lunes, 18 de septiembre de 2017

"NA CELA": CHICHARRÓN PON MÚSICA Á POESÍA GALEGA



A escena musical galega está a alimentarse de espazos musicais diversos que ademaís de ampliala, consolidan unhas dimensións creativas que potencian un panorama de diferente colorido estilístico e emocional en constante ebulición.

 Unha desas bandas que se atopan nese traxecto, na procura de novas latitudes artísticas, é Chicharrón formación creada en Carballo a finais de 2013 polo  ex"Franc3s" Alberto M. Veciño (voz e guitarra), Diego Gende de "Lowcost" (guitarra e baixo) e Rubén Dominguez de "Telephones Rouges" (teclado, piano e coros), co obxectivo de "dicir o que aos tres quedaba por dicir, pero só como punto de partida para dicir o que queda por dicir". 

Un propósito nel que a estación de destino era o de menos: "O tránsito é o máis importante. A culminación só trae decepción, así que o único que queremos é seguir adiante". 

E nesas están hoxe día cando Chicharrón é quinteto coa incorporación de Mar Catarina (teclados) e Xurxo Meis (batería), en circulación desde que en 2014 editaron o seu primeiro álbum "Chicharrón" da man de "Prenóm", un dos colectivos artísticos máis libres e interesantes de Galicia. 

En 2016, dan un novo impulso á súa carreira e editan "Postal" no que as guitarras acústicas deixan sitio ás eléctricas e as súas letras escóitanse en galego en lugar do castelán, demostrando ir "contracorriente" con este cambio linguistico xa que a acollida dos traballos realizados en idiomas diferentes ao castelán teñen menor difusión nos grandes medios e mesmo, a industria, a nivel estatal, elixe con "reservas".

 O resultado desta decisión, que tamén contempla "visualizar" o contido literario dos temas, dando cabida á literatura e poesía galega, engrandece a súa proposta, que recibe unha importante acollida, e sinala un camiño a seguir que xa está en movemento co adianto do que será o seu terceiro álbum, que hai uns meses fixeron co tema "Contra  Acantilados",  repetindo letra en galego e ritmos a medio camiño entre o "shoegaze" e o "dream pop".



 Agora chega outro vídeo clip para preludiar o seu esperado novo disco. Trátase de "Na Cela"  




Un poema de Antía Otero pertencente ao libro "Ou cuarto dás abellas" editado por Xerais, 2017 ao que Chicharrón pon música. Gravado e mesturada na "Algalia de Abaixo", Santiago de Compostela por Rubén Domínguez está dirixido por Mar Catarina é producido por "Prenom" sendo Mariña Mollinedo a súa interprete.  "Na Cela" chega envolvido nunha nube musical  "dream pop" con sons suaves,atmosféricos, con guitarras carentes de distorsiones, e  voces ensoñadoras filtradas con efectos, que confiren ao poema un halo de melancolía atractivo.

CHICHARRÓN
PONE MÚSICA
A LA POESÍA GALLEGA

La escena musical galega se está alimentando de espacios musicales diversos que además de ampliarla, consolidan unas dimensiones creativas que potencian un panorama de diferente colorido estilístico y emocional en constante ebullición. 

Una de esas bandas que se encuentran en ese trayecto, en la búsqueda de nuevas latitudes artísticas, es Chicharrón formación creada en Carballo a finales de 2013 por el  ex"Franc3s" Alberto M. Vecino (voz y guitarra), Diego Gende de "Lowcost" (guitarra y bajo) y Rubén Dominguez de "Telephones Rouges" (teclado, piano y coros), con el objetivo de "decir lo que a los tres les quedaba por decir, pero solo como punto de partida para decir lo que les queda por decir".

 Un propósito en él que la estación de destino era lo de menos: “El tránsito es lo más importante. La culminación sólo trae decepción, así que lo único que queremos es seguir adelante”.

Y en esas están hoy día cuando Chicharrón es quinteto con la incorporación de Mar Catarina (teclados) y Xurxo Meis (batería), en circulación desde que en 2014 editaron su primer álbum "Chicharrón" de la mano de "Prenóm", uno de los colectivos artísticos más libres e interesantes de Galicia. En 2016, dan un nuevo impulso a su carrera y editan "Postal" en el que las guitarras acústicas dejan sitio a las eléctricas y sus letras se escuchan en gallego en lugar del castellano, demostrando ir "contracorriente" con este cambio linguistico ya que la acogida de los trabajos realizados en idiomas diferentes al castellano tienen menor difusión en los grandes medios e incluso, la industria, a nivel estatal, elige con "reservas".

 El resultado de esta decisión, que también contempla "visualizar" el contenido literario de los temas, dando cabida a la literatura y poesía gallega, engrandece su propuesta, que recibe una importante acogida, y señala un camino a seguir que ya está en movimiento con el adelanto de lo que será su tercer álbum, que hace unos meses hicieron con el tema "Contra acantilados",  repitiendo letra en gallego y ritmos a medio camino entre el "shoegaze" y el "dream pop".


 Ahora llega otro video clip para preludiar su esperado nuevo disco. Se trata de "Na Cela"  un poema de Antía Otero perteneciente al libro  "O cuarto das abellas" editado por Xerais, 2017 al que Chicharrón ponen música. Grabado y mezclado en la  "Algalia de Abaixo", Santiago de Compostela por Rubén Domínguez está dirigido por Mar Catarina y producido por "Prenom" siendo Mariña Mollinedo su  intérprete. 

 "Na Cela" llega envuelto en una nube musical  "dream pop" con sonidos suaves,atmosféricos, con guitarras carentes de distorsiones, y  voces ensoñadoras filtradas con efectos, que confieren al poema un halo de melancolía atractivo.




sábado, 16 de septiembre de 2017

NASTASIA ZÜRCHER ESTRENA VIDEOCLIP: "STRONGER"





La voz de esta cantante y compositora  suizo-gallega, ganadora de la categoría Blues, Funk & Soul en los III Premios Martín Codax da Música (2016), y galardonada como Mejor Artista y Mejor Canción Original en el I Certamen de Canción de Autor en Galego por el tema "Voar",  vuelve a iluminar el panorama musical con el videoclip "Stronger", adelanto de su nuevo álbum, que llega después de su ópera prima "My Flight", un trabajo que llamó poderosamente la atención no solo por sus cualidades vocales  sino también por la valentía  de esta compositora  suizo-gallega a la hora de elegir un camino musical innovador, diferente, asumiendo los riesgos que ello implicaba en unos parámetros estilísticos "complicados"

Nastasia canta "bonito" y su música expresa la complejidad de quien sabe explorar por cuenta propia todos los costados del hecho artístico y los desea y atrapa con un mismo impulso. Y la prueba está en que es capaz de fusionar el "nu jazz" con el "neo soul", la "world music" o el "neo pop soul" y hacer que surjan bellos temas como este "Stronger", interpretado en ingles, que preludia su nuevo trabajo, en el que su voz suena "encantadora" y "acariciadora", diferente, con un sentir y un transmitir único, basado en la libertad creativa, que aporta  con un "groove" descarado, que la personaliza, y  dota de gran sensibilidad y reflexión sensorial a sus composiciones. 

Siente la música con todo el cuerpo y la expresa con una voz que diseña sentimiento en sucesivas oleadas vocales que rezuman personalidad y autenticidad, y llaman la atención por la  frescura y creatividad de sus composiciones a las que confiere vocalmente un auréa melancólica, sugerente en su exposición, con dibujos sonoros "etéreos", de la que emerge una artista de fascinante dimensión.


Sin duda el adelanto de "Stronger" aumenta el interés por escuchar en su totalidad lo que vendrá a continuación -- anuncia su nuevo álbum para noviembre --.

 Comenté en su día con la llegada de su primer disco que, Nastasia Zürcher "iniciaba un vuelo discográfico que, por su "combustible" artístico, prometía llegar lejos". Creo que la predicción no iba muy desencaminada.

viernes, 15 de septiembre de 2017

" CELTIS AUSTRALIS" DE PANCHO ÁLVAREZ,


 OPTIMISMO CREATIVO, MODERNIDAD E TRADICIÓN QUE REIVINDICA UNHA IDENTIDADE




Damos a benvida ao novo disco, o quinto da súa discografía, de Pancho Álvarez, excepcional "multi instrumentista" e un dos músicos tradicionais máis importantes de Galicia,  que trae refrescantes brisas de música celta na súa camiñar por novos camiños creativos que iniciara no seu anterior disco "Sonche Atlántico".



Álvarez, coñecido polo seu virtuosismo nos instrumentos de corda dá música tradicional , é un músico imprescindible na historia da música folk galega  onde deixou o seu sinal durante 15 anos nun grupo histórico como Na Lúa, nese proxecto innovador que foi no seu día Matto Congro ou camuflado discretamente como membro da banda estable de Carlos Núñez. Entre xira e xira, Pancho  encérrase no seu estudo caseiro e vai trazando unha persoal traxectoria que inscribe e desenvolve en "Celtis Australis" (Fol Musica), cheo de deliciosas texturas musicais e vogais que desde " As Túas Mans A Miña Casa"  tema que o abre, ata "The Burren" que o finaliza, lévanos por unha viaxeira historia musical onde comparten protagonismo, cun optimismo creativo, modernidade e tradición.

O título "Celtis Australis" garda dous significados. Por unha banda pretende situar a Galicia  como o sitio dos "celtas do sur ", en contraposición cos considerados  típicos países "celtas do norte" como Irlanda ou Escocia. Por outro é o nome botánico da árbore "Lodoeiro" -- almez , lodón ou flor de loto  para os romanos -- que figura na ilustración da portada deseñada por Luís Umbría.



Musicalmente Pancho segue camiñando polas rutas musicais reivindicando unha identidade, cun pé na música galega e outro tocando as terras que comparten o océano Atlántico, cheo de sons procedentes de de América, Portugal, Irlanda ou Bretaña, deixando constancia do seu talento  como compositor e intérprete de instrumentos de corda, desde o bouzuki a viólaa caipira, pasando pola súa exquisita sensibilidade para o violín.

 Este disco percorre 17 etapas viaxeiras ás que pon voz nalgunhas delas, a letras de escritores como Suso do Toro Manuel Forcadela ademais de Magín Branco e contou  tamén coas colaboracións doutros músicos como Antón Seoane, Pablo Novoa, os irmáns Félix e Cástor Castro Vicente, Xurxo Núñez, Carlos Beceiro, Gutier Álvarez, David Migoya, Álvaro Vieito, Miguel Argibay, Álvaro Igrexas, Juan Álvarez, Maruxa Álvarez Solleiro e a voz de María Solleiro.


 " CELTIS AUSTRALIS"  DE PANCHO ÁLVAREZ, 

Damos la bienvenida al nuevo disco, el quinto de su discográfia, de Pancho Álvarez, excepcional "multi instrumentista" y uno de los músicos tradicionales más importantes de Galicia,  que trae refrescantes brisas de música celta en su caminar por nuevos caminos creativos que había iniciado en su anterior disco "Sonche Atlántico".

Álvarez, conocido por su  virtuosismo en los instrumentos de cuerda de la música tradicional , es un músico imprescindible en la historia de la música folk gallega  donde dejó su impronta durante 15 años en un grupo histórico como Na Lúa, en ese proyecto innovador que fue en su día Matto Congrio o camuflado discretamente como miembro de la banda estable de Carlos Núñez, con la que no para de recorrer el mundo.

Entre gira y gira, Pancho  se encierra en su estudio casero y va trazando una personal trayectoria que inscribe y desarrolla en "Celtis Australis" (Fol Música), lleno de deliciosas texturas musicales y vocales que desde " As Túas Mans A Miña Casa"  tema que lo abre, hasta The "Burren" que lo finaliza, nos lleva por una viajera historia musical donde comparten protagonismo, con un optimismo creativo, modernidad y tradición.

El título "Celtis Australis" guarda dos significados. Por un lado pretende ubicar a Galicia  como el sitio de los "celtas del sur ", en contraposición con los considerados  típicos países "celtas del norte" como Irlanda o Escocia. Por otro es el nombre botánico del árbol "Lodoeiro" -- almez , lodón o flor de loto  para los romanos -- que figura en la ilustración de la portada diseñada por Luis Umbría.

 Musicalmente Pancho sigue caminando por las rutas musicales reivindicando una identidad, con un pié en la música gallega y otro tocando las tierras que comparten el océano Atlántico, lleno de sonidos procedentes de de América, Portugal, Irlanda o Bretaña, dejando constancia de su talento  como compositor e intérprete de instrumentos de cuerda, desde el bouzuki a la viola caipira, pasando por su exquisita sensibilidad para el violín.

Este disco recorre 17 etapas viajeras a las que pone voz en algunas de ellas, a letras de escritores como Suso del Toro Manuel Forcadela ademais de Magín Blanco y contó  también con las colaboraciones de otros músicos   como Antón Seoane, Pablo Novoa, los hermanos Félix e Cástor Castro Vicente, Xurxo Núñez, Carlos Beceiro, Gutier Álvarez, David Migoya, Álvaro Vieito, Miguel Argibay, Álvaro Iglesias, Juan Álvarez, Maruxa Álvarez Solleiro y  la voz de María Solleiro.

jueves, 14 de septiembre de 2017

LOQUILLO Y SHAKIRA 23 Y 24 DE NOVIEMBRE EN A CORUÑA


Dos conciertos de postín se anuncian para el mes de noviembre en A Coruña y aunque faltan bastantes días para su celebración, la venta de entradas anticipadas, pronostica un lleno en los recintos de sus celebraciones. Loquillo estará el jueves 23 en la sala Pelicano y Shakira lo hará al día siguiente en el Coliseo.


Loquillo tiene un cariño especial por A Coruña, ciudad que suele ser habitual parada y fonda de sus giras, y a la que llegó por primera vez en 1982 con los pases pernocta -- ya que estaba haciendo la mili en Ferrol -- para conocer por dentro La Radio Feliz que escuchaba en la FM-88 DE Radio Popular de Ferrol, durante las guardias (según testimonio). Unas visitas radiofónicas que lo llevaron a formar parte del jurado del I Concurso Rock de La Coruña, junto al concejal Rafaél Barez, Diego Manrique, Tomas Pereira, Loquillo, Nonito Pereira Jr., el también concejal Vazquez Pozo, Jesús Ordovás y Diego Costas. 

En esta ocasión su visita es de despedida de su gira "Salud y Rock and Roll", que ya había presentado durante las fiestas de María Pita 2016 ante veinte mil personas y que ahora está en fase terminal ya que en diciembre en Madrid, "El Loco " pondrá el broche final a la misma . Atrás quedan conciertos y más conciertos-- muchos de ellos con entradas agotadas --, miles y miles de seguidores y muchos kilómetros que avalan un repertorio imbatible liderado por una figura que no ha dejado la primera línea desde que aterrizó en este mundillo, allá por los comienzos de los años 80.

En la sala Pelicano interpretará canciones de su quinto y último álbum de estudio, "Viento del Este!, así como otros de sus clásicos que han marcado un camino profesional que se cuenta por décadas. 

Por su parte Shakira visita por segunda vez la ciudad en la que actuó, en el Coliseo de A Coruña en mayo de 2006 con una asistencia de 10.500 personas. Llega al mismo recinto, con su gira "El Dorado World Tour" , en la que será su única actuación en Galicia, que  junto a Bilbao, Madrid y Barcelona, serán los shows que la colombiana realice en España.

 Como curiosidad decir que las canciones del concierto serán las que sus seguidores han elegido...y posiblemente figuren  "Sale el sol", "Te dejo Madrid", "Hips don't lie", "Gipsy", "La tortura", "Waka waka", "La bicicleta", "Chantaje", "Me enamoré", "Addicted to you", "Can't remember to forget you", "Ciega sordomuda", "Don't bother", "Loba", "Loca", "Rabiosa", "Si te vas", "She wolf" y "Underneath your clothes".

miércoles, 13 de septiembre de 2017

ANTONIO CAFRE& LOS TRAUMÁTICOS: "ROCK´N´ROLL DE ALTA ENERGÍA"


El rock´n´roll vuelve a azotar las estancias sureñas de Galicia con vientos musicales huracanados  que por su actitud, energía y velocidad, se extienden por el amplio panorama musical, limpiando a su paso "contaminaciones" ocasionales. 

El origen de este "remolino" se ubica en Vigo y toma cuerpo en el grupo Antonio Cafre & Los Traumáticos formado por Antonio Cafre (voz),cantante y letrista de la banda de culto viguesa de los 80, Los Cafres , que dejó canciones  como “Sólo soy una alimaña” o “Algún día caeré”,  que se recuerdan  hoy día. Junto a él, aumentan la presión arterial rockera, tres "Traumáticos" que comparten el ideario de ..."Rock for LifeLife for Rock!" .






 Indy Tumbita (guitarra), el incendiario guitarrista de bandas como Thee Tumbitas y Pedrito Diablo y los Cadáveras. Un "tipo" con muy buena reputación y al que el mítico locutor John Peel de la BBC Radio bautizó como uno de los mejores guitarristas de rock de su generación. 

En poco tiempo se unen a ellos dos personajes: Emilio Iniesta, “ el aguijón de Sonora “, batería curtido en la escena de Mexico D.F. y Juanma Ons, apasionado del punk-rock y guitarrista demoledor en bandas como Phantom Club y Cool Funeral. 

En unos pocos meses, la formación esta completa y la aventura en marcha…les lleva de "Vigo a Bangkok" que así se llama el EP publicado hace unos meses en el que se pueden escuchar implacables interpretaciones vocales, incendiarias guitarras y demoledoras secciones rítmicas,  tremendas píldoras de power pop crudo y desgarrado sobrados de carga emocional, composiciones de auténtico "high energy rock’n’roll" que los seguidores de estos "primitivos" y excitantes sonidos, acogieron con satisfacción.



 En vista de lo cual el grupo volvió a "Eclipsis Studios" de Ponteareas, para grabar lo que será su primer álbum " No sin mi chupa" que se encuentra en fase "terminal". 




Mientras este artefacto explosivo llega cargado de punk rock, power pop y rock’n’roll con  brillantes líricas, logradas melodías, frenéticos ritmos y salvajes riffs de guitarra , "Antonio Cafre & Los Traumáticos" se van a Londres invitados por el "Free Garageland 79" para actuar el 13 de octubre junto a "The Cavemen" y "Suicide Generation".







martes, 12 de septiembre de 2017

El OTOÑO TRAE UN NUEVO CURSO MUSICAL



Aunque no hace falta matricularse, comprar libros, ni  tampoco uniformes, en el panorama musical sigue existiendo una regla no escrita, que señala el mes de septiembre, la llegada del otoño,  como inicio de un nuevo "curso musical" en el que se editan novedades discográficas de "postín" destinadas al mercado navideño y también es la época en la que  músicos y artistas se refugia en las "madrigueras" de las salas , los clubs y teatros para seguir su actividad después de los festivales de verano. 

A pesar de su menguadas capacidades, los clubs proporcionan el oxígeno necesario que los artistas y grupos necesitan para su supervivencia

En el panorama discográfico, con la llegada de Internet la edición y distribución se hizo mucho más fácil y con menores costes. las normas a seguir por las compañías discográficas se han adaptado a ellas y ahora las ediciones se han hecho más flexibles y en muchos casos ya no se espera a estas fechas para los lanzamientos importantes, como se hacía antaño cuando el verano los movimientos de producto estaban de vacaciones recogiendo los frutos de los discos editados en primavera y se reservaban las novedades importantes con marchamo de "superventas". 

A pesar de las innovaciones tecnológicas el otoño sigue marcando los tiempos en la industria musical, a la vista y oído de las ediciones que se anuncian para estas fechas, de artistas "objetivo".  

El otoño también marca el fin de los festivales al aire libre y el regreso de los conciertos a los clubs, salas y teatros, recintos que proporcionan el oxígeno necesario que los artistas y grupos necesitan para su supervivencia. 

En ellos, que son la "casa cuna" de infinidad de artistas, cambia la atmósfera ambiental y la  proximidad que en ellos se produce da lugar a una mayor comunicación que alimenta el "mecanismo interpretativo" en busca de un mayor lucimiento creativo. 

En los directos de los clubs se suelen escuchar ejecuciones más intensas y sentidas. Incluso los músicos, se "gustan más" que en los conciertos al aire libre y el aficionado lo nota y lo vive y disfruta más directamente. 

Así que, es tiempo para dar la bienvenida a los conciertos de otoño de los clubs y teatros.

lunes, 11 de septiembre de 2017

APARECE "HITCHHIKER" EL ÁLBUM PERDIDO DE NEIL YOUNG





No está muy claro él porque este álbum que Neil Young había grabado en 1976 "desapareció" y no fue editado en su momento. 

El caso es que el ya conocido como "disco perdido" fue recuperado y acaba de ser editado. El álbum colecciona canciones acústica en solitario que fue grabado en un solo día, en un periodo particularmente productivo en la carrera musical de Young, el 11 de agosto de 1976, en los Indigo Studios de Malibú (California) e incluye canciones posteriormente regrabadas para diferentes álbumes.

“Pocahontas”“Powderfinger” y “Ride My LLama, fueron expuestas 
en el disco "Rust Never Sleeps" de 1979; The Old Country Walts” 
pertenece al disco American Stars’n Bars de 1977; “Captain Kennedy
 en "Hawk Dovesde1980; Campaigner” en "Decade" de 1977, siendo que composiciones como Hawaii” y “Give Me Strength nunca fueron lanzadas aunque  Young las haya interpretado ocasionalmente en directo. 



En su libro "Special Deluxe", Young describió la sesión: «Fue una pieza completa,... David Briggs  venía a mí y decía: "Supón que enciendo la grabadora", y luego salían canciones como "Powderfinger", "Pocahontas





". Dos días, un día. No estoy hablando sobre sentarse a componer con un lápiz y un papel, estoy hablando sobre coger una guitarra, sentarse ahí y mirarme a la cara, y en veinte minutos, ...salía una canción. Hice todas las canciones en fila, con pausas solo para un cigarro o una cerveza. Briggs estaba en la sala de control, mezclando en directo en su consola favorita". Recuperar al Neil de aquellos años es una satisfacción.Las grabaciones originales fueron producidas por el mismo Neil en conjunto con su colaborador de antaño, David Briggs. Además, John Hanlon contribuyo en la post-producción para el nuevo lanzamiento.



s. .