lunes, 21 de agosto de 2017

FONTE DO ARAÑO: MANANTIAL DA MÚSICA FOLK GALEGA







DISCOS RECOMENDADOS:STEVE WINWOODS "GREATEST HITS"




Legendario cantanteteclista y compositor, Steve Winwoods tiene tras sí una exitosa carrera desde Spencer Davis Group, Traffic y Blind Faith. 

Ya son más de cinco décadas en las que Steve Winwood se ha mantenido con una de las grandes figuras del rock. Desde sus inicios en 1963, el músico inglés se dio a conocer como miembro de la banda Spencer Davis Group, logrando disfrutar de éxitos con temas como “Gimme Some Lovin’” y “I’m A Man”. 




Cuatro años más tarde, fundó Traffic, un grupo que se convertiría, con el paso del tiempo en una legendaria banda, junto a Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason. 


Finalizada la experiencia de Traffic, Winwood formó Blind Faith, en lo que algunos críticos han denominado el primer supergrupo de la historia, al reunirse con Eric Clapton y Ginger Baker, quienes venía de Cream, y el bajista Ric Grech.

 Blind Faith grabó apenas un disco, sin embargo ese único álbum del grupo llegó a lo más alto de las listas británicas y estadounidenses en su primera semana.

El segundo periodo de Steve Winwood es su etapa como solista, que se inicia con la publicación del disco "Arc Of Diver" de 1980, con el que triunfa en las carteleras internacionales. En 1986, editó "Back in the high Life", con una lista de colaboradores de prestigio, entre los que resaltan Chaka Khan, James Ingram, Nile Rodgers, James Taylor y Joe Walsh. Con este disco obtuvo los galardones de Grammy para la "Grabación del año" y "Mejor vocalista masculino"en 1987. 

"Greatest Hits" es un recopilatorio en directo de Steve Winwood, paseando por varias décadas de música de su carrera en solitario y con Spencer Davis Group, Traffic, y Blind Faith. Como primer avance un tema de este último grupo, Can't find my way home".










domingo, 20 de agosto de 2017

XIRIAPOP 2017 " DE CARBALLO,"ÚLTIMO FESTIVAL DEL VERANO"



Terminan los festivales de eternas puestas de sol y la música en directo se pone a cubierto para comenzar una nueva temporada que el Xiriapop estrena este mes, los días 15 y 16 de septiembre  en Carballo (A Coruña), en la sala Dublín.

Los orígenes de este festival se remontan a 1998, cuando los integrantes y simpatizantes del equipo de balonmano Xiria de Carballo montaron una fiesta para confraternizar alrededor de la música en directo. En las primeras ediciones estás reuniones contaban con un único grupo musical y de la zona. 

Año tras año, la reunión fue creciendo y aumentando el nivel de calidad y cantidad de grupos, celebrándose en el mítico local Bule Bule, donde comenzó todo, y donde se desarrollaron las primeras ediciones , posteriormente la sala Mikro -- donde se celebró una edición -- para llegar en los últimos años a la sala Dublín , lugar de residencia actual donde tiene lugar el XiriaPop, un festival de calidad, distinto, ajeno a las modas y que acerca todos los años a Carballo a bandas nacionales e internacionales, todas con un denominador común, el pop. 

Por sus 18 ediciones han pasado grupos y artistas que han ido consolidando su presencia relevante , y atípica, en el mapa de los festivales de música gallegos. Acostumbrado a ser el último festival veraniego el XiriaPop, celebra su mayoría de edad con una edición muy apetitosa con dos jornadas para degustadores  del  buen pop. 

En la primera de ellas actuará el grupo londinense "Sulk", "Carolina Otero & The Someone Elses", de Valencia, y "Los Estanques" de Santander. El grupo de Gales, de música indie pop&alternativo "Colorama", figura como cabeza de cartel con el multi instrumentista Carwin Ellis, al teclado; David Page, guitarra; Andrea Garbo, al bajo y Luca Guarnieri a la batería. Los conciertos de Colorama están presididos por el lema de "cada canción es un mundo, cada pausa un cambio de dimensión, cada latido un universo".




En la segunda jornada actuarán "Thee Boas" de Santiago de Compostela, "Les Lullies" de Montpellier y "Biznaga" de Madrid siendo MFC Chicken los cabezas de cartel. Esta banda llega desde Londres donde se formaron  en una tienda de pollo frito, de ahí su nombre. Nacieron con el propósito  de resucitar el autentico sonido del rock and roll y arrastrar a todo el mundo a la pista de baile. Lo que sin duda conseguirán en esta nueva edición del XiriaPop. "Chulapos Dj´s" y "Quique Fábrica Dj´s" serán los encargados de cerrar,respectivamente, las dos jornadas.





sábado, 19 de agosto de 2017

CHARLIE MYSTERIO Y ROGER DE FLOR SON "OS PEREGRINOS"


"CANTO PEREGRINO" , "UNA DELICIOSA NUEVA AVENTURA DEL POP"




Editado por Elefant Records en su colección  “New Adventures In Pop” llega  un mini LP, "Canto de Peregrino" del que son responsables dos artistas con personalidad propia en el panorama del pop nacional, Charlie Mysterio ( Los Caramelos) y Roger de Flor (Os Silvestres),  que se conocen a base de una serie de “peregrinaciones” entre Galicia y Madrid.

 Lo que empezó con Roger desafiando a la suerte, y pidiéndole a Charlie ayuda en una canción, acaba con una serie de intercambios, viajes, desplazamientos, kilómetros y mucha, mucha inspiración. 



El resultado: este “Canto Peregrino”, una joya que nos transporta mucho más allá de los territorios recorridos por nuestros dos protagonistas y que se publica en un vinilo 10” de color gris. Y es que este Mini-LP comienza con una delicia instrumental que da nombre al disco. Parece un himno para paseantes, evocador de los paisajes de las rías entre preciosas armonías y percusiones tradicionales.. 


Y el siguiente paso no podía ser sino “Pulpo Á Mugardesa”, la primera canción que hicieron entre los dos: una bossa llena de saudade, la melancolía, la añoranza, la morriña, el recuerdo y los rastros que dejan en nosotros cada uno de los mundos que visitamos. 



“Fuerteventura” cierra la primera cara con un viaje a las islas, más exótico, con tintes tropicales. 





La cara B la comienza “Canzone Per Giulia”, una pequeña joya en italiano, que nos evoca el coro beatleiano con aires mediterráneos y minimalistas.



El viaje al “Viejo Ferrol” le corresponde a Charlie Mysterio, y que llega desde Madrid viendo la ciudad como aquellos que ven en la vejez lo mejor de la vida: cada una de sus arrugas, cada muesca del tiempo, es belleza y emoción. Una canción que además esconde un pequeño homenaje a Roger De Flor por su canción “Ferrol Vello”.





miércoles, 16 de agosto de 2017

LOS DISCOS QUE VIENEN: BENJI & FEDE feat.SWEET CALIFORNIA Y MOTORHEAD "UNDER COVER"

BENJI & FEDE
"SOLO POR UNA RAZÓN"

Vienen de Italia , donde se llevan al público adolescente de calle. Allí estos dos "Adonis" la liaron con la canción "Tutto per una ragione" junto a la artista italiana Annalisa que fue disco de oro y el video obtuvo la friolera cifra de 14 millones de visualizaciones. Para ampliar mercado se vinieron a España para cantar en castellano -- ya lo habían hecho anteriormente junto al artista Xriz en la canción "Adrenalina"-- así que vuelven a repetir idioma con esta versión en castellano de su último éxito, con el título "Solo por una razón". Y para que no estuvieran solos la discográfica les proporciono una buena compañía , la de la exitosa "girl band" española, las Sweet California. Así que ,en colaboración, se disponen a subir peldaños  hacia el éxito popular en España.



MOTORHEAD
"UNDER COVER"

Aunque la  música de Motorhead es habitualmente etiquetada como heavy metalspeed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos), su fallecido lider Lemmy Kilmister rechazó estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll", lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera.

 Este álbum recién editado, que precisamente se anuncia como un tributo de sus compañeros a Kilmister, reúne una  colección de 11 pistas -- en su mayoría de grupos punk o heavy metal -- con covers de temas de los Sex Pistols (God save the queen), Los Rolling (Jumpin’ Jack Flash y Sympathy For The Devil), Ramones (Rockaway Beach), Judas Priest (Breaking the law), Dio (Starstruck), Metallica (Whiplash), y  un corte alejado del universo sonoro de Motörhead, como es el caso de “Heroes” de David Bowie, que el trío registro en las sesiones de “Bad Magic” en 2015.  Es una de las grabaciones finales de Lemmy. Casualidades de la vida, Bowie fallecía apenas unos días después que Lemmy.







UN "TRAGO" MÁS DE DE TEQUILA "AÑEJO"

  
Se puede decir que las resurrecciones de grupos con historial de éxito es "casi un género musical", por su abundancia. Este es el caso de Tequila que ya había "vuelto a la vida" en 2008 con una gira que los llevó hasta el 2009. Ahora Ariel Roth y Alejo Stivell tienen un nuevo recuentro como Tequila, y anuncian concierto en la sala Pelicano de A Coruña para el 29 de septiembre.

Los reencuentros totales o parciales de ex-componentes de formaciones que en su día han marcado territorio en el panorama musical son un arma de doble fila, puesto que el paso de los años puede jugar una mala pasada. De hecho hay  regresos "patéticos" y regresos "agradecidos" que suelen ser de corta duración y dan masaje a la nostalgia. Este es el caso de Ariel Roto y Alejo Stivell, el núcleo central de Tequila grupo hispano-argentino que surgió con anterioridad a la movida madrileña  y que venían de la escuela de los mejores Rolling Stones, con su toque adolescente y pasional, llegando a ser esenciales para el desarrollo del rock en España.





 Aún recuerdo el primer concierto que dieron en A Coruña, en la discoteca Chastón en 1979, haciendo vibrar a los asistentes con temas como  "Salta", "Dime que me quieres", "Matrícula de honor"  o "Quiero besarte".


Se disolvieron solo tres años más tarde y su regreso, según testimonio, lo hacen "para recuperar algo que nos dio muchas alegrías: por la música, la amistad, las noches de gloria, las mañanas de resaca...Como todo, se puede hacer bien o mal, Esperamos estar del lado de los gloriosos" comentan con sonrisas. 



Y así parecer ser por las críticas  que recogen de este nuevo reencuentro en el que Tequila saca a relucir sus armas de siempre, sin forzar nada. 

Tienen todavía actitud y estribillos hipnotizadores  que revolucionan sus conciertos, mostrando una buena  puntería para disparar al "corazón " y eso es lo que hacen Tequila en sus conciertos cargando su repertorio con un puñado de riffs que atraviesan el cuerpo y dan ganas de "comerse la vida", lo que, según el devocionario de Tequila, pasa fuera de casa, en la calle, en los bares y en las plazas del pueblo.

 De hecho, con "Rock and roll en la plaza del pueblo", Tequila  saltara-- lo suele hacer -- al escenario de la sala Pelicano, para empezar a disparar riffs nostálgicos en temas como "Que el tiempo no te cambié", "Me vuelvo loco", "Dime que me quieres" o "Salta ". 
Un "trago" más de Tequila con "rock´n´roll .

martes, 15 de agosto de 2017

FALLECE MARÍNITA DE LA PEÑA: UNA VOZ AMIGA




Entrevista publicada en  EL IDEAL GALLEGO año 2000

MARINA DE LA PEÑA :
EL CONCURSO "DESFILE DE ESTRELLAS" FUE MI DEBUT EN LA RADIO

LLEGUE A SER LOCUTORA GRACIAS A LA NORMATIVA QUE IMPEDIA TRABAJAR A LAS MUJERES CASADAS EN RADIO NACIONAL.

GRACIAS A DOMINGO GARCÍA SABELL  CONOCÍ Y APRENDÍ A AMAR LA OBRA DE ROSAÍIA DE CASTRO




Marinita de la Peña en en centro junto al recordado locutor Emilio Díaz. presentando Desfile de Estrellas

  Por NONITO PEREIRA

Confiesa su amor por la familia y presume de ser  muy amiga de sus amigos, que son muchos. Amigos que un día se quedaron prendados de su voz, a lo largo de treinta y nueve años de radio,  y otros que  encontraron en el trato afable de "Marinita" sólido argumento para mantener una amistad en el tiempo. Una voz que hoy día sigue sustentando jovialidad en el decir y se refugia en la emotividad  cuando verbalmente retrata recuerdos de su vida profesional. 

Con la belleza cincelada en una estupenda madurez, "Marina de la Roca", como se autonomina jocosamente, se presta con afabilidad a la entrevista, especialidad periodística en la que ella destacó a lo largo de su carrera radiofónica. Marina Cipriana de la Peña Novás nació en Pontevedra y a los dos años, "Piruliña", como la llamaban en su casa, se vino con su familia a vivir A Coruña por traslado de su padre, que era militar. Tuvo una infancia muy feliz. Tanto que no quería hacerse mayor. 

Pero, a su pesar, fue creciendo  y la niña estrenó adolescencia  haciendo peritaje en la Escuela de Comercio de A Coruña, donde también curso el primer año de Profesorado Mercantil. En 1955, siendo una "guayabita",  entra en el cuadro artístico de Radio Nacional y con él hace sus primeros pinitos en el mundo de la radio.

" Antes de entrar en la radio yo pertenecía a la agrupación teatral ´La Farándula´, en dónde, por entonces, se hacía un teatro leído en la Delegación de Información y Turismo, bajo la dirección de Luis Iglesias de Souza.. Empecé haciendo papeles cómicos de criada -- los hice todos desde la menos lista hasta la más espabilada -- para acabar siendo la primera actriz dramática. ¡ Siempre he sido muy llorona! (risas)...me emociona cualquier cosa.

Y un día, el "teatro de la vida", le proporciona  la posibilidad de representar en el escenario de la Radio un papel de protagonista.
No sé sí  de protagonista, pero, si un papel importante en mi vida. ¿ Cómo llegué a la radio?.   El día en que Iglesias de Souza, me incorporó al cuadro artístico de su programa "Claro - Oscuro",  en el que se escenificaba el texto de las zarzuelas, sonaba el disco y sé hacia teatro.  Después llegué a  ser locutora gracias a una normativa  que impedía, por entonces, a las locutoras, seguir trabajando en la radio una vez que se casaban. Recuerdo que estaba de locutora Nena Romero, que se marchó para Radio Nacional de Madrid. En su lugar, entró Gloria Mosteiro, que al casarse, se tuvo que marchar. Luego estuvo Lita Iglesias, que, al casarse, también tuvo que abandonar el trabajo. En ese momento hice la oposición  y entré yo. Con la suerte de que, cuando me casé, cambio la normativa y fui la primera en poder quedarme. Recuerdo que Manuel Roldán había dado en su espacio radiofónico  "Suma y sigue"  la noticia de mi boda que terminó apostillando..." y además tiene la suerte de que se va a quedar" (risas). Así fue, me case con Wenceslao, tuve cuatro hijos, dos niñas y dos niños, y seguí trabajando

Hasta 1994, fecha en la que, después de 39 años haciendo amigos en la radio y a través de ella,  le rinden homenaje con motivo de su jubilación.
¡ Sabía que el tiempo corría muy de prisa, pero, no que volara...!. ¡ Qué rápido pasa usted los años celebrando tan rápido mi jubilación cuando la entrevista aún acaba de empezar! (risas).Me jubile con pena  y de forma anticipada  para poder acogerme a la indemnización correspondiente. Para mí fue un disgusto horroroso. Cuando llevas muchos años en la radio y te van arrinconando  hasta que llega un momento en que no tienes nada que hacer, que te jubilen hasta puede ser una alegría, pero, ese no era mi caso. Siempre tuve la suerte de tener trabajo que hacer y lo hice a gusto.  De ahí, mi disgusto, por tener que dejar de hacer lo que  tanto me gustaba. ¿ Que era?. Yo hacía lo que me mandaban hacer , aunque no sabía si me iba a salir mal o bien , y nunca me encasille en ningún género. Iba a donde me mandaban. En donde me sentía más a gusto era haciendo entrevistas y programas.

 ¿ Qué  recuerdos tiene del concurso "Desfile de Estrellas" que usted presentó junto a Emilio Díaz con tanto éxito?
Los mejores. Fue precisamente mi debut en la radio. Era una maravilla ver el teatro Rosalía de Castro abarrotado  de gente durante las finales y semifinales de aquel concurso. ¿ Nervios?. Los justos, sobre todo cuando el público se metía conmigo. ¿Qué me decían?. Nunca impertinencias.  Me tiraban piropos y besos sonoros desde el "gallinero" y me decían cosas como "¡Marinita canta!" ( risas) .  Fue una experiencia muy bonita aunque "sufrimos" mucho,  tanto Emilio como yo, cuando las cosas les salían mal  a los concursantes o cuando los eliminaban, porque era gente con la que te familiarizabas. Nos admiraba como, sin haberse puesto nunca delante de un micrófono, ni haber subido a un escenario, se encaraban con una orquesta que había que seguir y con el público. La verdad es que los concursantes tenían un gran mérito.

¿Cómo lleva a sus años que le llamen Marínita?
¡Ni que tuviera tantos! (risas) . Curiosamente en casa me llaman Marina. Lo del diminutivo de Marinita , debe de ser, digo yo, porqué le he caído bien a la gente y como muestra de cariño. Uno de mis mayores orgullos, y no es pedantería, es sentirme querida por la gente.

Al hacer radio, ¿ dejó el teatro?
No, no, compaginé el teatro con mi trabajo en la radio. Estrené con La Farándula, durante un certamen de teatro aficionado celebrado en A Coruña, en el que participaron compañías de toda España, las obras de Francisco  José  Alcántara "Herida  en la mano" y de Iglesias de Souza "Triunfo a la vida". No debí hacerlo mal del todo por qué me dieron el primer premio de interpretación dramática. Premio que me entregó  Carmen Polo de Franco. Como anécdota te diré que, el director de teatro José Luis Alonso, que también participaba en el certamen, se interesó por mi trabajo y tanteo la posibilidad de que me fuera a Madrid. A lo que Iglesias de Souza le contestó : " Es una chica decente, déjala tranquila"  (risas).

Supongo que durante tantos años de radio, la cosecha de anécdotas fue abundante...
¡ Y tan abundante!. Recuerdo una que me hizo acreedora al premio "Gallo Patatero" que otorgaban los compañeros de la emisora a la mayor" metedura de pata" delante de los micrófonos. Fue durante la lectura que hacíamos a dos voces Genebrardo Baladrón y yo, sobre  unos guiones  literarios de Alvaro Cunqueiro.  Tenía que decir, "las águilas levantaron el vuelo", y me salió, "las anguilas levantaron el vuelo". ¡ Premio que te crió! (risas)

 De todas las entrevistas realizadas ¿ Con cuál se queda ?
Difícil papeleta, por que fueron muchas. Siempre intenté profundizar en la  dimensión humana de los personajes y por ese camino me encontré con personas de gran valía artística, científica o con una posición social relevante, que me emocionaron por su sencillez. Recuerdo especialmente una entrevista  a Domingo García Sabell -- a quién quiero mandar un cariñoso saludo -- , porque en ella me hizo conocer y amar la obra de Rosalía de Castro. Rafael Alberti, Chabuca Granda, Nuria Espert, Torrente Ballester..., ¡ fueron tantas!. También me impacto por su emotividad , sencillez  y amenidad el padre de la cantante Joan Baez,  cuando vino invitado como químico a la Casa de las Ciencias de A Coruña. Otro personaje a quien nunca olvidaré es Mimí de Madariaga, a quién  entreviste  en el hotel Embajador gracias al librero Fernando Arenas. Vino a recibir la medalla de la ciudad que le entregaban a su marido Salvador de Madariaga, y durante la entrevista, me habló de él con un amor inmenso, un cariño y un respeto, que terminamos las dos llorando como "Magdalenas". Incluso me recitó unos versos que le había escrito y que aún recuerdo : "Yo te encontré aquél día. Mis ojos te dijeron, ¡ ven con mi suerte!. Tus ojos respondieron, ¡ hasta la muerte! ". Fue una entrevista verdaderamente emotiva, hermosa. ¿ Cuál me hubiera gustado hacer que no hice?.  A la Condesa de Fenosa. Lo intenté, pero, me quede con las ganas de conocer su aspecto humano.