martes, 19 de febrero de 2019

UN LIBRO RECOMENDABLE E INDISPENSABLE: "MÚSICA PARA LA LIBERTAD"




Acabó de terminar la lectura del libro "Música para la libertad. Nuevas tecnologías, experimentación y procesos de fusión en el rock progresivo de la España de la Transición: el eje noroeste" de Eduardo García Salueña, cuya presentación tendrá lugar el viernes 22 de febrero a las 20 horas en el "Disco-Centro Espacio Musical"- Galerías Comerciales Centro Real en la céntrica calle Real de A Coruña.

Un trabajo literario cuyo contenido , debidamente documentado de forma "apabullante", expuesto "didácticamente" que pone lo "sucedido" en su sitio.

Personalmente me ha hecho revivir aquellos momentos de la época,  en los que uno "transitaba por allí", en los que la música buscaba en su fondo y en sus diversidades de forma la "libertad", 

No es de extrañar que esta "tesis doctoral encuadernada" como libro, que atrapa y encadena a su lectura desde  su introducción hasta el IX capítulo "Conclusiones y consideraciones finales", que  Eduardo García Salueña defendió en la Universidad de Oviedo, en septiembre de 2014, fuera calificada por unanimidad con sobresaliente cum laude y que sea  considera pionera en España al estudiar el rock progresivo bajo un prisma musicológico..

Al terminar su lectura me vino a la memoria una frase del saxofonista Pedro Iturralde, maestro del jazz español que, a sus 90 años, y aún en activo, manifestó en tono reflexivo durante una entrevista que ..." A mí me desanima darme cuenta de cuántas son aún las cosas que desconozco”. Este libro me devolvió el "ánimo".

A lo largo de más de 50 años correteando por el panorama musical en diferentes "apartados", como aficionado, "pincha discos", productor, promotor, comentarista musical en prensa, radio y televisión, tras acabar de leer "Música para la libertad" me dí cuenta que, aún viviendo aquellos momentos de manera intensa, y participando en algún "acontecer", en su día, son muchas las cosas que desconocía y que gracias Eduardo García Salueña empiezo a "conocer".

Este libro plantea una lectura analítica del rock progresivo español utilizando como materia de estudio la producción generada en Galicia, Asturias y Cantabria durante la época de la Transición. Esto se aborda no sólo en relación con el panorama nacional e internacional de la época, sino también con la propia evolución del pop-rock a escala regional. Como ocurrió en otras zonas de Europa, convivieron dos discursos musicales complementarios: uno de ellos en la línea del rock progresivo-sinfónico y el jazz-rock británico, y otro que enfatizaba las referencias a músicas autóctonas y a las lenguas propias. 

Un libro que va más allá del apartado de los"recomendables" ,
como diría el gran maestro de la radio Ángel Álvarez, y entra de lleno en el de los "indispensables", para conocer una época importante de la música en España. 

Recomendable para todos los aficionados a la música, músicos incluidos por supuesto , que sientan interés por la historia musical de este país y su evolución e "indispensable" para los que de alguna u otra manera nos tocó vivirla.

En este libro se incluye un CD con grabaciones, en algunos casos inéditas, de varios de los grupos más representativos del noroeste de España entre 1975 y 1982. 

1. Outeiro: Armónicos do vello estanque, 1980 
2. NHU: A titiritada, 1978 
3.Goma 2: ¡Basta xa!, 1979 
4. Bibiano: Nosa é a rúa, 1977 
5. Crack: Amantes de la irrealidad, 1979 
6. La Turulla: Remanecer, 1978 
7. Asturcón: El ventolín, 1981 
8. Trafalgar: Introvisión, 1975 
9. Ibio: Cuevas de Altamira, 1978 
10. Bloque: Abelardo y Eloísa, 1978 
11. Tralla: Improvisación-V.01, 1977 
12. Juan Carlos Calderón: Introducción-Soleá, 1978

lunes, 18 de febrero de 2019

PEDRO ITURRALDE, "MAESTRO DEL JAZZ ESPAÑOL, SIGUE "SOPLANDO" A LOS 90 AÑOS.



El pasado mes de enero F. Neira publicaba en El País una entrevista con el saxofonista Pedro Iturralde, maestro del jazz español, que junto al pianista Tete Montoliú fue el gran pionero y dio dinamismo a esta música en España, 

Cuando el jazz era algo poco menos que "exótico" por estos "lares  musicales ", el se convirtió en un  auténtico apóstol del género predicando con su música . 

Cumplirá en unos meses noventa años de edad  y 70 de ellos sobre los escenarios a los que ,"incombustible"  sigue subiéndose para ofrecer su proverbial magisterio -- el pasado mes de enero lo hizo en la sala Galileo Galilei  de Madrid donde actuó durante hora y media --.

"Mientras pueda tocar seguiré. Es mi destino. Me he cuidado mucho. explica como argumentos para su asombrosa longevidad profesional... "Me encanta dar y recibir. Ofrecer mi música y contar con el aprecio del público, que es un gran estímulo", añade. 

Entre sus muchos méritos, reconocidos con premios y distinciones a lo largo de su longeva y fructífera trayectoria artística, asoma discográficamente el "experimento" de su "Jazz Flamenco", una fusión de estilos, que grabó en Alemania en 1967 y 1968 en el que se incorpora a las sesiones, primero el guitarrista Paco de Antequera que fue sustituido por Paco de Algeciras, el nombre artístico por aquel entonces de Paco de Lucia.

 "Yo hice jazz sobre Andalucía y canciones populares antiguas. Improvisé en las armonías porque no me servían", matiza sobre el proyecto junto a Paco de Lucía, quien figuró en los créditos como Paco de Algeciras para eludir el conflicto entre los dos sellos discográficos distintos en los que ambos grababan. 

A sus 90 años Pedro Iturralde lo tiene claro: "Cuanto más aprendes, menos sabes”, avisa con la lucidez de quien lleva mucho camino andado. “Y a mí me desanima darme cuenta de cuántas son aún las cosas que desconozco”. 

Gracias por todo maestro, y a seguir "soplando".





NOEL SOTO REGRESA CON "MÁS""



Noel Soto lleva 50 años en la música cantautor incansable, luchador donde los haya y al mismo tiempo ofreciendo unas canciones con sentimiento especial. 

A pesar de todas las dificultades por las que ha pasado,---con un cáncer de garganta que apenas le deja hablar --, Noel tiene la fuerza suficiente para empeñarse en un nuevo trabajo, "Más Noel Soto" -- décimo tercer disco --que le ha llevado un año en composición y producción, cuidando hasta los últimos detalles para que el público pueda disfrutar de 10 canciones nuevas que transmiten sensibilidad y armonía.

Fue uno de los pioneros del progresivo hispano e incluso ideó una ópera-rock (Alfa y Omega. Polydor, 1975). Sin embargo, cuidadoso letrista, sus melodías y voz siempre han ganado profundidad cuando reduce fuerza y se torna algo más “slow”, firmando unos medios tiempos realmente seductores.

Noel sigue apostando por su toques country y folk,en su música, siempre  aderezada con excelentes letras, con el bar , la carretera y la noche como escenarios de sus temas. En cada disco que graba siempre introduce alguno de sus temas emblemáticos que en esta ocasión es "A ti que me quieres bien" que suena junto a canciones nuevas como "Si la luna dice no",  "Frente a mi nariz" o "El cielo de Madrid"

GUSTO  ESCUCHARTE DE NUEVO NOEL





martes, 12 de febrero de 2019

RADIO ONTE TVG 1991 PROGRAMA DEDICADO A ELVIS PRESLEY Y AL ROCK AND ROLL

ENTREVISTAS CON CHARLY DOMÍNGUEZ, FUNDADOR Y BAJISTA DEL GRUPO "LOS SUAVES. ACTUACIONES DE MICKY (CON ENTREVISTA) , DEL GRUPO MEXICANO DE ROCK AND ROLL "FREDY NOISE" Y DE LOS GRUPOS "REY LUI", "LOU REYES & ASTROS" Y "MERMELADA".

GRETA VAN FLEET, "MENSAJEROS DE LA PAZ", ESTÁN "REVOLUCIONANDO" EL MUNDO DEL ROCK,



UN "GRAMMY" PARA LA PAZ, EL AMOR 
                           Y LA UNIDAD


 El grupo formado por los 3 hermanos Sam (bajo y teclados) y Jake (guitarra) y Josh Kiszka (voz) y su amigo, Daniel Wagner (batería) está revolucionando el mundo del Rock. 

Es la nueva joven apuesta del rock,



Desde sus comienzos han sido objeto de comparaciones con Led Zeppelin por su sonido hard rock de la bieja escuela y la forma de cantar de Josh, muy parecida al Robert Plant de sus inicios. Acaban de ganar el Premio Grammy por "Mejor Álbum Rock" por su "From the Fires".



 Estos  cuatro jóvenes de Michigan (USA)  hacen un energético híbrido de rock’n’roll, blues y soul. Su álbum de debut “Anthem of the Peaceful Army" entró en el número uno de Billboard con diez canciones que hablan de temas como el amor, la integridad, la inocencia, la aventura, la diversidad, la paz, la revolución, la verdad.





Juntos han creado una mezcla interesante de elementos musicales con un mensaje de "paz, amor y unidad" que comparten con el objetivo de que su audiencia se divierta y salga motivada de sus conciertos para transmitir ese mensaje al mundo entero.