jueves, 14 de diciembre de 2017

EL RENACER DEL VINILO EL FORMATO "ANALOGICO" SIGUE VIVO Y GIRANDO


 Las noticias de que el vinilo "vuelve a girar" en los últimos años, después de un largo parón, indican que no solo lo hacen con el impulso de los coleccionistas y nostálgicos sino que también los "milenians", los jóvenes aficionados, arriman el oído a las grabaciones de la "old schol".


 Uno que es de la generación de los "maleteros" -- tocadiscos "pick up" de maleta-- , de los discos singles y EP´S de vinilo de 45 RPM y de los  long-plays de 33 RPM, ha "sufrido" en el transcurso de los años diferentes reconversiones tecnológicas de las que afortunadamente mi afición musical se mantuvo fiel, aunque por momentos, para estar "al loro" de la actualidad la adaptación a los cambios fuera "traumática" y la dependencia del vinilo -- que sigue vivo y coleando -- me mantuviera activo. 


La llegada de las nuevas tecnologías a la industria musical trajo consigo también cambios artísticos que hoy día lideran las transformaciones en el panorama musical.  

En este proceso de constante redefinición la evolución también viene de la mano de los artistas algunos de los cuales como Kanye West  fue tajante a la hora de "mandar" el formato físico a la tumba  cuando su álbum "The Life of Pablo" llegó, en 2016, al número 1 de las listas en exclusivo formato digital .

El rapero se "vino arriba"  y en pleno "subidón" describió su trabajo "como algo que vive, respira y cambia" .

 Algo parecido sucedió cuando en la década de los 80 en la industria de la música, el disco de vinilo comenzó a ser desplazado por la aparición del nuevo formato CD que anunciaba y ofrecía nuevas ventajas que iban a dar la "puntilla" definitiva al disco de vinilo, que busco refugio en las "discotecas". 



Allí se mantuvo aguantando el chaparrón de las nuevas tecnologías hasta que por méritos propios --calidad del sonido -- y el empeño de los coleccionistas volvió a resurgir décadas más tarde, hasta el punto de que en 2015 el formato de vinilo fue el que más ingresos generó , creciendo exponencialmente en los últimos años, en contraposición al descenso de CD´s,-- que están en lista de espera para la jubilación -- y la implantación de nuevos formatos musicales, vía "streaming".



Hoy el formato analógico -- ese que proporciona "poder tocar la música" -- se incluye en gran parte de las ediciones discográficas y como no en las re- ediciones de discos de leyenda, aunque retocados con nuevas tecnologías para darles una mayor calidad de sonido. 

Esta realidad da que pensar...¿ en una época en la que los formatos digitales permiten tener la música al alcance en cualquier momento y en cualquier lugar, sean los formatos analógicos los que más crezcan?. 

Uno puede pensar, y piensa, que en algo tienen que ver los ·"amantes de la música" , el arte de las portadas y el ritual de poner la aguja en los surcos, además de la calidad del sonido. 



Pero no solo eso, a  los "milenians" parece ser que le gusta lo "vintage". O sea, que el interés viene de los clientes más jóvenes quienes nunca antes usaron este tipo de grabaciones, así como de los clientes más viejos.


 Aún así el futuro de la industria musical es incierto y el "revival" del vinilo forma parte de esa incertidumbre. 

Una de las compañías musicales más grandes del mundo se está volviendo retro. Sony Music Entertainment , tras 3 décadas de haber suspendido la producción de vinilos a vuelto a producir vinilos otra vez.  Síntoma de que las grabaciones "old schol" analógicas vuelven a dar la cara junto a los nuevos modelos de giradiscos.

 No obstante los formatos digitales y el CD están ahí a la cabeza y para estar informado musicalmente y seguir la actualidad ,  hay que recurrir necesariamente a ellos. 

Eso sí , personalmente, cuando quiero escuchar , y no solo oír música, sigo "colgado" del vinilo, pinchando sus surcos. 


De ahí que mi agradecimiento, mi admiración, mi amor, será siempre infinito.

jueves, 30 de noviembre de 2017

RINGO STARR& ALL STAR BAND" ANUNCIA CONCIERTO EN A CORUÑA EL 29 DE JUNIO DE 2018


El ex-Beatle estará actuando con su "All-Stard Band" el 29 de junio de 2018 en el Coliseo de A Coruña, ciudad elegida junto a Madrid,Barcelona y Bilbao, como parada y fonda de la gira europea "Gime More Love"  en la que Ringo Starr presenta su  decimonoveno álbum de estudio publicado el pasado mes de septiembre


El anuncio de este concierto, que levanto gran expectación, me trajo a la memoria otro de similares características, en el que el ex-bajista de The Rolling Stones -- desde 1962 hasta 1993 --llego el 8 de julio de 2001 al Palacio de la Ópera, en compañía de los "Rhythm Kings" , una formación rotativa de músicos de élite -- en aquella ocasión con Gary Brooker, Albert Lee, Georgie Fame y Justin Hayward --, una "puerta giratoria" por donde pasan, como en el caso de la "All-Star Band" que lidera Ringo, -- formaciones que han sido comparadas en muchas ocasiones --personalidades musicales de gran nivel. 


Ringo llegará, desde la fundación de la "All-Stard Band" en 1989, con la decimotercera formación compuesta por Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham y Gregg Bissonette, Colin Hay y Graham Gouldman, algunos de los cuales participaron en la grabación del disco "Give More Love" -- que contó con la colaboración especial de su colega , el "añorado" Paul McCartney en un tema --. 


Los conciertos de los últimos tiempos de la Ringo &All-Star Band" han recibido excelentes críticas : "Aunque casi ninguna de las canciones tiene menos de 30 años, debe señalarse que Ringo Starr y su All-Starr Band no es un acto de nostalgia. La "nostalgia" implica algo estático, irrelevante y vagamente frívolo. No, Starr y su alegre banda son demasiado vibrantes para eso, y el mensaje de paz y amor que cantan es igual de relevante hoy en día. Además, las leyendas nunca pasan de moda ".

En  los conciertos suelen " colorarse" algún tema  de George Harrison y alguna "alusión" a su época de los Beatles con la versión de "I wanna be your man" de los Rolling-- que figura en el álbum "With the Beatles"--  " Submarino Amarillo" y "With a little help from my friends"( con el estribillo "Give Peace a Chance" al final  --  como despedida de sus conciertos en el 2017.

 Al tratarse de la presentación del disco es de suponer que se mantenga buena parte del repertorio, con alguna de las composiciones nuevas de Ringo -- «We're on the Road Again", " Laughable» ,«Show Me the Way»,«Speed of Sound»,«Standing Still»,«King of the Kingdom»
,«Electricity» y «So Wrong for So Long» --y cuatro temas "antiguos" de propia autoría como "Back off boogaloo" -- publicada como sencillo en marzo de 1972 y producida por George Harrison --"Photograph" 



-- coescrita con George Harrison y publicada en su álbum de estudio "Ringo" en 1973--. "You Can't fight Lightning",  y Don't pass me by -- la primera que compuso Ringo y figura en el doble álbum "The Beatles" --. 

A estos temas habrá que añadirle alguna composición de sus acompañantes y versiones de temas clásicos que por su popularidad impactaran en el público. 










Estas "suposiciones" están basadas en los  "setlist"  de los conciertos de 2017 de la Ringo & All- Star Band" y puede variar en la gira 2018, aunque por ahí, "irán los tiros" del repertorio.



miércoles, 29 de noviembre de 2017

OS "CAMIÑOS" DE MAGÍN BLANCO



Magín Blanco é un músico galego de longa traxectoria é un dos mellores músicos e compositores de Galicia dedicados ao público infantil e xuvenil. A súa carreira musical comezou nos 80 co grupo " A Rosa" , formación da que foi líder indiscutible e con quen publicou catro discos entre 1988 e 1995. 

Desde o 2006, lanza tres traballos en solitario e nos últimos anos ha ido abandonando o panorama discográfico dos adultos para centrarse na música infantil.Neste ámbito, ofreceu xoias como "A Meniña e ou Grilo" (OQO, 2010), "A Meniña e ou Grilo Nun Barquiño" (Fol, 2013), "Gatuxo" (Fol, 2014) e "Uxía e Magín na Casa de Manuel María: Canta ou Cuco" (Árbore / Galaxia, 2015). A súa idea é crear cancións que poidan gozar tanto os máis pequenos como os máis maiores, instruíndo e fomentando nos máis pequenos o amor pola música. 




Unha característica esencial de todos os traballos de Magín Blanco é a calidade das letras e as músicas, así como unha atención especial aos valores que se transmiten en todas e cada unha das cancións, apostando pola liberdade, a solidariedade e a alegría.

Toda esta materia prima convértese en espectáculos nos que a interacción cos pequenos e a diversión están garantidas. 



"Camiños" é a nova aventura de Magin Blanco. Un novo camiño cheo de aventuras e misterios no que a través de cancións, contos, poemas e textos de destacados escritores galegos e da inspirada música de Magín, os lectores atopan claves e pistas  que á vez que os divirten contribúen ao seu desenvolvemento emocional. 

"Camiños" é unha metáfora da vida onde conflúen música, teatro, poesía e contos, para estimular e enriquecer a imaxinación e a creatividade dos nenos. 

Editado por Fol Música "Camiños" é un libro de 68 páxinas (tapas duras e papel offset), un CD con 13 cancións orixináis (dás que destaca a xa publicada "Marcho que teño que marchar") e contos e poemas de Carlos Meixide, Víctor F. Freixanes, Ledicia Costas, Francisco Castro, Paula Carballeira, Anxos Sumai, Marta Somoza, María Lado, Antonio García Teijeiro e Eva Mejuto.
.


MAGÍN BLANCO
"CAMIÑOS"

Magín Blanco es un músico gallego de larga trayectoria y uno de los mejores músicos y compositores de Galicia dedicados al público infantil y juvenil

Su carrera musical comenzó en los 80 con el grupo " La Rosa" , formación de la que fue líder indiscutible y con quien publicó cuatro discos entre 1988 y 1995. Desde el 2006, lanza tres trabajos en solitario y en los últimos años ha ido abandonando el panorama discográfico de los adultos para centrarse en la música infantil.En este ámbito, ha ofrecido joyas como “A Nena e o Grilo” (OQO, 2010)"A Nena e o Grilo Nun Barquiño" (Fol, 2013), "Gatuxo" (Fol, 2014) y “Uxía e Magín na Casa de Manuel María: Canta o Cuco” (Árbore / Galaxia, 2015). Su idea es crear canciones que puedan disfrutar tanto los más pequeños como los más mayores, instruyendo y fomentando en los más pequeños el amor por la música. 

Una característica esencial de todos los trabajos de Magín Blanco es la calidad de las letras y las músicas, así como una atención especial a los valores que se transmiten en todas y cada una de las canciones, apostando por la libertad, la solidaridad y la alegría.

 Toda esta materia prima se convierte en espectáculos en los que la interacción con los pequeños y la diversión están garantizadas. Caminos es la nueva aventura de Magín Blanco. Un nuevo camino lleno de aventuras y misterios en el que a través de canciones, cuentos, poemas y textos de destacados escritores gallegos y de la inspirada música de Magín, los lectores encuentran claves y pistas  que a la vez que los divierten contribuyen a su desarrollo emocional. 

Camiños es una metáfora de la vida donde confluyen música, teatro, poesía y cuentos, para estimular y enriquecer la imaginación y la creatividad de los niños. Editado por Fol Música Camiños es un libro de 68 páginas (tapas duras e papel offset), un CD con 13 cancións orixináis (das que destaca a xa publicada “Marcho que teño que marchar”) e contos e poemas de Carlos Meixide, Víctor F. Freixanes, Ledicia Costas, Francisco Castro, Paula Carballeira, Anxos Sumai, Marta Somoza, María Lado, Antonio García Teijeiro e Eva Mejuto.

.

"DOUS" UN VIAJE A TRAVES DE LOS SENTIDOS



Despedimos el año viajando musicalmente, en un vehículo -- disco -- que encandila desde los primeros compases creando atmósfera y ambientes  sumamente sugerentes que permiten y facilitan el vuelo de la imaginación. Me refiero a "El viaje de Yo-yo" tercera entrega de "Dous", de Fernando Abreu y Pablo Carrera.


Difícil "enjaular" genéricamente esta obra editada por el sello gallego Nakra que tras su audición no se "ajusta" a los parámetros estilísticos al uso para catalogarla. ¿Música instrumental ?, ¿jazz?, ¿Música para los sentidos?. De todo hay en  este relato musical del viaje sonoro de Yoyo, un ratón afable y soñador que un buen día decide abandonar la seguridad de su madriguera en busca de aventuras. 

Un itinerario, intimista y armonioso que nos conduce, por coloridas imágenes, atmósferas de bellas melodías e historias musicales altamente visuales,  mezclando influencias de músicas del mundo e improvisación para crear un repertorio de composiciones propias en el que profundizan en la búsqueda de la emoción por encima del virtuosismo técnico, invitando al oyente a un viaje a través de los sentidos. 


En las siete etapas --"Alaladala", "Baile de Máscaras", "Regando o xardín", "Vagamundo",
"A Viaxe de Yoyo", "Manani "A viaxe de Yoyo" y "Samba Tutú" -- la música fluye en un diálogo entre músicos y se mezcla con gracia en un leguaje melódico fluido, en el que del clarinete de Fernando Abreu salen melodías imaginativas con sonoridades de ensoñadores matices y la guitarra de Pablo Carrera inserta toques coloristas y delicados, muy envolventes, respaldados por esquemas percusivos  con pulsaciones rítmicas elegantes y exóticas, scats vocales y voces corales flotantes que producen texturas sutiles, tempos variados y deliciosos, animados sonidos de alta calidad instrumental, virtuosismo técnico, creando un ambiente mágico durante el trayecto. "Los viajes de Yoyo" fue grabado en el estudio Planta Sónica de Vigo por Pancho Suárez, y mezclado en los Estudios Cormorán por Ramón Campos. La guitarra de Pablo y el clarinete de Fernando -- compositores y productores --estuvieron acompañadas en ocasiones por la voz y la batería de Marcos Vázquez, el contrabajo de Pablo Pérez y las percusiones de Leandro Deltell . Olalla Fernández se encargó del  diseño, ilustración y fotos, que también aportó Gus Abreu.  




lunes, 27 de noviembre de 2017

MON LAFERTE VISITA ESPAÑA Y BLACK SABATTH SE MARCHA

MON LAFERTE
VISITA ESPAÑA


Esta cantante chilena, afincada en México, "está que se sale" y eligió España para celebrar  el premio concedido a "Amarramé" en el apartado de "Mejor Canción Alternativa" que interpreta junto a Juanes,  en los "Latin Grammys".


LLego, cantó y triunfó en su presentación española en Madrid y Barcelona con el cartel de "entradas agotadas". 

Esta cantante arrasa... con su disco "La Trenza"  que ya acumula más de 100 millones de reproducciones en YouTube y 50 millones en Spotify, cifra que le permitió recibir el premio stream de platino. 

Es actualmente  una de las artistas más populares a día de hoy en el continente latinoamericano. Como artista versátil que es, Mon se mueve como pez en el agua interpretando boleros, canciones de rock, soul o pop aderezado con elementos y recursos de la música latina.

BLACK SABBATH
DICEN ADIÓS

Black Sabbath fue una banda británica de heavy metal formadaen 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward
 (batería). 

Desde entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. 

El largo caminar de la que, para muchos  críticos está considerada como la mejor banda de metal de todos los tiempos, llega a su "The End" y lo hace por partida doble, con un documental y un disco grabado en directo en Genting Arena en Birmingham, su ciudad natal, con la legendaria formación de su carrera, donde bajo el telón de la última gira de su historia con himnos generacionales que han definido todo un género. 


Medio siglo después, esta es la oportunidad para escuchar estos  verdaderos innovadores e iconos originales de Heavy Metal, que incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras 
afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970.



sábado, 25 de noviembre de 2017

2017, EL AÑO "INTERNACIONAL" DEL REGGAETON




Un año más, por estas fechas, toca exprimir y evaluar acontecimientos musicales que fueron protagonistas durante 2017. El más "notorio" fue
el "tsunami latino" que llegó con "olas·" --artistas -- de tamaño variable "arrasando" , con vientos de "perreo",  la superficie musical. Como las tormentas tropicales este fenómeno, tiene nombre y se llama Reggaeton.

En los últimos años ha habido un antes y un después en el mundo de la música. El tan "odiado" reggaetón en los años 2000-- que “comenzó viéndose despectivo, de barrio, y ahora no hay fiesta de "niños pijos" que no quieran una canción así” -- se ha convertido en  un ingrediente imprescindible en todas las canciones. 

Y no solo se ha conseguido hacer un hueco entre los grandes artistas latinos  e incluso tiene la "osadía"  de versionar clásicos populares como "La Macarena" y fue capaz de abducir a Quico Rivera para su causa...

 Aunque su habitat natural es el verano este género musical bailable se refugia durante todo el año en las salas .

 Tiene sus raíces en la música de América Latina y Caribe y su sonido viene del reggae jamaicano influido por el hip hop. Asomo su ritmo por primera vez en Panamá en los años 60 haciéndose mayor a principios de los 90 en Puerto Rico. Ahora, "Despacito" , entre "perrea, perrea" , y "pasito a pasito",  inunda buena parte del "globo terráqueo" impulsado por artistas de renombre internacional como Justin Bieber, Shakira, Enrique Iglesias o Marc Anthony . El calentón bailable llegó a España con temas como "Gasolina" de Daddy Yankee o "Dale Don Dale" de Don Omar, que "entrar, entraron" aunque provocando un reacción "amor- odio", que aún se mantiene.


Se pensó que sería un fenómeno musical pasajero que se lo llevaría el tiempo, pero...¡tururú!. Se quedó y nombres Luis Fonsi, Daddy Yanky, ... C. Tangana, J Balvin, Pit Bull y Camila Cabello, Gente de Zona, Juan Magan,Maluma o CNCO, entre otros se ocupan de mantenerlo en activo y con futuro por delante gracias a las colaboraciones de artistas pop latinos  -- todos quieren hacer este sonido, porque lo urbano es lo que "manda" --.

 Estas asociaciones hacen crecer y asentar este género que empieza a cobijar ritmos e instrumentos del folclore popular como es el caso de "Despacito" -- que llegó al número uno en EEUU y Reino Unido -- que tiene su origen en una cumbia y acabo siendo un éxito pop mezclado con reggaeton y con un cuatro cubano de por medio. 


De siempre se escuchó y se bailo en España música del otro lado del Atlántico, pero, nunca, creo, con la intensidad de este ritmo que llega a límites de agobio.