jueves, 19 de julio de 2018

LAS EXCELENTES BALADAS DE ROBERTO SOMOZA



Es un disco bombón, una "golosina musical" y se grabó en directo en una "bombonera" -- perdón por la "cursilería pastelera" -- en el "Garufa Club" de A Coruña el 27 de diciembre  de 2017 con solo una sesión de ensayo previa . Lo cual habla contundentemente de la capacidad artística de los músicos que en ella participan.



 Hace el número 16 de Roberto Somoza -- saxos tenor y barítono -- como líder de formación y contiene algunas de las baladas más clásicas del repertorio jazzístico. 

Roberto Somoza es hoy en día uno de los más versátiles y expresivos saxofonistas de la escena más ortodoxa del jazz  en España. Su proverbial  inquietud artística le impulsa siempre hacia adelante .Es un buscador amónico incansable con gran imaginación melódica que en este disco "Baladas" , regala, henchido de música 8 temas con un sonido musical robusto, con gran expresividad sonora,  vehemencia y emoción en los fraseos. Como él dice, se trata de un disco sincero, libre de artificios innecesarios. 

Alguien comentó que las "baladas de jazz · son ideales para las almas melancólicas que viven de noche". No digo yo que no  después de escucharlo en la quietud de la noche disfrutando de su  magistral forma  de interpretar baladas  con tono profundo y emocionado lirismo, cebando sus  solos con torrentes de notas  con claridad expresiva , calma, y rigor en la búsqueda de lo esencial. 

El alto grado de improvisación que en él se escucha , le dotan de exquisitos matices que hacen de este disco una trabajo excelente, por momentos conmovedor, palpitante, intenso, cálido, vibrante, lírico,... Nos faltan las palabras de halago  en el fragor emocional que proporciona su escucha. 


Resaltar, por merecida la simbiosis lograda por Roberto con el piano de Manuel  Gutierrez para  deleitarnos
con cada una de sus pausas,cada ola cadenciosa, cada sorpresa armónica y cada acorde tan  sensible y recrearnos en las líneas del contrabajo de Alfonso Morán , modelo de experiencia y buen gusto a lo largo de todas las piezas moviéndose en un discreto pero eficaz "after beat", renunciando a acentos que puedan interferir mientras que Naima Acuña en la batería  aporta sabiduría y y seguridad a toda prueba haciendo un trabajo excelente complementario para sacar adelante una obra, llena de exquisiteces. 

"Baladas" se abre con " Stars Fell on Alabama " un estándar de jazz de 1934 compuesto por Frank Perkins y continua con "I can´t get strated"  una canción popular , con  música de Vernon Duke (1936). Le sigue un "glorioso standar", "Georgia on my Mind" de Hoagy Carmichael (1930) que el estado de Georgia como su himno. Tras ella escuchamos   " The Nearness of You " escrita en 1938 por Hoagy Carmichael , que debutó en una grabación de Glenn Miller y su orquesta en 1940 .

"Obsesión" escrita en 1935 por puertorriqueño Pedro Flores nos lleva hasta  "The Shadow of Your Smile  compuesta por Johnny Mandel en 1965 para enlazar con "You Don't Know What Love Is"  escrita  Gene de Paul (música)  que tras la grabación realizada de ella por Miles Davis en 1950, se convirtió en un estándar de jazz,Por último llegamos al bolero- son de 1930, "Lágrimas Negras" del compositor y cantante cubano Miguel Matamoros.

Se dice que, el jazz es "ondulante, como el mar , y mirar al océano es como ver las secciones de una orquesta de swing tocando esos arreglos entrecruzados y siempre a tempo. Si el mar está en calma es una balada...". Este es el caso un mar de "baladas" para zambullirse en ellas y disfrutar del disco.


miércoles, 18 de julio de 2018

PROGRAMA DEL NEG 2018


GLORIA GAYNOR PREGONERA MUSICAL DE LAS FIESTAS DE MARÍA PITA



Esta diva de la música disco y del soul, a la que pudimos ver y escuchar hace 16 años en la playa de Riazor, vuelve para dar el "pregón" de las Fiestas de María Pita de A Coruña y trae con ella, entre otros éxitos, "I Will Survive", canción que se convirtió en todo un himno de la liberación femenina.

La plaza de María Pita se convertirá en una discoteca a la "antigua usanza" donde se bailaran temas, como “Never Can Say Goodbye”, “I Am What I Am” o “Can’t Take My Eyes Off You”, además claro esta de "I Will Survive",  y otros temas relevantes de este artista, impregnada desde sus comienzos por el Sonido Philadelphia Soul de artistas como  The O'Jays y M.F.S.B. y que subió al estrellato donde lleva  lleva cuarenta años "sobreviviendo" en el panorama musical. 

Con la presencia de esta cantante de 69 años que salto a la fama bajo la batuta del productor Meco Monardo , uno de los grandes artífices de la música disco que irrumpió en los años 70 marcando diferencias en la época y que posteriormente decayó por "hacerse demasiado de molde", otra voz femenina se suma a la programación musical de las fiestas de A Coruña en las que el festival Noroeste aporta una participación de artistas y grupos en los que las mujeres llevan la "voz cantante",  tanto como "front line" o a nivel de interpretación instrumental, convirtiéndose en el festival nacional con mayoría de mujeres en su cartel , con la guitarrista y cantante Chissie Hynde al frente de The Pretenders  y la violinista Sarah Martin en la formación de "Belle & Sebastian" -- ambos grupos cabeceras de cartel del NEG --. 

De ahí que la presencia de Gloria Gaynor como "pregonera musical" tenga "sentido" en un programa que apoya la igualdad de la mujer en este año simbólico del feminismo -- no hay que olvidar que la letra de  "I Will Survive" se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él, convirtiéndose en todo un himno de la liberación feminista --. y se una a  Ana Curra, Christina Rosenvinge, Group A, Mordem, BFlecha, Carla Green & The Demons, The Lákazans,  Wondermind, - Bea a de Estrella, Glitchgirl, The Big Lis Gumbo Band , Laetitia Sadier, The Limboos ,  Morgan, Nathy Peluso , Marem Ladson, Neneh Cherry y María del Mar Bonet que ofreceran un arco iris musical de ritmos y sonidos desde el pop- rock, hasta el indie rock, pasando por el kraut,spacerock, aires latinos,folk,  jazz vocal rhythm & blues,disco, hip hop, ritmos caribeños, trap y música electrónica.  


viernes, 13 de julio de 2018

VUELVEN THE PRETENDERS A CORUÑA DESPUES DE 19 AÑOS


          SERÁN CABEZAS DE CARTEL DEL FESTIVAL       
       NOROESTE ESTRELLA DE GALICIA EL DÍA 11 DE      
                     AGOSTO A LAS 23,3O HORAS EN EL    
  ESCENARIO DE LA PLAYA DE RIAZOR DE A CORUÑA




comentario de su concierto en coruña en noviembre de 1999





viernes, 6 de julio de 2018

DESMONTANDO A MICKY" CANCIÓN A CANCIÓN



Miguel Ángel Carreño, Micky el de "Los Tonys", alias el "hombre de goma", el "chico de la armónica", el que "no sabía nadar" está recibiendo merecidos homenajes por sus 50 años de actividad artística a los que el corresponde con la edición de un nuevo disco . "Desmontando a Micky" que como el reconoce, se ha llevado a cabo  gracias a "corazones abiertos, valientes y enamorados de la música".


Hace mucho que tuve la suerte de tropezarme , en mis andanzas musicales por el Circo Price de Madrid en los nacientes años 60 con Micky, un "tipo" que hacía rocanroll en España antes de que los Beatles grabaran su primer disco. y que en diferentes etapas  ha pisado el escenario sin complejos desde que tenía pelo, incluyendo el de Eurovisión; que nunca pretendió ser otra cosa Miguel Angel Carreño, del que me considero amigo y que gracias a su status vital atravesó indestructible varías décadas, saliendo entero de movidas que requerían juego de cintura y no estropear el traje,  cuando otros se hicieron "hilachas".


Con los años a cuestas que él soporta con envidiable flexibilidad  producto en buena parte por la energía del rock and roll que se inyectó en su juventud y le proporcionó el combustible necesario para emprender correrías musicales diversificadas con paradas en el cine, radio y la televisión  siempre reconocidas por el éxito y el cariño popular, Micky vuelve a mostrar su vitalidad, aunque con menos pelo, grabando nuevo disco en “Circo Perrotti”  de Jorge Explosión -- que también ejerce de productor -- "Desmontando a Micky" que  edita en LP  y CD la compañía "Rama Lama" en el que se escuchan nuevas canciones con algún que otro recuerdo.

Canciones cuya grabación, que es consecuencia del éxito obtenido por su anterior disco "La cuenta atrás", considerado por la prensa como disco "cuatro estrellas",  sintetiza Micky para hacernos partícipes, durante su escucha, para poner la adrenalina en estado de disfrute.



"Vuelvo a mi querido "Circo Perroti" y entre bocetos, apuntes de textos, líneas melódicas perfiladas y mucha ilusión, empieza a construirse el nuevo trabajo.

¡NO PERDAMOS EL TIEMPO!
Pablo Rivero, escritor y músico, nos presenta el tema y Jorge le saca punta al lápiz, compone la línea melódica y se inventa un éxito maduro. Los coros necesitaban una voz de lujo y, mira por donde, andaba por ahí Jose Mª Guzmán que se prestó voluntario al micrófono y todo se volvió mágico. ¡Armonizó y grabó a la primera en un tiempo récord! Nunca sabremos agradecérselo. ¡Eres un Crack! Tenemos también el toque de mellotrón de Chus Naves, la acústica y guitarra reloj de Jorge y el toque country rock de Marcos Montoto a la solista que pone el broche final.



 AMOR Y DEUDAS

Puerto Candelaria la revientan en América y nosotros la traemos más a Europa. Chus, consigue darle el toque exacto y Jorge y yo frotándonos las manos y miradas de complicidad. El clarinete de Boris justificando las indirectas del mensaje. El bajo con peso de Mamfred y los coros bien armonizados de Felipe del Campo. Todo es de película. La sorpresa del teléfono. Y la voz con acento misterioso de Fee subyugan y pienso… ¿A quién no le han dejado alguna vez AMOR Y DEUDAS?


CORA

El programa “Gran Hermano” alemán nos proporciona otra canción real como la vida misma: la protagonista es una joven que se muere en el quirógrafo en su sexta intervención. Jorge le quito “bisturí” a la situación y lo trasladó a la cirugía facial que es lo más frecuente y da pié a una línea melódica muy a lo Burt Bacarach con un bombardino tocado magistralmente por Miguel Herrero, que tuvo su proceso para la afinación. Miguel tuvo que bajar las revoluciones del grabador hasta afinar con el instrumento que había encontrado en una tienda de antigüedades y no bajaba de ciertas notas. Milagritos similares hubo más de uno. Pero en Circo-Perrotti nadie se rinde. ¡Reseña importante al saxo elegante y sensual de Juan Flores, una auténtica delicia!


¡DESMONTANDO A MICKY!

Jorge Muñoz-Cobo en estado puro de Explosión. ¡O de Munjitashhhhhhhhh! Le visitan las musas, se va corriendo al estudio y se ceba con una canción que recorre parte de mi carrera musical y que incluye unos coros, interpretados por “Las Micketas“ o “Mickettes”, (Agata, Mar y Fee) deliciosamente histéricas. Beat y redobles poderosos a cargo de Carlos King Bee, piano perfecto a lo Nicky Hopkins (Kinks, Who) a cargo de Angus McPike (LeBoff, The Thanes), guitarras y bajo eléctrico interpretados por el mismo Jorge que remata la jugada y se la lleva de la inspiración Bo Didley a Londres en 1965. Al grito de Micky, Micky, Micky es su nombre de batalla… Micky, Micky, Micky, va conmigo donde vaya… ¡Las pistas van a temblar!


EL DÉSPOTA

Después de una fabada generosa (en la sidrería de Quini) y una siesta más ídem, hay acordes tipo Shadows que llaman a nuestro cerebro y nos venimos arriba. ¡No habíamos perdido el día! Apareció Pablo Rivero con un texto sincero y muy actual y, adornado con las guitarras de Jorge y Fernando Pardo (Coronas), la trompeta de Miguel Herrero, los coros de Fee Rega y Mar Pauline y las castañuelas de Jorge, se remata el tema con sabor a México. Es una de mis favoritas.


LADY FAG

Una noticia atrapa mi mirada y mi olfato de ratón guerrero, me dice que es lencería fina para mi imaginación. Hay una reina velluda de la noche que rompe con todo. Sus axilas sin depilar. Es nombrada Santa de la Mariconería Femenina, un híbrido de “performer” y “drag queen”, con cejas a la Frida Kahlo, perfil a lo Rossy de Palma y piernas a lo Grace Jones. Es la reina de la Gran Manzana. ¡Imposible dejar pasar esta oportunidad! Canción potente, armónicas crudas, guitarras sin “depilar”, futuro icono del poder rosa. Basada en hechos reales.



JABÓN DE AZUFRE

Una de las canciones más emblemáticas de “Megatón Ye-Ye”, siempre fue “Sulphur soap” y les debía a Los Tonys una revisión de verdad. Guitarras a cargo de Jorge y Montono con ese solo histérico de la telecaster de Marcos tan bien traído y todo el poderío del beat de Kike Parra. Veo a la preciosa Deborah “Stela Maris” que está puestísima en los “sixties” y a mi diré favorito, Francisco Javier, que dominan el “slang”. ¡Gracias, guapos! Yo me emocioné como un chiquillo oyendo a mi lado la voz de mi querido Paco Poza. Está dedicada a Ricardo Sáenz de Heredia y sus Shakers, perooooooooooo, la mejor versión en directo es la que hago con mis “Colosos del ritmo”.


SMIRTING (Amor y tabaco en la puerta del bar…)

Dedicada a la sala Pajín que disponen todos los locales públicos… ¡La puta calle!. Canción muy Micky, divertida con ambiente Twist a lo St. Tropez, con sabor jazzy en las guitarras y el solo veraniego de Jorge, el mejor swing de Kike Parra a la batería y el saxo de Juan Flores barriendo, los coros y las risitas de Fee y Agata. Se hace contagiosa y el colofón final se las trae. ¡Salud, Leire!


TODO NADA

En Cibeles me visitan las musas. Memorizo la melodía y me voy a casa del “Botas” a desarrollar la ídem. Desde el primer momento tenía clara la idea del sonido que necesitaba… y Fernando Pardo no me falló: puso el último acorde en el cielo. Chus perfecto en los teclados y a Jorge se le ocurre en el último momento ese arreglo de guitarra barítono a lo Twin Peaks que ejecuta Fernando, solo faltaba una letra preciosa... ¡Es la BALADA del disco!


EL CHICO DE LA ARMÓNICA

¡Fernando Arbex no puede faltar en mi repertorio! “El chico de la armónica” maqueteada por el mismo Elvis es el bonus track perfecto. Atentos: con Steel pedal de Ángel que te sube al cielo, “sensurround” en frecuencias graves de Jorge que te baja al interior de la Tierra, coros de niños (la tropa nos costó grabarla y más aún hacer que afinara con las demás voces profesionales, las voces a última hora de Patricia, Carla y Ana Belén, sumadas a las de Fee y Mar) bongos, claves, mis armónicas etc. Pero como dije más arriba Circo-Perrotti nunca se rinde y Jorge, aquí y a lo largo de este disco, se merece un 10. Y vosotros tenerlo en casa, en Cd o en Lp.



Gracias Micky por estar ahí. Estoy disfrutando "desmontándote" musicalmente como si fueras un Argan Boy. Un Abrazo.

miércoles, 4 de julio de 2018

EL ÁLBUM PERDIDO DE JOHN COLTRANE :"EL SANTO GRIAL DEL JAZZ"



Para los aficionados al jazz el hallazgo, después de 55 años de su grabación, de este álbum perdido de genial John Coltrane, leyenda del jazz, que se edita con el título de "Both Directions at Once: The Lost Album", llega con la emoción de un excepcional "evento celestial".


Una gran noticia. Prueba de ello es que ya se ha instalado en el número 1 en iTunes de Jazz en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Japón, Francia y España también en el número 1 en Amazon Jazz Chart en Estados Unidos. 

La grabación original en cinta de alta calidad, fruto de una gloriosa sesión de un solo día en el famoso estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, a donde el cuarteto --  Jimmy Garrison en el bajo, Elvin Jones en la batería y McCoy Tyner en el piano, además de Coltrane en el saxofón,-- regreso un año después, a finales de 1964, para crear el clásico de Coltrane "A Love Supreme", a menudo calificado como uno de los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos.

 La grabación estaba  en manos de la familia de la ex esposa de Coltrane, Naima. 

Hay mucho que saborear aquí, de una época en la que el saxofonista se alejaba cada vez más del centro del jazz y se acercaba a un enfoque cada vez más ambicioso y eufórico que tomaría en los tres años anteriores a su muerte en 1967. En él,  la banda se acopla perfectamente, no hay ningún momento de discordia o falta de entendimiento.

 El trabajo de Coltrane en el saxofón tenor y soprano es impresionante. Los solos se elevan como la espuma, pero nunca parecen estar bajo presión y los temas  están construidas con una estructura familiar y a pesar de esto logran sorprender.

En esta grabación "asoma la cabeza" el free jazz que llegaría después, pero todavía trabajando con estructuras tradicionales.  

El álbum incluye dos canciones originales sin título con Coltrane tocando el saxo soprano, no el tenor por el cual era más conocido.

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS AÑO 1999.ENTREVISTA CON SANTIAGO VILARIÑO