miércoles, 14 de noviembre de 2018

LA "TRAVESÍA" MUSICAL DEL PIANISTA GALLEGO GABRIEL PESO Y SU TRIO




Este pianista galle, de Pontevedra, presenta su segundo disco  que llega después cinco años después de su ópera prima "Sinapsis". LLeva por título "Travesía" y en el se pueden escuchar 10 temas que resumen a través de música original todas aquellas vivencias y anécdotas de aquellos
lugares donde estuvo en los últimos años. 

Gabriel Peso, músico, productor,  compositor,y arreglista encaja en el término de "todoterreno" puesto que su recorrido musical y arreglista lo atestigua, siendo músico pianista con David Bisbal y realizando trabajos de  dirección musical de artistas como Abraham Mateo, Soraya, DaSoul o Antonio José, además de compartir  escenarios televisivos  con Paloma San Basilio, Melendi, Pintingo, J. Gurruchaga y Rosa Cedrón, entre otros. 

De ahí que en su teclado reúna variedad de tendencias musicales como el jazz, el rock, pop, clásica  y música para teatro.

Se subió por primera vez a un escenario, a los 4 años, en su ciudad natal, el teatro Principal de Pontevedra, y desde su infancia tuvo claro que la música era su destino. Durante 6 años cursó grado medio en la especialidad de piano clásico en el Conservatorio de Música Profesional de Pontevedra.

. Entre los años 2004/2007 forma parte de un grupo de vertiente rock-progresivo en el cual, compone y hace arreglos. 

Desde el 2007 al 2011 estudió la licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en la especialidad de jazz, graduándose con Matrícula de Honor.

En el trancurso de esos estudios en el 2010 se presenta al Festival de Jazz de Roma “European Jazz Contest” con el cuarteto “Four Xente” quedando finalistas y en 2012, gana el premio  a la "Excelencia Musical Mans Futuro"patrocinado por la Fundación Paideia y la Xunta de Galicia,

 Tras editar en 2013 su primer disco "Sinapsis" Gabriel Peso emprende una gira con su trío tocando en diferentes  festivales de jazz, de la geografía nacional. Ahora, con "Travesía”, en compañía de David Ruiz al contrabajo y Miguel Asensio a la batería, relata musicalmente el viaje musical emprendido en los últimos años  a  través de composiciones  como "Alborear", "El Ensanche", "Con Torsión", "Travesía", "Tke Off", "Fecha y hora", "Tras tu rastro","Palmdate", "Jota de Peso" -- en la que colabora con la gaita su padre al que se la dedica, también a su abuelo -- y "Car Pool". 

Temas que encierran una amena narrativa musical viajera, anímicamente descriptiva, con plurales horizontes musicales que reconfortan su escucha.

domingo, 11 de noviembre de 2018

"O SON DO CAMIÑO", "PORT AMÉRICA" Y "RESURRECTION FEST"ENTRE LOS GANADORES DE LOS V PREMIOS FEST 2018



           LA REVISTA MUSICAL INDEPENDIENTE            
       "MONDOSONORO" RECIBE  DOS PREMIOS



.Estos premios van ya por su V Edición y son el único reconocimiento en España dedicado exclusivamente a los Festivales de música. Su misión es reconocer, valorar, y celebrar el trabajo y la creatividad de profesionales responsables del desarrollo de los Festivales de Música que se celebran en España. Y lo hacen en función de la independencia, la diversidad, la excelencia y la inquietud para crecer y mejorar.


Fueron varios los Festivales gallegos que optaron a estos premios, entre ellos el "Noroeste", pero solo tres fueron los "elegidos".





 El primero de ellos "O son do Camiño" (Santiago de Compostela)  que se llevó el premio al mejor "Festival Revelación" . 







"Port América" (Caldas de Reis- Pontevedra) que repite como ganador en el apartado de "Mejor zona de restauración" y añade otro premio más, el de "Mejor campaña de comunicación".

El "Resurrectión Fest" de "Viveiro-Lugo" , un habitual acaparador de Premios Fest, fue premiado por su "Mayor aportación turística".


La revista musical independiente "Mondosonoro", en la que destaca su edición para Galicia, fue premiada por partida doble como "Mejor sección sobre festivales en prensa escrita" y como "Mejor sección sobre festivales en soporte online".

El premio para el "Mejor Festival de gran formato" recayó en el "Bilbao BBK Live" que también se llevó el de "Mejor zona de acampada", el "Festival más sostenible" y el del "Festival más tecnológico".

 El de "Mejor Festival de mediano formato" se fue para "Ebrovisión" (Miranda de Ebro - Burgos) mientras que el de "Mejor Festival de pequeño formato" lo recibió "Noches del Botánico" (Madrid) que también gano el correspondiente a "Premio a la Igualdad y Diversidad de género".

"Sonorama Ribera" (Aranda de Duero-Burgos) fue premiado en el apartado de "Mejores actividades paralelas".

 En cuanto al "Mejor directo nacional" fueron elegidos ganadores Los Planetas y el "Mejor directo internacional" le fue concedido al grupo  Imagine Dragons.

sábado, 10 de noviembre de 2018

SE LLAMA ROSALÍA Y ESTÁ ALBOROTANDO EL PANORAMA MUSICAL

CONVERTIDA EN UN HITO MEDIÁTICO LE LLAMAN LA "BEYONCÉ DEL FLAMENCO" Y LA "MADONNA ESPAÑOLA"


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Como una erupción volcánica. Así salió a la superficie musical Rosalía Vila, una cantante catalana de 25 años que en poco tiempo, y con dos discos, se ha convertido, vía YouTub,  en portada del panorama musical español y hay quien dice que se va "a comer el mundo". 

Está hasta en la "sopa" y se ha convertido en todo un hito mediático. Su presencia en las emisoras de radio, programas de televisión, portada de revistas, listas de éxitos, recientemente elegida como  modelo  de Pull&Bear, para una nueva colección, su brillante actuación en la entrega de premios de la MTV, la han aupado de manera fulminante al estrellato. Y todo gracias al "flamenco urbano" y ese "Malamente" un tema "criollo" de su disco " El Mal Querer", que nace del mestizaje del flamenco y el trap,  que se escucha por doquier y la ha convertido en la "reina del pop" con tan solo dos álbumes editados. 


Está inmediatez demuestra de alguna manera que el panorama musical español estaba necesitado de un revulsivo, de un hallazgo estelar para  salir de la "monotonía" estilística  que anda rondando por el ambiente. LLego Rosalía poniendo en el escaparate sus raíces flamencas y todo el mundo -- bueno casi todo --empezó a "tocar palmas" para acompañar este sonido vestido de vanguardia, de "tracatá rapero" con sonoridad  extraña que llama, de entrada la atención, al no responder a los "códigos" de las radio fórmulas. 

Con la colaboración de El Guincho en la producción, se está "comiendo" el mercado, siendo la cantante favorita de los medios "hÍpster", esa cultura urbana con gustos e intereses asociados  a lo "vintage", a lo alternativo y lo independiente. 

Y en ese habitáculo social y musical, se crió y recrió el trabajo de Rosalia, mezclado sin prejuicios y superponiendo dos géneros musicales tan dispares como el flamenco y el reggaeton -- palos del flamenco , electrónica downtempo, y una voz sin freno, con mucho "power femenino -- , que no es realmente una novedad puesto que hay abundantes antecedentes de esta fusión de "arrimar" el imaginario flamenco a los ritmos negros de cada época . 

Ahora Rosalía, criada musicalmente en el flamenco,  encontró su hueco al margen de la "cultura comercial" y ayudada por su "carisma fashion", que lo tiene,  ha logrado, paradójicamente, una comercialidad de "super estrella". Y ya que sacamos a relucir los "palos" del flamenco decir que los puristas del flamenco le arrean "palos" por doquier acusando a Rosalia de "apropiacionísmo cultural" y "anti gitanismo". , con fines puramente estéticos, sin respetar la raíz de la que proceden,  elementos gitanos y andaluces. 

Es lo que tiene la globalización.

jueves, 8 de noviembre de 2018

"LA BANDA DEL CAMIÓN" INVITA A "CASCARILLA CON CAÑA"




Estos "camioneros" musicales, han llenado el vehículo de combustible de alto octanaje musical y vuelven a la carretera discográfica de nuevo. Son la coruñesa "Banda del Camión" y lo hacen "zoupando" decibelios rockeros -- con presencia de rock gaiteiro --en un recorrido amenizado por guitarrazos a tope  engrasados con ritmo enfático contundente y letras desenfrenadas con temática  variopinta  enjuagada en el humor, el cachondeo ambiental del día al día  "rockanrrolero" ,  toques de denuncia, y proclamadas  de coruñesismo, como "Arriba Coruña" y "Coruña mía" que abren y cierran este disco "Cascarilla con Caña".


Al volante del vehículo musical, Gandy ( guitarra, armónica, y voz) trasportando a una "panda de músicos" viajeros" que con su reconocida solvencia , amenizan el trayecto por 16 temas de composición propia y adaptaciones de grupos como AC-DC, Mermelada, Platero y Tú y Kiss. En el bajo, Fernando Rolbás Goy --Rocco -,Ángel Rodríguez Mellid ( guitarra y coros), Juan Folla Salorio( batería y coros), Pedro Rodríguez-Trelles Astruga ( batería), las voces corales de de Montserrat Fernández Seoane y Mayte Lois, y el trío de gaiteiros, Como este camión tiene un trailer de considerables dimensiones, a él se subieron para grabar el disco  en algunos temas Manu López -Manuelita la tremenda- y en el tema "Coruña mía" , que fue grabado en el año 2002 --  Jacobo Paz (guitarra), Juan de Dios (teclados y bases), Guillermo Lancelotti y Pablo Añón (trompeta y saxo) y las voces coprales de Nieves Gestal y Patricia Ferreiro.

La ruta de esta grabación, fue larga. Empezó en el 2014, y los "camioneros" se lo tomaron con calma, porque ya se sabe que los "excesos" de velocidad, se pagan.y las prisas "no suelen ser buenas consejeras". 

Así que durante este largo recorrido , se pararon, aunque no para descansar precisamente en 3 estudios de grabación :Estudios Bonham, Estudios Nakra, Studio 4  donde fueron debidamente atendidos por el Sr. Bonham, José Puga y Pachi Baldomir, Jacobo Paz y David, respectivamente.

Con el punto de ironía habitual de estos camioneros, "aguelos" del rock and roll, que en la reflexión final sobre el contenido del disco, que figura en el libreto con diseño de Javier Martín Gutiérrez --Java - y Encarna Castro López, se sinceran y piden perdón, y echan la culpa a la posibilidad de que estén "algo estropeados del cocoroto" : 

" Sabemos que algunos temas no los hemos interpretado como es debido, y a pesar del buen trabajo de todos los profesionales que nos han ayudado, descubrimos que la magia también tiene límites...". ¡Pelillos a la mar!...

El resultado es el de un  disco simpático, con rock n roll a tope,  que da pie para  una buena diversión. Al fin y al cabo, una de las premisas de la música es proporcionar diversión. Y este disco la "transporta".



miércoles, 7 de noviembre de 2018

EL "FLAMENCO URBANO" DE ROSALÍA LO ESTÁ "PETANDO"" "





Da la impresión de que el panorama musical español estaba necesitado  de un hallazgo estelar para  salir de la "monotonía" estilística  que anda rondando por el ambiente. 

En esta situación llegó Rosalía y con su "tracatrá rapero" de vanguardia mezclo sin prejuicios pasajes de flamenco más experimental con palos "arriesgados" , comidos de samplers , electrónica downtempo, y una voz sin freno,  y la montó con su "Mal querer", que en estos momentos inunda  el ambiente pop llevándose las "palmas" de satisfacción de los aficionados  ante este hallazgo que se recrea en la  superposición de dos géneros en esencia tan dispares como el flamenco y el reggaeton creando una sonoridad extraña que llama, de entrada,  la atención, al no responder a los "códigos" de las radio fórmulas.

 Rosalía Vila, esta catalana de 25 años, criada musicalmente en el flamenco, "rompió con la pana" , en compañía de El Guincho, productor  que también "bebe los vientos" por la vanguardia, que dejó que su voz se abriera paso sin corsés pero respetando las raíces flamencas de la catalana. 

De esa manera, con mucho "power femenino" Rosalía -- a la que ya llaman la "Beyoncé flamenca"--,  se está comiendo  el mercado con su "Malamente", un largo tema del llamado "flamenco urbano" (flamenco + flow)  que además de bailar se puede escuchar gracias a los interludios  teñidos de "ambient". 



Una fusión del flamenco y el trap  que no es realmente una novedad puesto que hay abundantes antecedentes de esta fusión de arrimar el imaginario flamenco a los ritmos negros de cada época.

El éxito le ha llegado a Rosalía vía YouTube. Empezó a darse a conocer en el panorama musical y latino en 2017 con su primer disco "Los Ángeles" que le proporcionó el nombramiento a "Mejor Artista Nueva" en los Grammy Latinos.

En 2018,  tras estrenar una serie de vídeos en su canal de YouTube, presentó su nuevo proyecto discográfico titulado "El mal querer". En mayo se edita su primer sencillo , "Malamente" al que siguió "Pienso en tu mirá" y "Di mi nombre".



 Su reciente actuación en la entrega de premios MTV EMAs 
celebrada en Bilbao, la "cantaora" catalana la montó con una espectacular actuación que es sin duda un paso adelante en la su carrera hacia el estrellato definitivo que está siendo "cuestionado" por los puristas del flamenco con duras críticas contra la cantante que se basan en el uso que da al flamenco, con fines puramente estéticos, sin respetar la raíz de la que proceden, de elementos gitanos y andaluces.



lunes, 5 de noviembre de 2018

KYLE CRANE & ION BON, "RECORDED LIVE SHOW" EN LA FUNDACIÓN LUIS SEOANE DE A CORUÑA




Se trata de una grabación en directo de Kyle Crane con Ion Bon que tendrá lugar en la Fundación Luis Seoane de A Coruña, con entrada libre,  el próximo 16 de noviembre a las 8 de la tarde. 




Una "nueva experiencia" , original  e interesante, donde  se podrá  asistir a una grabación en directo, de l o que ambos artistas hacen en el estudio que, en esta ocasión, tendrá "visibilidad" en la Luis Seoane.

 Allí , ante la presencia del público, darán rienda suelta a la "inspiración" desde un entorno tecnológico compuesto por una Soundcraft 24 UI R --grabadora e interfase -- y un Mac --environment - , desde donde se controlarán todos los instrumentos --piano,Hammond, batería, stel guitar, bajo y voz -- para la grabación  a la vez de la proyección del sonido en el recinto.con un entorno de  luz cálida y proyección de imágenes y vídeos que acojan una ambientación adecuada en este  encuentro con la música en directo.
 Se trata de una grabación en directo de Kyle Crane con Ion Bon -- nombre artístico de Xoan López,  que tendrá lugar en la Fundación Luis Seoane de A Coruña, con entrada libre,  el próximo 16 de noviembre a las 8 de la tarde.rente de la compañía"Royal Music House"donde en 2018 vuelven a grabar juntos, "682" un EP con 4 canciones, con la frescura de ayer y la ilusión de volverse a reencontrar, en el que se escucha música contemporánea con arietes rítmicos de mezcolanzas sonoras en el pop-rock inglés. Un trabajo que reaviva el interés que permanece por reaparecer en directo.

 En ese momento Ion Bon, además de la grabación de "682", tenía en marcha la grabación de un álbum con Kyle Crane, batería de Daniel Lanois,Dale Crover (Nirvana/Melvin),John  Mayer,Neko Case y muchos otros que hizo giras como "abridor" de conciertos de artistas como Neil Young .-- con quién ya había grabado y editado "So Far Away· -- , con temas prácticamente terminados, algunos ya masterizados, para el primer álbum "Ion Bon whit Kyle Crane". Pero el álbum estaba incompleto.

En una reciente visita a Coruña, su hermano Xullo, periodistas musicales y amigos, animaron a Ion Bon para que regresara a los conciertos en directo --el primero fue Daniel Lanois, el productor y músico canadiense que ha producido discos para un gran número de artistas como Bob Dylan, U2,Peter Grabiel, Robbie Roberson y Brian Eno, entre otros -- y se "quedó con la copla". 

Contacto con Kyle Crane que estaba de gira por Europa con la norteamericana Neko Case y hablaron para acordar unas sesiones de grabación antes de su regreso a Los Ángeles. Ion, se "vino arriba" y pusieron fecha .

 Pero no le dijo que la grabación no sería para completar el álbum en marcha, sino para grabar temas nuevos con un sonido y encaje distinto al que ya tenían entre manos y que sería una "performance" en vivo, lo que significaría que se editaran 2 álbumes con sonidos y canciones diferenciadas, con la presencia en ambos de la canción "So far away" que fue el primer single liberado.

Así nació este más que interesante "Recorded Live Show" donde se podrá disfrutar de la "magia" musical, de la "frescura" de convivir en un mundo aparte con una ambientación adecuada, que tendrá lugar, con entrada libre,  en la Fundación Luis Seoane el próximo 16 de noviembre a las 8 de la tarde. 

Por delante queda una semana de ensayos, tras la llegada a Coruña del batería Kyle Crane.


       En la foto Daniel Lanois, Kyle Crane y Brian Eno

jueves, 1 de noviembre de 2018

EN CORUÑA, SE CELEBRARÁ EL "FANZINE FEST X ANIVERSARIO:":APOSTANDO POR LA MÚSICA ELECTRÓNICA DE VANGUARDIA





La promotora y discográfica coruñesa, Fanzine, lleva 10 años apostando por la música electrónica de vanguardia y sigue "viva"  y "coleando", con energía renovada, como se comprobará en la X Edición de Fanzine Fest los días 1, 8 y 9 de diciembre en el teatro Colón, Fundación Luis Seoane y Sala O Tunel ( Coliseo) de A Coruña, marcando un antes y abriendo las puertas a un después.

Con motivo del 10º Aniversario de esta promotora y sello discográfico de A Coruña, Fanzine, se llevará a cabo un evento en el que se creará, mediante actuaciones, un espacio físico y efímero de interacción, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación, ofreciendo una visión panorámica y ecléctica del amplio espectro de ramas presentes en la música  y las artes visuales.

 Habrá  lugar para disfrutar de talleres temáticos, workshops con demostraciones en directo, charlas- coloquio, actuaciones de bandas y dj sets, además de otras actividades con las que acercar al público en general, niños y adultos,  la cultura musical y visual que rodea a la escena electrónica de vanguardia. 

Entre el elenco de artistas que participan este año en la celebración de Fanzine Fest 2018, destacan varios nombres indispensables para entender la evolución de la música de vanguardia en los últimos años como los del veterano productor británico Carl Finlow (aka Silicon Scally, Random Factor o Voice Stealer), el germano Olaf Bender más conocido como Byetone; Arpanet el proyecto en solitario del artista americano Heinrich Mueller; el veterano artista holandés Ferenc E. van der Sluijs alias I-F así como el veterano productor catalán Pedro Pina bajo su proyecto Pina con el que siempre busca acercarse a enfoques que suenan una veces más a techno y otras veces más a glitch, IDM o ambient. 

Estarán artistas emergentes como los suizos Adolpho & Franky, joven dúo de ADN techno; la newcomer francesa Hortense Cmll aka Hydrangea ofreciendo grandes dosis de techno hipnótico; el músico e ingeniero de robótica Moritz Simon Geist; el “acid lover” británico Joshu Doherty; el artista coruñés Alex Silva que  presenta su nuevo proyecto en formato banda: vocación electrónica y energía punk; el músico y diseñador de instrumentos musicales electrónicos Mateo Mena acompañado por la dibujante, escenógrafa e iluminadora Montse Piñeiro; la banda gallega Músculo! integrada por Álvaro Blanco, Raúl Santiago, Javier Buela y Nicolás Nieto presentando su último disco homónimo; o el artista visual Juanjo Fernández Rivero con su proyecto Gnomalab. 






Completan el cartel varios artistas locales encabezados por los veteranos djs coruñeses Grobas y Fat Fish; el productor vigués José Garnelo con su proyecto Pálida; la también coruñesa pero asentada en Lugo Gema Albo alias Elektrógena; el colectivo ourensano de house Dial formado porYou_ell, Mou y Psychodandy; el veterano dj residente de Fanzine The Panic Room - Fanzine Records y el artista visual coruñés Vj The End.