sábado, 23 de junio de 2018

LA "ODISEA MUSICAL" DEL "NANO" ,"MEDITERRÁNEO DA CAPO" LLEGA A CORUÑA"


                      SERRAT VUELVE AL "MEDITERRÁNEO" SU "PATRIA LÍQUIDA"



El "Nano" traerá al Palacio de la Ópera de A Coruña, el día 20 de julio, su "odisea musical", 'Mediterráneo da Capo', con la que ha decidido desplegar velas para navegar de nuevo con su disco 'Mediterráneo' (1971) como el eje alrededor del cual gira este concierto con el cual el cantautor catalán se hace a la mar.



 Aristóteles  lo dijo hace unos cuantos siglos: “Existen tres clases de personas: los muertos, los vivos y los que van por mar.” Serrat pertenece a esta última "clase", forma parte de esa "patria líquida"  que une, más que separa, continentes, tradiciones, creencias, colores de piel e incluso hombres y mujeres que nadan en sus playas, navegan en sus yates y naufragan en sus pateras.


Hace casi medio siglo Serrat se embarcó en un barco de papel en busca de nuevos horizontes y, después de haber sobrevivido a aventuras y peligros, con lo aprendido en la travesía de ida y vuelta, como las olas. 

Y de eso va  el espectáculo "Mediterráneo da Capo" donde se podrá escuchar lo mejor de Joan Manuel con un sexteto que  lideran Ricard Miralles (piano) y lo completan Josep Mas Kitflus (teclados), David Palau (guitarra), Vicente Climent (batería), Tomás Merlo (bajo) y Uxia Amargós (viola). Cada uno en una autonomía sincronizada, con espacio para el lucimiento y una delicadeza extrema a la hora de acompañar el liderazgo de Serrat.

El concierto, que tendrá una duración aproximada de dos horas y media, se iniciará con un medley del álbum Mediterráneo para proseguir con la canción que le da título. Tras  el "himno" a su "patria del agua", "Que va a ser de ti", "Vagabundear", "Barquito de papel", "Pueblo blanco", "Tío Alberto", "La mujer que yo quiero", "Lucía", "Vencidos", "Aquellas pequeñas cosas", "La Mer", "Cantares", "Plany al mar", "Algo personal","Tatuaje" ," Menos tu vientre", "Para la libertad", "Penélope", "Esos locos bajitos" y " Hoy puede ser un gran día". En la recta final  se escucharan "Romance de Curro el Palomo"  y "Fiesta", para despedirse Serrat con La Saeta, después  de transitar por la travesía intemporal de las joyas que sobreviven sin artificios, adecuadas al pálpito de la memoria y al salitre de la emoción




jueves, 21 de junio de 2018

ROCK IN CAMBRE CUMPLE AÑOS...¡27!




 El festival Rock in Cambre es uno de los certámenes musicales veraniegos más longevos de Galicia. Celebrara sus 27 años de existencia, los días 3 y 4 de agosto con un cartel en el que se encuentran bandas históricas del rock gallego junto a formaciones internacionales, con la inclusión de bandas locales ganadoras del concurso abierto al pop-rock-fusión.


 En esta nueva edición el "Rock in Cambre" se viene arriba y se hace "internacional ", para cumplir el anhelo de los adeptos al festival. Y junto a ellos, con la intención de "pagar una deuda  -- dijo el concejal de Cultura, Daniel Carballal en la presentación :“Non se entende que nunca no Rock in Cambre se vira a bandas como Radio Océano ou Os Resentidos, referentes do rock galego nos 80”, apuntó Carballada, indicando que el festival “ten que medrar ano tras ano e por iso apostamos por grupos de rock da nosa cultura e grandes bandas do panorama internacional conxugadas con actividades paralelas que poñan en valor a historia deste evento”. 

Para empezar el festival se pondrá en marcha el 3 de agosto con tres grupos locales que saldrán del concurso pop-rock-fusión, organizado " para que a xente que está a rascando as guitarras polos concellos durante todo o ano poida tocar nun festival así". 

Tras ellos se subirán al escenario Radio Océano, que estrena disco antológico --"Memorias do Óxido" --Heredeiros da Crus, Siniestro Total y el que fue batería de los Ramones,  Marky Ramone.El sábado 4, junto a otras tres formaciones del municipio, estarán en el escenario la banda valenciana   Stratos Vlc,  Os Resentidos con Antón Reixa al frente, Angelus Apátrida -- el grupo de "thrash metal" más reconocido de España que estrena nuevo álbum Cabaret De La Guillotine", y el grupo de ska-punk italiano  ,Banda Bassotti . 

El entorno del festival contará con una serie de actividades complementarias, como presentaciones de discos y libros, y "charlas" entorno a la historia del rock.

Así mismo los músicos locales emergentes  se volverán a subir al camión para llevar el "Rock  on the Road,  por distintos municipios de toda la comarca. En esta nueva edición se recupera, la acampada en la zona de la piscina de O Balado.




miércoles, 20 de junio de 2018

ERASE UNA VEZ :VERANO DE 1968 CUANDO EL JAZZ "LLEGÓ" A CORUÑA


HACE 50 AÑOS QUE EL ORGANISTA LOU BENNETT DiO EL PRIMER CONCIERTO DE JAZZ EN CORUÑA











 Hoy, un concierto de jazz en A Coruña, no es ninguna novedad. Incluso la ciudad cuenta con establecimientos estables para escuchar esta música en los que, además de los concierto institucionales, se ofrecen sesiones en directo para los aficionados. Para muchas personas esta situación, cincuenta años atrás , era, sencillamente una utopía. Difícil ya era encontrar, en la primera mitad de los años 60, discos de jazz e impensable poder escuchar en directo a los grandes maestros de esta música. Hoy la utopía, el sueño – pesadilla en ocasiones -- que algunos teníamos, se ha hecho realidad sin salir de casa con conciertos estables y festivales que estimulan aficiones y captan nuevos adeptos para la causa del jazz. Una labor que, en el génesis de esta historia,  estaba reservada a aquellos aficionados que, aún con escasa información, trataban de iniciar a sus vecinos.

EN UN PRINCIPIO FUERON  LAS AUDICIONES

Mis inicios en el jazz datan de la época de estudiante en Madrid cuando, además de convertirme en un asiduo de las sesiones matinales del Circo Price, de vez en cuando me dejaba caer por el Whisky Jazz de la calle Villamagna, para escuchar a los más destacados jazzmen españoles, como Pedro Iturralde, Vlady Bass o Teté Montoliú, y a los músicos de la elite jazzística europea y americana, que aprovechando su paso por la base de Torrejón, se dejaban caer por este club madrileño.

Al regresar A Coruña, y quedar huérfano de conciertos, mi afición se refugia en los discos, libros y revistas de jazz que, previo encargo, adquiría en Jesús Lago y Lago y  Discos Miranda de la calle Real, y las Librerías Arenas y  Molist que me reservaban todo lo que caía en su manos sobre jazz, ya fuera en castellano, francés o ingles.  Poco a poco, y con esfuerzo, adapto mi discoteca a los discos recomendados en esas publicaciones por estilos y épocas, hasta llegar a tener una columna vertebral sonora con fechas, datos y comentarios, que empiezo a grabar en cinta magnetofónica. Una vez grabadas las cintas, solo me faltaba encontrar quien las escuchara para poder compartir afición. Inicio la confección de un mailing artesanal teniendo como base de datos a las dependientas de las tiendas a las que preguntaba el nombre de aquellos clientes que compraban discos de jazz.

El primer nombre que sale a relucir es Jesús Domínguez. El listado  se ve aumentado con el nombre del abogado José Luis Doncel. Contacto con ellos y les cuento el proyecto de realizar una vez a la semana unas audiciones de jazz en el Playa Club. La idea va tomando cuerpo y reclutamos para la causa a Carlos “Carssely” y al periodista Enrique de Arce Themes que trabajaba en El Ideal Gallego y que había hecho sus pinitos como batería de jazz durante su estancia en Alemania. Para la primera audición “enganchamos” a varios amigos, les gustara o no el jazz, y llegamos a reunir casi 30 personas. Todo un éxito. Con esta materia prima seguí grabando cintas y el número de asistentes a las audiciones se estabilizó en torno a las 20 personas, entre aficionados y curiosos, cifra que nos hizo soñar con la creación de un Club de Jazz cuyos miembros abonaran una cuota mensual para que, cuando la tesorería lo permitiera, realizar conciertos en vivo, que eran al fin y al cabo, el objetivo del club. Y así empezó  el “cuento de la lechera”, donde los cálculos más optimistas nos llevaban a una masa social rentable de 100 aficionados que pagarían una cuota de inscripción de 1.000 pesetas y un recibo mensual de 200. Sobre el papel, que lo aguanta todo, el proyecto nos parecía viable y nos pusimos a ello.


DESPUÉS EL "JAZZ CLUB CORUÑA"

En 1967, para formalizar el proyecto, celebramos una asamblea de “cuatro” con la intención de elegir Junta Directiva. De ahí, salí nombrado Presidente y Doncel secretario y tesorero a la vez. Con el Playa Club como sede social, buscamos nombre y logotipo para el club y encontramos sin muchos quebraderos de cabeza el de Jazz Club Coruña. El club ya tenía cuerpo y empezamos a insuflarle espíritu contactando con los comentaristas musicales de jazz de la época como Palau, Alberto Mallofré , Paco Montes y Juan Claudio Cifuentes,“Cifu”, para los amigos.

 Al mismo tiempo realizamos acercamientos a las instituciones y organismos  para conseguir un mecenazgo que nos permitiera seguir construyendo nuestros castillos en el aire con ciertas garantías de estabilidad. Visitamos a Iglesias de Souza, a la sazón coordinador en la ciudad de los Festivales de España y le contamos nuestras cuitas de celebrar un Festival de Jazz en el que tendrían cabida, no solo los conciertos, sino varias actividades paralelas  abiertas a las inquietudes culturales aportadas por el jazz. Iglesias de Souza, con buen melómano que era, le gustó la idea, pero , pocas  esperanzas nos dió ya que las contrataciones se hacían directamente del Ministerio en Madrid. El globo del entusiasmo empezó a desinflarse  a los pocos meses, cuando a pesar de los esfuerzos por captar socios, editando unos “Cuadernos de Jazz” en los que se recopilaban las audiciones realizadas y poniendo en marcha un programa semanal  en Radio Juventud, la exigua captación de socios nos hizo bajar del andamio del entusiasmo,  poner los pies en el suelo, e ir cada uno  con la afición para su casa.

LOU BENNET: EL PRIMER CONCIERTO 

Mayo del 68. Eran tiempos en el que el free jazz, también conocido como new thing (cosa nueva) suscitaba con sus dislates estructurales y tonales controversias entre los aficionados. Mientras en las calles de París se montaban barricadas y en Galicia se iniciaba el movimiento de Voces Ceibes, uno andaba por Madrid  frecuentando tertulias con el jazz de protagonista. En ellas se escuchaba y hablaba sobre jazz, y lo hacíamos a destajo en un momento de apasionante evolución donde se cuestionaban conceptos y actitudes y se creaban intensas polémicas que sin duda ambientaban el cotarro.

 En una de estas tertulias, Paco Montes saca relucir el nombre del organista Lou Bennett, al que ya había escuchado en alguna ocasión, que actuaba el día siguiente en el Whisky Jazz. Tomo nota y me acerco hasta el local que estaba abarrotado y desde una esquina de la barra sigo el concierto hipnotizado por el juego de piernas del músico sobre el teclado de bajos de su órgano Hammond . Al terminar el concierto, Lou se acerca a la barra para saludar a unos amigos y aprovecho la ocasión para agradecerle su generosidad musical, y con el subidón de ánimo por lo escuchado, le echo pecho presentándome como presidente de un Club de Jazz. Conversamos y hablamos de la posibilidad de una actuación en A Coruña . Le interesa. Dejamos la barra y en una mesa profundizamos sobre el tema. ¿Cuánto cobrarías?, le pregunto,... ¿Cuántos días?, responde, preguntando a la vez.

Utilizo la estrategia gallega, y le contesto con una nueva pregunta... ¿Dime tú?. Piensa en voz alta y dice que lo mejor sería actuar una semana,... ahora que sí se quedaba dos, saldría más barato, y tres, más aún. Lo dejamos en 15 días y ajustamos el caché en 15.000 pesetas diarias, más comida y cena. Me despido de él prometiéndo una contestación. Al regresar A Coruña hago cálculos, y arrimando las cifras a la afición, más que al sentido empresarial, lo llamo por teléfono para cerrar fechas: actuaría en el Playa Club con el guitarrista  André Coudain y el batería Pyer Wyboris en la primera quincena de agosto. Reanimo el Club de Jazz y la promoción del concierto da resultado

 La primera noche el ambiente fue de gala. Las fuerzas vivas de la ciudad con el alcalde Demetrio Salorio, gran aficionado al jazz, al frente, se movilizaron para asistir al primer concierto de jazz que se daba en la ciudad. No me lo podía creer. El trío hacía dos pases por la noche y lo mejor llegaba cuando la última sesión se prolongaba hasta al amanecer. Un amanecer que se filtraba por los amplios ventanales del local y marcaba, con el ritmo mortecino y constante de las olas sobre el arenal de Riazor, el fin de una jornada y el inicio de otra.

 Era una maravilla, una auténtica gozada ver despuntar el día escuchando las pastosidades sónicas del leslie del Hammond de Lou que se quedaba enganchado al teclado rebuscando en su brillante técnica, y el espíritu de su inventiva ilimitada, nuevos caminos de expresión musical.  Fueron unas jornadas musicales imborrables, hoy históricas, que fueron decreciendo en número de asistentes, pero, aumentando en intensidad musical. 

Unas jornadas -- donde por cierto Lou Bennett compuso la banda sonora de la película “La Vil Seducción -- que pusieron la primera piedra sobre la que se construyó la pujante afición al jazz que hoy existe en la ciudad.  Por cierto, del Club de Jazz, nunca más se supo...Keep Swing in !!!...Lou.


martes, 19 de junio de 2018

RADIO OCÉANO "MEMORÍAS DO ÓXIDO"




 A frase "Vive rápido, morre novo e deixa un bonito cadáver", que en realidade, é unha liña de diálogo da película "Chamade a calquera porta" (Knock on any door) de Nicholas Ray, aínda que se lle atribúe erróneamente  a James Dean, foi adoptada a finais dos 70 polo  recentemente nado movemento punk británico que adoptou a frase, eliminando a referencia á beleza cadavérica, e engadindo, sen dúbida, algo máis lapidario: "No future!!!". 

E polo "punk atlántico", cheo de encrestadas ondas musicais, navego Radio Océano , un dos  grupos que abrían nos 80 a escena coruñesa do rock and roll,  ante a "avasalladora" popularidade da "movida viguesa" .


Agora, o grupo volve ás andanzas musicais impulsado pola edición de Subterfuge  Records" dun  dobre vinilo con directos e pezas inéditas do grupo, "Memorias do óxido"  , para conmemorar o 30 aniversario da  saída ao mercado do seu primeiro e único disco «Isto non é Hawai (nin falta que fai)» . 

Pasaron os anos e, agora, Radio Océano citan a Neil Young e  aseguran que "é mellor queimarse que oxidarse", pero recoñecen que non teñen présa por baixarse do escenario. E aí está o grupo con dous xornalistas adscritos á contracultura punk , Xosé Manuel Pereiro ) -aka Johnny Rotring, e Santiago Romeu , aka Rossmero- con Pablo Igrexas  e Dani Punta, dando cana polos "railes" de o "punk ferroviario" -así o definiu o poeta Lois Pereiro, irmán do cantante e autor dalgunha letra- dos Océano. 

"Memorias do óxido" recolle 25 cancións, en estudo e en directo, dá banda coruñesa , unha revisión dos seus clásicos na que intercalan, ademais, varias novidades, xa que máis dun terzo do disco son temas novos. cuxas  letras teñen ese toque agresivo e ameazante, e o punto irónico e reivindicativo de sempre. Impulsado por este  disco "antolóxico" Radio Océano volve aos concertos en directo, pero sen as "pretensións" din, "de chegar a nada", aínda que confían en "poder permanecer baixo os focos". 

Para eles, o máis importante é tocar e farano ata que o grupo manteña a harmonía. ! Radio Océano is back!


RADIO OCÉANO
"MEMORÍAS DO ÓXIDO"

La frase "Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver", que en realidad, es una línea de diálogo de la película “Llamad a cualquier puerta” (Knock on any door) de Nicholas Ray, aunque se le atribuye erróneamente  a James Dean, fue adoptada a finales de los 70 por  el recién nacido movimiento punk británico que adoptó la frase, eliminando la referencia a la belleza cadavérica, y añadiendo, sin duda, algo más lapidario: “No future!!!".  Y por el "punk atlántico", lleno de encrestadas olas musicales, navego Radio Océano , uno de los  grupos que abrían en los 80 la escena coruñesa del rock and roll,  ante la "avasalladora" popularidad de la "movida viguesa" .Ahora, el grupo vuelve a las andanzas musicales impulsado por la edición de Subterfuge  Records de  un doble vinilo con directos y piezas inéditas del grupo, "Memorias do óxido"  , para conmemorar el 30 aniversario de  la salida al mercado de su primer y único disco «Esto no es Hawai (nin falta que fai)» . Han pasado los años y Radio Océano citan a Neil Young y  aseguran que "es mejor quemarse que oxidarse", pero reconocen que no tienen prisa por bajarse del escenario. Y ahí está el grupo con dos periodistas adscritos a la contracultura punk , Xosé Manuel Pereiro ) -aka Johnny Rotring, y Santiago Romero , aka Rossmero- con Pablo Iglesias  y Dani Punta, dando caña por los "railes" del “punk ferroviario” -así lo definiu el poeta Lois Pereiro, hermano del cantante y autoro de alguna letra de los Océano. "Memorias do óxido" recoge 25 cancións, en estudio e en directo, de la banda coruñesa , una revisión de sus clásicos en la que intercalan, además, varias novedades, ya que más de un tercio del disco son temas nuevos. cuyas  letras tienen ese toque agresivo y amenazante, y el punto irónico y reivindicativo de siempre. Impulsado por  este disco "antológico" Radio Océano vuelve a los conciertos en directo, pero sin las "pretensiones" dicen, "de llegar a nada", aunque confían en "poder permanecer bajo los focos". Para ellos, lo más importante es tocar y lo harán hasta que el grupo mantenga la armonía. ! Radio Océano is back!




lunes, 11 de junio de 2018

O FESTIVAL INTERNACIONAL DO MUNDO CELTA DE ORTIGUEIRA ENTRA NA "CUARENTENA"


          O FESTIVAL DE ORTIGUEIRA CUMPRE 40 ANOS



É un dos "festis" máis antigos de Galicia (40 edicións ás súas costas) e un dos máis recoñecidos a nivel internacional. Unha cita ineludible do verán e un dos referentes mundiais do folk, o Festival Ortigueira converteuse por méritos propios nun dos eventos musicais máis multitudinarios de toda España. Do 12 ao 15 de xullo celebrará o seu 40 aniversario con grupos e artistas de referencia internacional como cabezas de cartel.

A "Visión" é a capacidade de ver máis aló, en tempo e espazo, e por encima do demais, significa visualizar, ver cos ollos da imaxinación, en termos do resultado final que se pretende alcanzar. 


E dunha "visión", a que tivo Xavier Garrote  director da "Escola de Gaitas de Ortigueira" tras participar no Festival de L´Orient, na Bretaña francesa naceu o Festival.

 A súa "visión" foi a de organizar en Galicia, concretamente en Ortigueira, un Festival do Mundo Celta a imaxe e semellanza de L´Orient. 



Naqueles tempos, 1978, falar de cultura celta por estas lareiras, era unha "tolemia", aínda que os discos de "Fonte do Araño" de Emilio Cao e "Milladoiro" de Antón Seoane e Rodrigo Romaní, xa presaxiaban musicalmente o amencer "celta" en Galicia.


Aquela "visión" de Xavier Garrote, fíxose realidade grazas á xente da vila e a pesar dos escollos postos pola contorna oficial que levaron á interrupción do festival durante máis dun lustro. 

Hoxe, 40 anos despois,  a súa magnitude excede xa o puramente musical, para consolidarse como un espazo libre onde conflúen xentes de todas as tribos chegadas dos máis diversos puntos da xeografía. 

Na programación do 40º aniversario, atópanse  5 bandas referentes mundiais das folk cabezas de cartel como "Imar"  con músicos de Escocia e País de Gales,  novas xeracións de músicos que actuarán por primeira vez en España. Desde Quebec, Canadá,chega a banda de Yves Lambert músico fundador da mítica "A Bottine Sourient" que dará o seu único concerto en Europa. Un espectáculo único e feito a demanda do Festival, cunha espectacular banda de música. 

De Irlanda, "Kila", unha das lendarias bandas de música celta máis orixinal. e " Lúnasa", unha das bandas máis internacionais da música irlandesa. Os gaiteiros escoceses da "National Youth Pipe Band vos Scotland", a banda "oficial" de Escocia. 

De Asturias o gaiteiro Rúben Alba, gañador varios anos do concurso de solistas de Lorient, coa súa banda e novo disco e de Galicia estará Milladoiro , "unha mítica banda irmanada con Ortigueira" . 


Ademas un novo proxecto galego con músicos de recoñecido prestixio: Os D´Abaixo" . 

Non podía faltar a "Escola de Gaitas de Ortigueira, fundadores do festival en 1978.

 No transcurso do festival haberá máis actuacións musicais, como as dos novos talentos, Gabriel G. Diges, gañador da pasada edición do proxecto Runas, "Beltaine" de Polonia, "The Tavernes" de Castela e León e "Brétema Folk" de Cantabria, finalistas do ?proxecto Runas?, todo en compañía de pasacalles de bandas de gaitas, exposicións, talleres e actividades paralelas.



EL FESTIVAL DE ORTIGUEIRA
CUMPLE 40 AÑOS

Es uno de los “festis” más antiguos de Galicia (40 ediciones a sus espaldas) y uno de los más reconocidos a nivel internacional. Una cita ineludible del verano y uno de los referentes mundiales del folk, el Festival Ortigueira se ha convertido por méritos propios en uno de los eventos musicales más multitudinarios de toda España. Del 12 al 15 de julio celebrará su 40 aniversario con grupos y artistas de referencia internacional como cabezas de cartel.

La "Visión" es la capacidad de ver más allá, en tiempo y espacio, y por encima de lo demás, significa visualizar, ver con los ojos de la imaginación, en términos del resultado final que se pretende alcanzar. Y de una "visión", la que tuvo Xavier Garrote  director de la "Escola de Gaitas de Ortigueira" tras participar en el Festival de L´Orient, en la Bretaña francesa. Su "visión" fue la de organizar en Galicia, concretamente en Ortigueira, un Festival del Mundo Celta a imagen y semejanza de L´Orient. En aquellos tiempos, 1978, hablar de cultura celta por estos lares, era una "locura", aunque los discos de "Fonte do Araño” de Emilio Cao y “Milladoiro” de Antón Seoane y Rodrigo Romaní, ya presagiaban musicalmente el amanecer "celta" en Galicia. Aquella "visión" de Xavier Garrote, se hizo realidad gracias a la gente de la villa y a pesar de los escollos puestos por el entorno oficial que llevaron a la interrupción del festival durante más de un lustro. Hoy, 40 años después,  su magnitud excede ya lo puramente musical, para consolidarse como un espacio libre donde confluyen gentes de todas las tribus llegadas de los más diversos puntos de la geografía. En la programación del 40º aniversario, se encuentran  5 bandas referentes mundiales del folk cabezas de cartel como "Imar"  con músicos de Escocia y País de Gales,  nuevas generaciones de músicos que actuarán por primera vez en España. Desde Quebec, Canadá,llega la banda de Yves Lambert músico fundador de la mítica “La Bottine Sourient” aue dará su único concierto en Europa. Un espectáculo único y hecho a demanda do Festival, con una espectacular banda de música. De Irlanda, "Kila", una de las legendarias bandas de música celta más original. y " Lúnasa", una de las bandas más internacionales de la música irlandesa. Los gaiteros escoceses de la "National Youth Pipe Band os Scotland", la banda "oficial" de Escocia. De Asturias el gaitero Rúben Alba, ganador varios años del concurso de solistas de Lorient, con su banda y nuevo disco y de Galicia estará Milladoiro , “unha mítica banda irmanada con Ortigueira" . Ademas un nuevo proyecto gallego con músicos de reconocido prestigio: "Os D´Abaixo" . No podía faltar la "Escola de Gaitas de Ortigueira, fundadores del festival en 1978. En el transcurso del festival habrá más actuaciones musicales, como las de los nuevos talentos, Gabriel G. Diges, ganador de la pasada edición del proyecto Runas, "Beltaine" de Polonia, "The Tavernes" de Castilla y León y "Bruma Folk" de Cantabria, finalistas del “proxecto Runas”, todo en compañía de pasacalles de bandas de gaitas, exposiciones, talleres y actividades paralelas.

viernes, 8 de junio de 2018

O FESTIVAL DE ORTIGUEIRA CUMPRE 40 ANOS




É un dos "festis" máis antigos de Galicia (40 edicións ás súas costas) e un dos máis recoñecidos a nivel internacional. Unha cita ineludible do verán e un dos referentes mundiais do folk, o Festival Ortigueira converteuse por méritos propios nun dos eventos musicais máis multitudinarios de toda España. Do 12 ao 15 de xullo celebrará o seu 40 aniversario con grupos e artistas de referencia internacional como cabezas de cartel.

A "Visión" é a capacidade de ver máis aló, en tempo e espazo, e por encima do demais, significa visualizar, ver cos ollos da imaxinación, en termos do resultado final que se pretende alcanzar. 


E dunha "visión", a que tivo Xavier Garrote  director da "Escola de Gaitas de Ortigueira" tras participar no Festival de L´Orient, na Bretaña francesa naceu o Festival.

 A súa "visión" foi a de organizar en Galicia, concretamente en Ortigueira, un Festival do Mundo Celta a imaxe e semellanza de L´Orient. 



Naqueles tempos, 1978, falar de cultura celta por estas lareiras, era unha "tolemia", aínda que os discos de "Fonte do Araño" de Emilio Cao e "Milladoiro" de Antón Seoane e Rodrigo Romaní, xa presaxiaban musicalmente o amencer "celta" en Galicia.


Aquela "visión" de Xavier Garrote, fíxose realidade grazas á xente da vila e a pesar dos escollos postos pola contorna oficial que levaron á interrupción do festival durante máis dun lustro. 

Hoxe, 40 anos despois,  a súa magnitude excede xa o puramente musical, para consolidarse como un espazo libre onde conflúen xentes de todas as tribos chegadas dos máis diversos puntos da xeografía. 

Na programación do 40º aniversario, atópanse  5 bandas referentes mundiais das folk cabezas de cartel como "Imar"  con músicos de Escocia e País de Gales,  novas xeracións de músicos que actuarán por primeira vez en España. Desde Quebec, Canadá,chega a banda de Yves Lambert músico fundador da mítica "A Bottine Sourient" que dará o seu único concerto en Europa. Un espectáculo único e feito a demanda do Festival, cunha espectacular banda de música. 

De Irlanda, "Kila", unha das lendarias bandas de música celta máis orixinal. e " Lúnasa", unha das bandas máis internacionais da música irlandesa. Os gaiteiros escoceses da "National Youth Pipe Band vos Scotland", a banda "oficial" de Escocia. 

De Asturias o gaiteiro Rúben Alba, gañador varios anos do concurso de solistas de Lorient, coa súa banda e novo disco e de Galicia estará Milladoiro , "unha mítica banda irmanada con Ortigueira" . 


Ademas un novo proxecto galego con músicos de recoñecido prestixio: Os D´Abaixo" . 

Non podía faltar a "Escola de Gaitas de Ortigueira, fundadores do festival en 1978.

 No transcurso do festival haberá máis actuacións musicais, como as dos novos talentos, Gabriel G. Diges, gañador da pasada edición do proxecto Runas, "Beltaine" de Polonia, "The Tavernes" de Castela e León e "Brétema Folk" de Cantabria, finalistas do ?proxecto Runas?, todo en compañía de pasacalles de bandas de gaitas, exposicións, talleres e actividades paralelas.



EL FESTIVAL DE ORTIGUEIRA
CUMPLE 40 AÑOS

Es uno de los “festis” más antiguos de Galicia (40 ediciones a sus espaldas) y uno de los más reconocidos a nivel internacional. Una cita ineludible del verano y uno de los referentes mundiales del folk, el Festival Ortigueira se ha convertido por méritos propios en uno de los eventos musicales más multitudinarios de toda España. Del 12 al 15 de julio celebrará su 40 aniversario con grupos y artistas de referencia internacional como cabezas de cartel.

La "Visión" es la capacidad de ver más allá, en tiempo y espacio, y por encima de lo demás, significa visualizar, ver con los ojos de la imaginación, en términos del resultado final que se pretende alcanzar. Y de una "visión", la que tuvo Xavier Garrote  director de la "Escola de Gaitas de Ortigueira" tras participar en el Festival de L´Orient, en la Bretaña francesa. Su "visión" fue la de organizar en Galicia, concretamente en Ortigueira, un Festival del Mundo Celta a imagen y semejanza de L´Orient. En aquellos tiempos, 1978, hablar de cultura celta por estos lares, era una "locura", aunque los discos de "Fonte do Araño” de Emilio Cao y “Milladoiro” de Antón Seoane y Rodrigo Romaní, ya presagiaban musicalmente el amanecer "celta" en Galicia. Aquella "visión" de Xavier Garrote, se hizo realidad gracias a la gente de la villa y a pesar de los escollos puestos por el entorno oficial que llevaron a la interrupción del festival durante más de un lustro. Hoy, 40 años después,  su magnitud excede ya lo puramente musical, para consolidarse como un espacio libre donde confluyen gentes de todas las tribus llegadas de los más diversos puntos de la geografía. En la programación del 40º aniversario, se encuentran  5 bandas referentes mundiales del folk cabezas de cartel como "Imar"  con músicos de Escocia y País de Gales,  nuevas generaciones de músicos que actuarán por primera vez en España. Desde Quebec, Canadá,llega la banda de Yves Lambert músico fundador de la mítica “La Bottine Sourient” aue dará su único concierto en Europa. Un espectáculo único y hecho a demanda do Festival, con una espectacular banda de música. De Irlanda, "Kila", una de las legendarias bandas de música celta más original. y " Lúnasa", una de las bandas más internacionales de la música irlandesa. Los gaiteros escoceses de la "National Youth Pipe Band os Scotland", la banda "oficial" de Escocia. De Asturias el gaitero Rúben Alba, ganador varios años del concurso de solistas de Lorient, con su banda y nuevo disco y de Galicia estará Milladoiro , “unha mítica banda irmanada con Ortigueira" . Ademas un nuevo proyecto gallego con músicos de reconocido prestigio: "Os D´Abaixo" . No podía faltar la "Escola de Gaitas de Ortigueira, fundadores del festival en 1978. En el transcurso del festival habrá más actuaciones musicales, como las de los nuevos talentos, Gabriel G. Diges, ganador de la pasada edición del proyecto Runas, "Beltaine" de Polonia, "The Tavernes" de Castilla y León y "Bruma Folk" de Cantabria, finalistas del “proxecto Runas”, todo en compañía de pasacalles de bandas de gaitas, exposiciones, talleres y actividades paralelas.

miércoles, 6 de junio de 2018

RINGO STARR Y SHAKIRA DOS CONCIERTOS DE ALTO VOLTAJE ARTÍSTICO EN A CORUÑA




Y los dos se hospedarán en el Coliseo de A Coruña. El ex-Beatle llegará al emblemático recinto el día 29 acompañado de los "All-Star Band, para presentar su disco "Give More Love", y la colombiana trae su "Tour El Dorado" que emprendió en Hamburgo ante 20.000 personas y el cartel de entradas agotadas.

A sus 77 años el ex-batería de Los Beatles, anda pidiendo "Amor y Paz" por el mundo adelante y lo hace en muy buena compañía con músicos de élite que conforman la decimotercera formación rotativa de la  "All-Star Band" que  Ringo  fundó en 1989 compuesta por Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham y Gregg Bissonette, Colin Hay y Graham Gouldman, algunos de los cuales participaron en la grabación del disco "Give More Love, su decimonoveno álbum de estudio .

                                                       

Los concierto de Ringo Starr y su alegre banda son  vibrantes, por las personalidades que los interpretan, y por su mensaje universal de "paz y amor" que los impulsa son el ritmo y la melodía de sus entusiasta y evocadoras actuaciones en vivo, y sus canciones legendarias, imbuidas de la alegría, la reflexión y la sabiduría de este ícono de la música que el mundo conoce y ama simplemente como 'Ringo', una leyenda de la música-- en realidad en la formación hay más de una --. y las "leyendas nunca pasan de moda".




Por su parte Shakira ya puso en marcha su gira mundial "El Dorado World Tour" y lo hizo en el Barclay Arena de Hamburgo ante 20.000 personas con un concierto que desde su inicio con "Estoy aquí" fue un karaoke hasta el final con un público entregado desde la primera canción.



El repertorio de este primer concierto de gira incluyó todos los éxitos de su nuevo disco "El Dorado " el onceavo álbum en la carrera de Shakira, que ha sido reconocido con los más importantes premios. A esas canciones se unirán los innumerables hits de su catálogo confeccionando un "set list" con canciones como "Me Enamoré","La Bicicleta" ,Chantaje"
", así como éxitos de toda su trayectoria, desde "La Tortura"  hasta " Hips Don´t Lie", pasando por Waka Waka  .