sábado, 20 de enero de 2018

LOS DISCOS QUE VIENEN...

J BALVIN FEAT JEON & ANITTA
'MACHIKA'

Aquí tenemos a  J.Balvin que está empeñado en hinchar, "más aún", el globo del reggaeton hasta llevarlo a instancias "estratosféricas". Para este viaje hizo un "tres en uno"  donde se une a  la brasileira Anitta y al artista revelación de Aruba Jeon para hacer  referencia a un sitio donde se aglomeran tres mundos, en donde los tres artistas forman parte de grupos o tribus que sobrevivieron a una epidemia que acabó con la población, creando lo que ya está en las plataformas musicales, llamado "Machika", que se presenta con un video inspirado en la película "Mad Max" y es una prueba de la combinación de ritmos que tiene el artista boricua para globalizar el reggaeton.



FLEETWOOD MAC
"REMASTERED"


Es el primer disco de la banda británica de rock Fleetwood Mac con los músicos estadounidenses Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, iniciando una nueva etapa en la música del grupo, ya que en ciertos temas se acerca al pop rock y al soft rock, géneros musicales que se verían con mayor fuerza en los posteriores trabajos de estudio. Tras su lanzamiento se convirtió en un éxito rotundo en los principales mercados mundiales, como en los Estados Unidos, donde alcanzó el primer lugar en la lista Billboard 200 y vendió más de cinco millones de copias en los Estados Unidos, gracias a canciones clásicas como “Landslide”, “Say You Love Me” y ” Rhiannon “.También se incluye un segundo disco con una versión alternativa del álbum completo. álbum compuesto por tomas inéditas para cada canción del álbum, más varias presentaciones inéditas en vivo desde el año  1976. El disco Fleetwood Mac será lanzado en tres formatos: un CD remasterizado, un set de dos discos, y un box de lujo con un CD, LP, DVD. 




viernes, 19 de enero de 2018

SUPERAMOS LAS 300.000 VISITAS.


"O SON DO CAMIÑO" PRÓLOGO MUSICAL DEL XACOBEO 2021



Ya redoblan las campanas del Xacobeo 2021 y resuenan, como en anteriores ediciones, no solo a música celestial, que también, sino a "música terrenal", puesto que, para preparar la llegada del que el Presidente de la Xunta Alberto Nuñez Feijoo anuncia, al menos esa es la pretensión, como "el mejor año santo de la historia" , con una oferta única en paisajes, patrimonio y ocio. 

Y como la música suele ir delante de las procesiones para abrir camino, se anuncia la puesta en marcha de un amplio programa de conciertos, "O son do Camiño" que recorrerán grandes estrellas de la música internacional por diferentes puntos de Galicia, en compañía de la flor y nata de artistas y grupos españoles, y una amplia representación de los solistas y formaciones gallegas que dan con su obra un "color especial"  al diverso firmamento musical gallego. 

No cabe duda que la música es un gran reclamo turístico, como se demostró en ediciones pasadas que acogieron con éxito la celebración de los conciertos Xacobeos, hasta tal punto que, en vista de los éxitos de los conciertos multitudinarios celebrados al "amparo" de la Xunta, hay quién asocia al Xacobeo a una " gran fiesta musical·. 

Ciudades como Santiago, A Coruña, Vigo, Pontevedra, Ourense y Lugo, y diferentes villas gallegas fueron testigos de la eficacia promocional que conlleva la celebración de grandes conciertos sin los que, en diferentes ediciones, no se hubiera podido disfrutar de grandes estrellas, como los Rolling Stones, B.B. King, Elton John, Red Hot Chili Pepper, Prince , Bob Dylan, The Cure, Chemical Brothers, Leonard Cohen, Joe Cocker o Mike Oldfield entre muchos otros. 

Sin olvidar el histórico “Concierto de los Mil Años”, que los días 8,9 y 10 de julio de 1993 se celebró en el Estadio Municipal de Riazor que cubrió la ciudad de A Coruña de un manto de  estrellas de la música -- Chris Isaac, George Benson, Neil Young, Sting, John Mayall, Robert Plant, Bob Dylan, The Kinks, Eric Burdon, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Wilson Picket y Bo Diddley -- que compartieron alrededor de 100.000 personas llegadas de toda Galicia, España y Europa unas jornadas imborrables.

Uno que peregrino por la inmensa mayoría de los conciertos celebrados en anteriores ediciones de los Xacobeos, no puede por menos que mostrar su contento ante la llegada de "O son do Camiño" del Xacobeo 2021.

¡Bienvenido!.

jueves, 18 de enero de 2018

FITO &FITIPALDIS "20 AÑOS,20 CIUDADES" - A CORUÑA 24 MARZO


Fito vuelve a un recinto talismán en su trayectoria, el Coliseo de A Coruña,  donde ha congregado, en diferentes momentos de su carrera musical, a su público más fiel desde el primer concierto. Será el 24 de marzo en el primer concierto que se celebra en 2018 en el Coliseo.

Curiosamente el primer concierto que dio Fito en A Coruña, en marzo de 2004, inauguraba las actuaciones musicales del recinto coruñés que había estado "congelado" por las pistas de hielo. 

Vino a presentar, casi en "petit comité" lo que era su tercer disco, "Lo más lejos a tu lado". La gira estaba pensada para recintos con capacidad entre 1.000 y 2000 personas y para eses número se parcelo con telones el Coliseo inicialmente. Pero las previsiones se quedaron obsoletas y fueron desbordadas por la demanda, dado el éxito del disco. Al final fueron alrededor de 6.000 personas  las que asistirían al concierto -- con más de un "clónico" de Fito luciendo "patillas y gorra" -- y aquel concierto marco el record de público, en una sola actuación,  de aquella gira. 


Fito con los Fitipaldis, había empezado el concierto con "una" de Los Secretos para proseguir con "Quiero ser una estrella", "Siempre estoy soñando", "La casa por el tejado", "Ojos de Serpiente", "Rojitas las orejas", "Whisky barato" y "Soldadito Marinero" llegando al sprint final con una versión de "Entre dos Aguas" de Paco de Lucía que "tiño" con la "suciedad musical" de los Rolling para acabar en una rumba catalana. 


Fue un concierto muy entretenido musicalmente durante el que sonaron "ecos" de Police, Dire Straits, Sabina, Los Rodríguez y Maná, diversificando en amplias texturas estilísticas el concierto en el que no falto el rock and roll a los Chuck Berry,con reivindicación incluida del lado más latino de Fito. 




La buena acogida que Fito siempre tuvo en A Coruña -- incluida su visitas con su anterior grupo "Platero y Tú" -- y que lucieron el cartel de "Entradas agotadas" como parece ser que luciera de nuevo en esta ocasión, se refleja en la elección de la ciudad para la gira de celebración, “20 años, 20 ciudades”.


Abriendo el concierto, para el que Fito y Los Fitipaldis han preparado un repertorio exclusivo de grandes éxitos,   estará "Muchachito" al más puro estilo hombre orquesta que, con seis pedales a los pies (bombo, cajas, charles, platos) y guitarras en mano, inaugurará cada noche con su repertorio más funky-rock. 

martes, 16 de enero de 2018

MUERE A LOS 46 AÑOS DOLORES O´RIORDAN LA CANTANTE DE THE CRANBERRIES

Si un grupo suele ser identificado por la voz de su cantante, en el caso de The Cranberries no es exagerado decir que la voz de Dolores O’Riordan era el 90% de la banda. Una voz maleable, igual de cómoda para abordar la sensualidad de una balada o la agresividad de un rock, capaz de transmitir melancolía y hacer brotar lágrimas de emoción con apenas un par de notas. Una voz que se apagó inesperadamente ayer: la cantante murió a los 46 años en Londres. 

ESTOS SON LOS REPORTAJES PUBLICADOS EN EL IDEAL GALLEGO DE A CORUÑA EN SU CONCIERTO EN LA CIUDAD, TRAS SUSPENDER EL ANUNCIADO PARA EL 26 DE JULIO DE 2002.
FINALMENTE EL CONCIERTO SE CELEBRO EL 25 DE OCTUBRE EN EL COLISEO DE A CORUÑA.






LUIS MORO: UN "PACTO" CONSIGO MISMO



Tras conocer buena parte de la obra discográfica de Luis Moro , “Psicodelia?”, y proseguida con “Los Vulnerables”, “En lo profundo”,“ Defectografía”,  “Carnaval humano” y "Cielo color Burdeos", la llegada de un nuevo trabajo de este cantautor, "El pacto",  pone en sobre aviso las neuronas sensitivas y emocionales para poder percibir y disfrutar del contenido de este disco. 

Luis Moro es un cantautor diferente, y como tal requiere una adecuación para su escucha, que sea  capaz de captar la personalidad de el mundo interior en el que se genera la inspiración creativa, y donde se desarrollan sus posteriores secuencias en las que filtran textos y música para vestirlas como canción. 

Luis es un cantautor "raro", entendiendo que esa "rareza" implica un valor añadido a su obra, que no sigue el curso  de las pautas habituales  y llegan impregnadas de aromas y narraciones, historias de "outsider", que ahondan en lo surreal, en la teatralidad de un escenario "noctívago"  en el que Luis se erige como crooner urbano  con una voz lánguida,  somnolienta, educada en el sentimiento, que transporta los lamentos, el desánimo, y los hace poema acerando su voz para convertirla en su principal instrumento, expandiendo sus historias de perdedores urbanos , con imaginería literal muchas veces en base al "cut-up" , para asomarlos al exterior profundizando en las emociones descritas en los nueve temas de este nuevo trabajo --"Noche", "Mini Bar,Mini Bar", "La Acordeonista", "Budapest", "Adiós Foxtrot", "Luciérnaga", "Apolo Desolación", "Lulú" y "El pacto" --.


Un trabajo  en el que subyace el fondo de unas "conversaciones consigo mismo" que buscan  la comunicación necesaria con un auditorio alejado de frivolidades y predispuesto a escuchar narraciones de las que cuelgan vivencias, ilusiones, sueños, desilusiones o testimonios de esperanza que visionan con sonidos y melodías "colgantes" sobre las que se balacean letras que nacen en sentida combustión, con talante perezoso,  para ser apreciadas a paso lento, con la inclusión de descriptivos silencios que actúan como pausas reflexivas y dan mayor claridad a la oscuridad textual y ayudan a valorar satisfactoriamente la imagen auditiva que por momentos es fascinantemente adictiva, silueteados con pespuntes de guitarra y  ropaje rítmico sobrio, sin florituras, equilibrado entre lo etéreo y lo terrenal, que propicia la orientación interna con un tapiz sónico intrigante.


 Grabado en los Estudios Bruar (A Coruña), junto a él --voces, acústicas, eléctricas, slides, percusión – comparten créditos José García– baterías, percusiones, shakers, maracas, cacerolas, mazas, panderetas, campanillas, ruidos : Andrés Saavedra – bajos--;Fran Borrego – eléctricas, slides --;  Nicolas Vietes - guitarras eléctricas , guitarras aústicas, kalimba,pianos,ruidos ; Brais Maceiras – acordeón, Pablo Seijas, piano y coros ;Silvia Penide,coros; Felix Arias – coros y Lucía Rolle, voz, coros y guitarras acústicas. El diseño y la fotografía del disco corresponde a Lucía Rolle.





lunes, 15 de enero de 2018

LUZ CASAL EN CONCIERTO: "QUE CORRA EL AIRE"


Así, con este título presenta Luz su nuevo trabajo, que llega cuatro años después de la publicación de su último disco de material inédito, «Almas Gemelas», y que ya se está abriendo paso hacia el éxito con el avance del tema "Miénteme al oído" . Luz estará el sábado 24 de marzo presentando sus nuevas canciones  en el Palacio de la Ópera de A Coruña.


Estamos sin duda alguna ante una de las solistas más valoradas de la música popular de este país, lugar de privilegio conseguido paso a paso, desde que finales de los años 70 se plantó en Madrid para emprender un camino dentro de la música profesional, lleno de dificultades, asomando su voz,  haciendo coros para Juan Pardo --entre otros -- antes de iniciar su andadura solista, que le llegaría, subiéndose a " El ascensor"  en 1980 , un sencillo con aíres reggae como homenaje a Bob Marley. 

Su primer álbum, en nueva compañía, llegaría a a comienzos de 1982, con el título de "Luz" bajo la producción de Carlos Narea en el que se incluían temas como "Ciudad sin ley" y No aguanto más", con sonidos hasta entonces inéditos en el panorama musical español.

 Con la aparición de su segundo disco, "Los ojos del gato", Luz consiguió ya una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas. Luz desplegaba su carácter sorteando el victimismo y creciéndose ante adversidades, retos y prejuicios...Y así, disco a disco, éxito tras éxito  Luz se convirtió en la solista española por excelencia y en un ícono de la música española. 

Ahora ,con más de cinco millones de discos vendidos,  prosigue su larga andadura artística, con  una actitud musical de Luz que siempre la ha caracterizado : una búsqueda constante, casi "perpetua"  que le ha llevado a aventurarse en proyectos de una diversidad tan amplia como su capacidad interpretativa. 

Este es el caso de "Que corra el aire", con canciones originales trabajadas en los últimos años, que sirven para que la intérprete y compositora exprese sensaciones, deseos, ideas y sentimientos de ese período vivido. Un disco con  novedades en cuanto a sonido puesto que ha sido producido por Ricky Falkner, componente de Egon Soda y Love of Lesbian.