso "baile del pollo" caló tan hondo que fue usado por muchos países a la hora de emitir el voto.

 Su rival más directo, que acarició el triunfo, y se quedó en la puerta,  en segundo lugar, Eleni Foureira, representando a Chipre se vino arriba en el escenario con "Fuego", con una producción muy efectista que se gano la gran ovación de la noche. 

Esta edición del Festival se recordará por su calidad en la diversidad de ofertas musicales. Y hablando de recuerdos...

¿Se acuerdan del título de la canción y el interprete que representó a España el pasado año?. Cuesta un poco.... Pues eso...

viernes, 11 de mayo de 2018

LA SALA "GARUFA" DE A CORUÑA RECONOCIDA COMO "MEJOR SALA DE CONCIERTOS DE GALICIA"



Se veía venir, era cuestión de esperar, y no mucho, que los "encargados" de dar premios se percataran de que la programación "non stop", estable -- más de 100 conciertos al año -- que se dice,  de la Sala Garufa de A Coruña se merecía un reconocimiento. 

No es fácil mantener una actividad musical entre semana, cobijando conciertos de toda índole estilística, combinando bandas y artistas consagrados con músicos emergentes y locales y lograr un ambiente idóneo para quiénes disfrutamos de la música en directo. 

El reconocimiento llegó de la mano de los "Premios Martín Codax de la Música" premiando a la Sala Garufa Club con el galardón de "Mejor Sala de Conciertos de Galicia".

Así que mi enhorabuena más afectuosa para Pepe Garufa, cabeza visible de este emblemático local, y a todo el equipo por esta merecida distinción.

QUIQUE ALVARADO Y PEPE BORDALLO PREMIOS HONORÍFICOS 


Hacer extensible mi felicitación para dos músicos "gran reserva" que a "pesar " de tocar el "bajo", y no ser "front line",  han mostrado a lo largo de su extensa carrera artística una gran "altura" interpretativa, generando, con sus pulsaciones rítmicas la puesta en marcha y el mantenimiento del desarrollo vital de los temas. 

Me refiero a Quique Alvarado y Pepe Bordallo, que recibieron sendos Premios Honoríficos y  de cuyo " savoire faire" instrumental he disfrutado desde hace muchos años.

 Además con Quique me une una "fraternidad vocal" ya que nuestros registros, como los de Sabina, están teñidos de una rugosidad distintiva. Para los todos ellos van mis felicitaciones, y ¡que no pare la música!

jueves, 10 de mayo de 2018

NITOPE.BLOGSPOT. COM LLEGA A LAS 325.000 VISITAS





GRACIAS A LOS 325.000 VISITANTES QUE HAN TENIDO  LA AMABILIDAD DE DARSE UNA VUELTA POR -- NITOPE.BLOGSPOT. COM -- Y LEER EL CONTENIDO DE "TODOMÚSICA&MÁS". 

SEGUIMOS...

OS "QUINCE SOLES" DE LUCÍA PÉREZ ILUMINAN OS CORAZÓNS DOS GALEGOS




Despois das súas cancións "Quita Penas" (2004), incluídas no disco do mesmo nome, a cantante galega do Incio,  Lucía Pérez, volve iluminar o panorama discográfico, nin máis nin menos, que con "Quince Soles" . Quince cancións que broncean o ánimo con súa escoita. Interpretadas en galego, as cancións deste novo disco, son representativas dalgún momento da súa vida , que ela recupera co seu habitual "sorriso" interpretativo .

Hai xa 16 anos que descubrín o frescor dos valores artísticos de Lucía, formando parte do xurado do concurso "Canteira de Cantareiros" de Luar na TVG, quén en rifada competencia co cantante Alberto Cunha, resulto gañadora. 

Daquela os irmáns Galán, Lucía e Joaquín, o dúo Pimpinela, con quen compartía xurado, auguráronlle unha brillante carreira artística. E non se equivocaron. 

Empezou a "camiñar" apoiada por Chema Purón, prestixioso compositor e produtor discográfico, que lograra dous premios no Festival da OTI e co seu primeiro disco "Amores e amores" logra o   "Disco de Ouro Galego" ao alcanzar unha cifra de vendas proporcional ao disco de ouro nacional. En 2006,participa no Festival da Canción de Viña do Mar (Chile), o que lle abre as portas ao mercado latino americano, viaxando a Chile e Arxentina con éxito nas súas actuacións.

 O seu segundo disco "Voar"  asinta a súa popularidade que a leva a participar de novo no Festival de Viña do Mar . Os seus concertos e a súa presenza nos medios van abrindo paso ao atractivo don interpretativo de Lucía que segue forxando unha carreira, cos pés na terra, recollendo premios e  mencións, que a levan mesmo a "Voar polos Tellados" (2009), o seu terceiro disco. 

En 2011 é elixida para representar a España no Festival da Canción de Eurovisión 2011 coa canción "Que me quiten o bailao". Ese mesmo ano edítase "Cruzo os dedos" e chea o seu calendario artístico con numerosos concertos con estelares aparicións  televisivas ,e á fronte do programa da TVG  "Heicho cantar, queridiña" como presentadora. Despois de "Quita Penas" (2014) chegan este "Quince Soles" cos que Lucia celebra os seus anos de estancia na música, con cancións relacionadas con algunha etapa da súa vida -- "Terra", "Tocando enfronte", "Carolina", "Alamor", "Mestura Poirtuguesa", "Rosiña do mes me maio", "Destino Santiago", "Moraima", "Virxe dá Renda", " A Rumboia", Flor dás Augas", "Heroes sen nome", "A Marinheira" e "Alborada de Rosalía" --. 

E faino co seu "riseiro" esplendor interpretativo ,  cantando en galego e arroupada con colaboracións especiais como as de Vizcaíno, Susana Seivane, Chema Purón, Rosa Cedrón, Emilio Rúa, Sito Sedes, Xavier Diaz, Chenoa e Tonhito de Poi. Un disco que apunta directo aos corazóns dos galegos.


LOS "QUINCE SOLES"
DE LUCÍA PÉREZ

Después de sus canciones "Quita Penas" (2004), incluidas en el disco del mismo nombre, la cantante gallega de O Incio,  Lucía Pérez, vuelve a iluminar el panorama discográfico, ni más ni menos, que con "Quince Soles" . Quince canciones que broncean el ánimo con su escucha. Interpretadas en gallego, las canciones de este nuevo disco, son representativas de algún momento de su vida , que ella recupera con su habitual "sonrisa" interpretativa .

Hace ya 16 años que descubrí los valores artísticos de Lucía, formando parte del jurado del concurso "Canteira de Cantareiros" de Luar en la TVG, quien en reñida competencia con el cantante Alberto Cunha, resulto ganadora. De aquella los hermanos Galán, Lucía y Joaquin, el dúo Pimpinela, con quien compartía jurado, le auguraron una brillante carrera artística. Y no se equivocaron. Empezó a "caminar" apoyada por Chema Purón, prestigioso compositor y productor discográfico, que había logrado dos premios en el Festival de la OTI y con su primer disco "Amores y amores" logra el   "Disco de Oro Gallego" al alcanzar una cifra de ventas proporcional al disco de oro nacional. En 2006,participa en el Festival de la Canción de Viña del Mar (Chile), lo que le abre las puertas al mercado latino americano, viajando a Chile y Argentina con éxito en sus actuaciones. Su segundo disco "Volar"  asienta su popularidad que la lleva a participar de nuevo en el Festival de Viña del Mar . Sus conciertos y su presencia en los medios van abriendo paso al atractivo don interpretativo de Lucía que sigue forjando una carrera, con los pies en la tierra, recogiendo premios y  menciones, que la llevan incluso a "Volar por los Tejados" (2009), su tercer disco. En 2011 es elegida para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011 con la canción "Que me quiten lo bailao". Ese mismo año se edita "Cruzo los dedos" y llena su calendario artístico con numerosos conciertos con estelares apariciones  televisivas ,y al frente del programa de la TVG  "Heicho cantar, queridiña" como presentadora. Después de "Quita Penas" (2014) llegan estos "Quince Soles” con los que Lucia celebra sus años de estancia en la música, con canciones relacionadas con alguna etapa de su vida -- "Terra", "Tocando enfrente", "Carolina", "Alamor", "Mestura Poirtuguesa", "Rosiña do mes me maio", "Destino Santiago", "Moraima", "Virxe da Renda", " A Rumboia", Flor das Augas", "Héroes sen nome", "A Marinheira" y "Alborada de Rosalía" --. Y lo hace con su "sonriente" esplendor interpretativo ,  cantando en gallego y arropada con colaboraciones especiales como las de Vizcaíno, Susana Seivane, Chema Purón, Rosa Cedrón, Emilio Rúa, Sito Sedes, Xavier Diaz, Chenoa y Tonhito de Poi. Un disco que apunta directo a los corazones de los gallegos.






miércoles, 9 de mayo de 2018

LOS DUQUES DE MONTERREY SIGUEN CON SUS "CORRIDOS DE BATEA" AHORA CON "CHILI CON GRELOS"




Indy Tumbita y Linda Lamar, los Duques de Monterrey, cuentan que cuando estaban "recluidos" pasando frío en Monterrei, Ourense, -- la hermosa tierra que da origen al Monterrey de México --, se les  ocurrió, comenta Linda, ponerle la letra a la canción "Pedrito el Diablo" del disco "Pedrito Diablo y los Calaveras-- grupo de Indy Tumbita --y que mezclase cultura gallega y mexicana, que en el fondo, afirma, tiene mucho que ver, hay muchas relaciones, y por otro lado la música mexicana siempre me ha interesado porque dice verdad, es lo que me gusta a mí .Nos pareció una buena idea y a partir de ahí vino el resto... 

Unas  "correrías" en las que a través de sus "Corridos del Norte", también conocidos como "corridos de batea", muestran su particular interpretación de la realidad gallega  a ritmo de la música norteña mexicana, en unos momentos en los que la tele-serie "prohibida", "Fariña", que está recabando la atención de los telespectadores. 

En "Chili con Grelos" (Bad Death 2018)  escuchamos diez canciones -- que muy bien podrían haber formado parte de la banda sonora de "Fariña" --  que condensan en pocos minutos ,planteamiento, nudo y desenlace de historias acaecidas en las Rías Baixas durante la "edad de oro" del narcotráfico que los Duques de Monterrey aliñan musicalmente con zumo de rancheras y tex mex. 

Un maridaje, el del amargor de nuestro grelo con la acidez de los sabores cítricos de la comida mexicana, resulta "perfecto" en opinión de estos "chefs musicales" que presentan un menú musical -- "Romeo y Julieta", "Almas Perdidas", "Juan Sebastian", "Rosi reina de la coca", "Ponme un trago", "El corrido de Don Pedro", "Santa Compaña", "Revolucionarios", "Maldito amor" y "Volver, Volver" -- sin moralina, ni tampoco exaltación del narco tráfico, y que son solo una exposición de hechos reales de los que cada cual extraerá su conclusión. 





Los Duques de Monterrey se consideran un "grupo de rock and roll macarra", con las guittarras siempre lejos de los sobacos y el volumen al "once". 

Dan mucha importancia a la imaginería que rodea al grupo que está ligada a la tradición visual mexicana puesto que, en su opinión, a través de la estética se inocula el germen de la ideología y una vez propagada la "infección"  el público toma partido




lunes, 7 de mayo de 2018

EL "NOROESTE" MUSICAL, SOPLA DE NUEVO



Los vientos musicales del Noroeste Estrella de Galicia, vienen "flojos" de momento, pero las previsiones inciden en que irán aumentando su intensidad hasta llegar a "soplar" fuerte no solo en Riazor, sino también en toda la ciudad donde se escucharan ráfagas musicales de intensidad ecleptíca para celebrar su 32ª edición, del 7 al 12 de agosto.



Ana Curra-- figura relevante  de la movida madrileña de los 80 que formó parte de Pegamoides, Parálisis Permanente y Los Seres Vacíos, conocida como "la reina del punk español" --



Christina Rosenvinge -- que puede presumir de haber sobrevivido al pop adolescente convirtiéndose en un referente del pop independiente , de la composición llena de encanto y madurez -- 


el Group A -- dúo nómada de noise pop japonés  que mezcla una escena post punk en sus desafiantes directos con ruído experimental, lecturas de poesía intensamente emocionales y  pinturas sobre cuerpos desnudos -- 






y Morden -- nuevo proyectode Elba Fernández , que se dió a conocer artísticamente como Jane Joyd, en el que se escuchan sones variriados , a veces cercanos all trip hop y otras al "nuevo" R&B, ambient , pop, drempop, todos ellos atravesados por pianos contemporáneos que van vertebrando, junto con la voz  y los coros, un nuevo estilo más nórdico y menos americano --. 

Cuatro generaciones de mujeres con estilos variados ---.  son los primeros nombres en llegar al cartel irá aumentando en los próximos días hasta llegar a más de 100 conciertos gratuitos que se realizaran en 15 escenarios urbanos de A Coruña,-- como la playa de Riazor, el Castillo de San Antón, la plaza de San Nicolás, Fundación Luis Seoane, la Casa Museo Casares Quiroga, o  el Campo de la Leña, la Plaza de las Bárbaras , las calles de Torreiro y Capitán Troncosos. y el Parque Paseo de los Puentes, junto a locales de referencia de la ciudad --donde sonara un arco iris de estilos como el pop, rock, indie, heavy, vanguardia, fado, hip hop, fusión, folk, punk, noise, canción de autor, etc. El NEG, mantiene en esta nueva edición treintañera el espíritu que lo forjó apostando por las bandas locales y gallegas emergentes. que compartirán escenarios con reconocidos nombres de la escena estatal e internacional. 

En esta nueva edición el NEG mantiene su aliento expansivo, repitiendo su apuesta remodeladora del Noroeste Pop Rock ofreciendo ciclos de programación para todos los tips de público y a diferentes horas del día y la noche, como las sesiones matinales-- sesión vermú -- a cargo de bandas relevantes de la escena gallega y estatal, o el Ciclo Selección Noroeste con directos exclusivos en teatros y recintos cubiertos y el Noroeste + que tendrá lugar cuando finalicen los conciertos de la playa y en las plazas , con los dj´s residentes de los locales de la noche coruñesa.