miércoles, 31 de enero de 2018

PAUL SIMON SE "JUBILA" A SUS 76 AÑOS.

RECORDANDO UNO DE LOS MEJORES CONCIERTOS QUE HE ESCUCHADO EN MI VIDA PROFESIONAL. 


 Paul Simon en el Coliseo de A Coruña,18 de Julio de 1991

.
El cantautor, que alcanzó el éxito en la década de 1960 con el dúo de folk rock Simon and Garfunkel -- del que él era el compositor de la mayoría de las canciones



 -- " Bridge over troubled water" , la obra maestra final de Simon & Garfunkel, cantada íntegramente por Garfunkel  la compuso Simon) -- ya andaba barajando su despedida del mundo del espectáculo para disfrutar de una merecida jubilación dejando atrás una huella indeleble en la historia de la música, desde que en 1965 editó su primer disco en solitario "The Paul Simon Song Book"antes de su unión con Art Gar
funkel yal que siguio, tras su separación en 1972 "Paul Simon" que incluía 'Mother and child reunion', un reggae grabado en la capital de Jamaica, Kingston, , con la banda de Jimmy Cliff y miembros de Toots & The Maytals ejerciendo de músicos de sesión. 



A este le siguieron  18 álbumes más en solitario hasta "Stranger to Stranger" editado en 2016. Deja una estela alfombrada de números uno con el dúo y en solitario , además de recibir los más preciados galardones de la industria musical, Grammy incluido.

A CORUÑA "PASA" DE PAUL SIMON

Su "bye,bye" me trae a la memoria uno de los más intensos conciertos que presencie en mi caminar profesional, que no fueron pocos. Me refiero al que dió en el Coliseo de A Coruña Paul Simon el 18 de julio de 1991 dentro de la gira mundial "Born At The Right Time Tour" en la que presentaba su  disco, The rhythm of the saints, en el que Simon interpretaría los clásicos de Simón & Garfunkel y exploraría la  música étnica, en esta ocasión de Brasil y Camerún.

Las entradas valían 2.500 pesetas-- 15 euros de hoy -- y posiblemente ese precio fuera la causa de que cuando se esperaba un lleno solo acudieran al concierto alrededor de 3.000 personas.

Sólo con ojear los créditos del concierto, a uno se le hacía la boca agua.Junto a él venían diecisiete músicos que cubrían el amplio espectro de la carrera musical de Simon, con el genial saxofonista Michael Brecket y el sin par batería Steve Gadd al frente. La formación se completaba con el guitarrista Vincet N´Guini, cuatro percusionistas brasileños (Sidinho Moreira, Dom Chacal, Mingo Araujo y Cyro Baptista), el saxofonista Barney Rachabane, el trompeta Chris Botti, los teclistas Tony Cedras y Richard Tee, el bajista  Armando Sabal Lecho y los guitarristas Ray Phir y John Selolwane. 

Todos ellos arropados por la potente sección rítmica brasileña de Olodum y las voces del trío The Waters. A todo esto había que sumarle un innovador sistema de sonido con 105 canales de microfonía sólo para el escenario...La repera... 

Sonido impecable, con cristalina nitidez, interpretaciones magistrales. Los ritmos y melodías fueron llenando dos horas y media de un concierto de ameno e histórico repertorio, desde Sound of silence 




hasta The boxer



, pasando por Bridge over troubled water. Y recreando los temas más destacados de los álbumes Graceland y The rhythm of the saints



The boy in the bubbleYou can call me allI know what I knowGracelandGumbootsLate in the eveningStill crazy after all these years, entre otros. Al final del concierto de Paul Simon, el Coliseo parecía un gallinero, porque nos puso la piel de gallina,  erizada por la emoción que nos había proporcionado.

Muchos aficionados que se consideran aficionados a la música con calidad se  perdieron un concierto espectacular, grandioso. Que lo fue. El único fallo que hubo fue el público. 

Cuando se esperaba una buena entrada, rozando el lleno del Coliseo, alrededor  de 3.000 personas –5.000 fue la cifra barajada en los medios para disfrazar el pinchazo– asistieron a este espectacular concierto.  

Fue, sin duda, uno de los mejores conciertos, posiblemente el mejor, que he escuchado en mi vida  profesional, y no sólo en La Coruña.

Un dato. Ese mismo concierto, con los mismos protagonistas y repertorio, se celebró en el Central Park de Nueva York un mes después. Lo que en La Coruña fue un pinchazo en la Gran Manzana fue un reventón. Más de 750.000 personas no se quisieron perder el Born At The Right Time Tour de Paul Simon.




UNA "HISTORIA DE AMOR" PARA EUROVISIÓN



Resumiendo, no veo "Tú canción" en los lugares altos. Pero como uno se ha equivocado tantas veces, a lo mejor me llevo una agradable sorpresa.




El amor vence todas las barreras y de amor va "Tú canción" el tema interpretado por el dúo de Alfred y Amaia, que por votación popular representará a España en la 63ª edición del Festival de Eurovisión, el próximo 12 de mayo a Lisboa. ¡Qué bonito!.

Una historia de amor adolescente en la línea argumental de la película romántica y musical "La La Land" que tanto éxito tuvo en las carteleras. 

En este caso el amor se gestó en las "entrañas" de Operación Triunfo y adquirió visibilidad en la canción compuesta por Raúl Gómez tocando la fibra romántica del público que por votación popular le concedió el billete para participar en esta nueva edición de Eurovisión. 

Recuperando mi adormecido "juicio crítico", que antaño desarrollé como jurado en numerosos festivales, incluido el de Eurovisión, escuche varias veces la canción para poder emitir mi parecer, suponiendo incluso que el tema y la interpretación de Amaia y Alfred, se vista con nuevos arreglos para subirse al escenario y conseguir trasladar al espectador  la atmósfera romántica que esta pareja de artistas ha ido creando durante estos meses. 

"Tú Canción", es un tema de amor, una balada acústica a piano , que cuenta una historia de nuevos enamorados, de una relación que nace y que no se puede ocultar. 

El guión argumental es muy "vendible" -- el amor mueve montañas y en este caso dió votos --y la música es agradable, con un evidente tono acaramelado de más,  que corre el riesgo de que pueda llegar a empalagar e incluso "atragantar" , aunque a tenor del triunfo del portugués Salvador Sobral con "Amar pelos dois", que rompió con los tópicos eurovisivos  donde la espectacular infraestructura audiovisual es su sello de identidad. 

¿Llegará a emocionar a los eurovisivos europeos y a los jurados proclives al colegueo  de patio vecinal de los países nórdicos?. 

Tengo mis dudas.

 Lo que  si es conveniente, es que, esta declaración de amor televisada, se mantenga por lo menos hasta después del festival, porque "vende" y ayuda en la promoción ilusionando a la audiencia con su "historia de amor". 

Más adelante, y según el resultado, ya veremos ... a lo mejor el dúo acaba su relación quedando como "buenos amigos" como son, parece ser, Bisbal y Chenoa que vivieron también una historia romántica en la Academia de Operación Triunfo. 

Resumiendo, no veo "Tú canción" en los lugares altos. Pero como uno se equivocado tantas veces, a lo mejor me llevo una agradable sorpresa.


martes, 30 de enero de 2018

BRUNO MARS ARRASA EN LOS GRAMMY CON MÚSICA DE BAILE


Las canciones de "24K Magic" son 
    un gran homenajea la música       
     bailable, divertida y luminosa. 





La música bailable vuelve y lo hace con fuerza. El soul, el funk, el sonido Motown, la música disco de los años 70, vuelven resplandecientes de la mano de este hawaiano,  Peter Gene Hernández, de 32 años, cantante,
 compositor, productor musical y coreógrafo conocido artísticamente como Bruno Mars -- que tiene ascendencia puertorriqueña , y  que desde chaval ya andaba haciendo imitaciones de sus artistas favoritos, entre ellos Michael Jackson, -- con quién comparan su "estilo y voz"  -- para entretener a los turistas en Hawái. 



En esta última edición de los Grammy, Bruno Mars se llevó todos los máximos premios de la industria musical. con el disco "24K Magic" -- que tiene 937 millones de visitas en Youtube -- entre ellos ,el de mejor grabación del tema homónimo,  el de mejor álbum "general" y de R&B, mejor actuación de R&B y mejor canción en general 



En el apartado de R&B para el pegadizo tema  “That’s what I like” que cuenta con 1.154.799.928 de visualizaciones.



. Decir que en estos momentos, Mars está en un momento cumbre de su carrera, ya que cuenta con 7 de sus canciones dentro de los sencillos más vendidos en el mundo. 

Su música se caracteriza por mostrar una amplia variedad de estilos e influencias y contiene elementos de géneros musicales variados y los galardones obtenidos por "24K Magic" son un gran  homenaje a la música bailable, divertida y luminosa. 

Al recibir los premios dijo que le emocionó ver a la gente bailar y pasárselo bien. Y que eso es lo que hace en su música desde entonces. “Dar alegría” y “ver a la gente bailar y moverse”. Con esa actitud,  puso a la industria de la música a sus pies. Su éxito, fue una sorpresa ya que los favoritos en las apuestas eran dos raperos, Jay-Z y Kendrick Lamar quién quedó de "segundo" con cinco grammys. Pero la avalancha de premios concedida a Mars, no dejó contento a todo el mundo. Algo normal por otra parte.  

Le acusan de crear  “hits basados en éxitos del pasado”, y de hacer "canciones de radio fórmula".

El contagioso  reguetón, "Despacito "de los puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee, que había sido nominado en su versión con Justin Bieber, se quedó "parado". Aspiraba a convertirse en la primera canción en español en ganar un Grammy a la mejor canción o mejor grabación, algo inédito, pero  el "funky" de Bruno Mars lo freno en seco y lo dejó  "parado" en sus aspiraciones. Quién sí se llevo un gramófono fue Shakira al mejor álbum latino por "El dorado", con lo que la colombiana suma dos Grammys en su carrera ya  que hace 17 años obtuvo el mismo precio por su  “MTV Unplugged.




EL "NANO" SERRAT ANUNCIA NUEVA "SINGLADURA" MUSICAL POR EL MEDITERRÁNEO


 Joan Manuel Serrat, vuelve a navegar musicalmente, en solitario, con el espectáculo "Mediterráneo da Capo" en el que repasará las canciones del   álbum "Mediterráneo"(1971 ), su obra más reconocida, además de otros destacados temas de su amplio  repertorio. El "Nano" , anuncia un único concierto en Galicia que tendrá lugar en el Palacio de la Ópera de A Coruña, el próximo 20 de julio.



 Este jubilado "intermitente", como él se define, vuelve a embarcarse en un remozado navío musical, tras finalizar su navegación a bordo de la segunda parte de "El gusto es nuestro", formando parte de la tripulación junto a Ana Belen, Victor Manuel y Miguel Ríos.

Ahora, el "Nano" emprende en solitario, un viaje musical por el "Mediterráneo", su mar y su disco de cabecera. Una gira de la que su promotora The Project , aclara su razón de ser :

"Transcurrido casi medio siglo, Serrat regresa al Mediterráneo que nunca abandonó y ´en tiempos´ de visados, fronteras y alambradas, el artista ha tenido la feliz ocurrencia de considerar que, además de ciudadano del mundo, de catalán, español y europeo, lo es sobre todo de su mar de cada día. De esa patria líquida que une, más que separa, continentes, tradiciones, creencias, colores de piel e incluso hombres y mujeres que nadan en sus playas, navegan en sus yates y naufragan en sus pateras"

Da capo’  es un término musical de origen italiano que significa volver al principio y para ello Serrat basa su recital en un proverbio catalán que resume la epopeya de Ulises, La Odisea, en siete palabras: "Roda el món i torna al Born" ( Gira el mundo y vuelve al Born, uno de los principales mercados de abastos de Barcelona). 


Lo que equivale a decir "que es bueno  conocer otros mundos y finalmente regresar a casa con lo aprendido", que en el caso de Serrat ,es  toda una aventura después de embarcarse en un "frágil" barquito de papel en busca de nuevos horizontes, se topó, como Ulises, con cantos de sirena, con polifemos y cíclopes, se enamoró de bellas nausicas y circes, descendió al hades, el infierno y, después de haber sobrevivido a aventuras y peligros, vuelve hoy a casa, tal vez más sabio y convencido que antes




Una larga trayectoria que vuelve al origen, a ese Mediterráneo convertido en himno nacional para muchos en compañía de canciones como "Lucía" , "Aquellas pequeñas cosas", "Pueblo blanco" o "Barquito de papel " , y otras canciones de éxito de su amplio repertorio. 

Un concierto con el cual el cantautor catalán se hace de nuevo  a la mar musical y que, a la vista de la simpatía mostrada por sus seguidores incondicionales, y la que ha generado a mayores el cantante 
últimamente, la gira promete ser un éxito.








domingo, 28 de enero de 2018

VUELVE JOAQUIN SABINA ¡Y VAN TRES "NEGACIONES" EN CONCIERTO..



El "flaco de Úbeda" , está que se sale...Después de "negarlo todo" por España adelante durante 2017 -- en Coruña lo hizo en dos conciertos en el Coliseo, los días 22 y 23 de julio, con entradas agotadas -- y cruzar el "charco", sigue "negándolo todo" , menos el éxito de su  último disco -- el más vendido en España -- y la gira del mismo nombre que entra en el sprint final en su etapa de despedida. 

Y como no hay, dicen, dos sin tres, Sabina anuncia concierto de despedida, el 21 de abril, en el Coliseo de A Coruña. Ciudad que para él tiene un "encanto especial".



Sabina cogió aire tras su larga gira del 2017  que inició en mayo en México el 14 de mayo, dando 55 conciertos por España, Europa y Latinoamérica donde más de 350.000 personas lo han negado todo hasta la fecha. La gira remató por Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina, con un tremendo éxito arrasando con la venta de entradas. Un éxito que  ha "forzado" -- es un decir -- al "poeta de los escenarios" a prolongarla durante 2018 con 25 conciertos más con final el 16 de junio en Madrid.

 No me extraña que Sabina haya elegido nuevamente A Coruña, ciudad donde siempre ha tenido una gran acogida desde su primer concierto en el verano de 1986, en el Palacio de los Deportes con "Viceversa". El éxito de sus conciertos posteriores y la cariñosa acogida del público que a ellos asistió, me había dado pié para un titular, publicado en El Ideal Gallego en julio de 1990:

“Vuelve Joaquín Sabina y yo, lo propondría, además de coruñés de adopción, como pregonero para las fiestas del próximo año”.


 Joaquín va camino de la "leyenda", aunque "lo niegue". Cuenta Benjamin Prado, poeta que participó en la gestación literaria del disco "Lo niego todo"  con las aportaciones musicales de Leyva, que Sabina quería hacer una canción contra su propio mito, de "golferas y bohemio ":

 "Ya sabes, se trata de cambiar la leyenda del calavera, el juglar del asfalto y el profeta del vicio, como me llamaron en un periódico de Chile, por la imagen de un tipo que llora con las películas de sobremesa... una canción contra su propio mito, aparecer en ella como alguien que si nunca fue del todo la persona de la que hablan cuando se refieren a él, a estas alturas tiene muy poco que ver con ella". 

Y le salió el "tiro por la culata" porque, lo que algún comentarista, por aquello de que había que  "negarlo todo", "tacho" de "anécdota e insípido" que "quiere alimentar una mitomanía absurda que desnuca de aburrimiento", resultó ser el disco más vendido en España en 2017 y decenas de miles de personas le rindieron reverencia en sus conciertos.


Sabina es desde hace tiempo un cantautor de culto. Su éxito inter generacional está asentado en su autenticidad, su franqueza, la versatilidad musical de sus temas, su imagen de rebelde con causa justa, y, en especial, la hondura y mordacidad de sus palabras. 


Su "poemario" nace con esencias en la línea existencial de Leonard Cohen, sin olvidar su forma de expresarlas con voz "candorosa"... Sus detractores, que los tiene,  lo acusan de que tiene “mala voz”, "voz de lija o estropajo",  de que “ronca en lugar de cantar”. 

Bueno, pero da la casualidad que esa voz "conquista", más allá de las vibraciones de sus cuerdas vocales. Y lo hace convirtiéndose en la voz de los casos perdidos, de los amores imposibles, de las voces confusas de los bares de copas, las voces de las "princesas", y de los que quieren vivir 100 años… Su voz, es la del juglar de los callejones más oscuros, la del alquimista de los secretos de alcoba… 

Su voz es la voz del "gran" Sabina. 

miércoles, 24 de enero de 2018

"EDITORS" INCLUYEN LA SALA PELÍCANO DE A CORUÑA PARA PRESENTAR SU NUEVO DISCO




La banda inglesa Editors, liderada por Tom Smith , en su día una de las propuestas líderes 
del post-punk revival de las últimas décadas, que fueran cabeza de cartel en el Noroeste Estrella de Galicia 2016, vuelven a A Coruña para  presentar su sexto disco "Violence" en la sala Pelícano el 8 de abril.




Al parecer, los de Birmighan quedaron contentos de su concierto playero en el NEG de 2016 a donde llegaron como cabeza de cartel para presentar por aquel entonces su disco "In Dream" que hacía el número cinco de su discografía, iniciada en 2005 con su álbum debut "The Back Room" que fue acogido por la crítica con grandes elogios que se mantuvieron en  los posteriores trabajos, "An End Has a Start", "In This Light and on This Evening", hasta que en "The Weight of Your Love" la banda opta por un nuevo camino orientado hacia la electrónica, "más musculoso, un poco más arrogante y un poco más groove, con algún guiño a nuestro pasado" según palabras de Smith, líder de la formación. 

Con nueva formación Editors, publican en 2015 "In Dreams" donde muestra una mayor madurez que se deja notar en su sonido, alejado de de sus orígenes de grupo de indie rock con toques de post punk con los que habían destacado en los inicios de su carrera.

 La banda inglesa  se subió al escenario de la playa de Riazor de A Coruña en el NEG 2016 presentando el nuevo álbum que les alejaba del rock y les acercaba a la música sintética y a la electrónica, en un concierto lleno de matices en los que los músicos pasaron de sus temas más oscuros, a un electropop festivalero que fue del agrado del público asistente-- Tom Smith (voz, guitarra y piano) , Ed Lay (batería), Russell Leetch (bajo), Justin Lockey (guitarra principal) y Elliot Williams  (sintetizadores, teclado y guitarra), han incluido en la gira española la sala Pelícano de A Coruña, junto a una de Barcelona y otra de Madrid -- en la que ya figura el cartel de "entradas agotadas" --, para presentar su "disco nuevo , "Violence", en un concierto en el que se escucharan los nuevos temas -- " Cold", "Hallelujah (So Low)","Violence", "Darkness At The Door", "Nothingness", "Magazine", "No Sound But the Wind", "Counting Spooks" y "Belong" --. Sera el 8 de abril.  

lunes, 22 de enero de 2018

SAMARÚAS: "PRÓLOGO" DUNHA DECLARACIÓN DE INTENCIÓNS MUSICAIS





Unha proposta folk que chega cun contorno artístico "tallado" na música tradicional sobre a que eles dan forma como "canteiros musicais"  a unha imaxinaría de formas que ilustran un folk fresco e vitalistas

Un vén arriba cando artistas e grupos, neste caso do panorama do folk galego, inician a súa andaina discográfica como antesala á súa presenza nos escaparates musicais que os proxecten cara a un maior impacto popular.

Aquí temos ao grupo de folk coruñés "Samarúas", formado por Fran Trashorras- acordeón; Miguel Vázquez (Gaita e saxo);  Antonio Prado (Percusión);  Tania Caamaño (Voz e percusión;  María Branco- violín ; Carlos Barcia (Guitarra) e  Isaac Pérez (Batería) -- que desde 2013 levan dando forma a unha personalidade musical que agora presentan no que é o seu primeiro traballo de estudo, que chega co nome de "Prólogo", no que un pode atopar nos seus 7 temas -- "Man", "Dansa", "Non", "Punto Nemo", "Adral", "Socorro" e "Alento"-- un avance, unha declaración de intenciós, da súa proposta folk que chega cun contorno artístico "tallado" na música tradicional sobre a que eles dan forma como "canteiros musicais"  a unha imaxinaría de formas que ilustran un folk fresco e vitalistas.

" Xa ou dicía Celso Emilio, Samarúas, é como se referían  vos canteiros ós seus compañeiros de profesión. Canteiros non somos, pero se que somos Samarúas uns rapaces con inquedanzas e con moitas ganas de facer que desfrutedes co que máis gústanos, a música" .

A súa música atopase nun camiño entre entre dous faros, a Torre de Hércules e ou Faro Vilán, e podar que sexa a luz de ambos a que vai guiando a súa música, na que escoitase o mar, ainda que sen  esquecer que estan na terra".

Nesta encrucillada toma vida no folk de  Samarúas unha fusión modernizadora do folk tradicional con outros estilos de máis recente extracción, todo elo na procura dá perpetuación futura dun arte que non ten data de caducidade.

Nesta última vía (a dá fusión), parece que vai discorrer ou interesante proxecto , do grupo cunha visión" costadamorteoceánica.

O disco foi gravado por José M. Martínez  en Bonham Studios e os aspectos musicais e executivos correron a cargo do grupo . Antía Ameixeiras ao violín en "Non", Xosé Igrexas, voz en "Socorro" e Alberto García Cernadas nas programacións colaboraan o a gravación  do disco mentres que Marcos Martínes e María Gutierréz encargáronse da parte visual. 


A portada é unha alusión á obra de Man, o "último ermitán dá Costa da Morte" , que deixou unha gran pegada na música de Samarúas: " Ou contacto coas forzas dá natureza fixo que as súas obras cobrasen vida sumerxindose nun constante proceso de mutación .Este carácter orgánico semella ideal para enmarcar este traballo"





domingo, 21 de enero de 2018

LUIS EMILIO BATALLÁN: CONCIERTO INTIMO Y ACÚSTICO CON PABLO MILANÉS DE ARTISTA INVITADO.

" Me he dado cuenta que este tipo de conciertos para teatros me fascina.  A veces menos es mas".


El próximo 16 de febrero, podremos escuchar en el Teatro Colón de A Coruña  a todo un "Patrimonio Musical Gallego", galardón concedido a Luis Emilio Batallán en 2014 por su presencia en la música gallega desde los años 70 y  como reconocimiento a su disco "Ahi ven o Maio" que en 1975 vendió alrededor de medio millón de ejemplares. Una cifra "imbatible" hasta hoy lograda por un álbum en gallego, en el que Batallán puso música e interpretó poemas de Curros Enríquez, como "Ahí ven o Maio",  Celso Emilio FerreiroRamón CabanillasRosalía de Castro y "Quen poidera enamorala" de  Álvaro Cunqueiro. Una joya de la discografía gallega.

Aún tengo grabada en el disco duro del recuerdo, la cara de "asombro" de mi buen amigo Juan Santabaya, director de Fonomusic, que tras el gran impacto de aquel primer disco cantado en gallego , le ofreció casi de inmediato, al rebufo del éxito obtenido, entrar de nuevo en los estudios para grabar un segundo disco y recibió de Batallán un "no" por respuesta, ya que su intención era ejercer como médico rural. Lo cual hizo durante muchos años y dió pié a que su gran amigo Pablo Milanés en cierta ocasión lo "definiera" como «Un humilde médico rural que va a caballo por las aldeas a ver a sus pacientes»,

No obstante,  el "gusanillo" de la música había "anidado" en él y años más tarde, en 1990, salió a relucir en el disco "Ballet da nena" y dos años más tarde en "Eres un fármaco".  En 2007 llegó "Tu retrato" discos con los que Batallán  pretende distanciarse de la sombra alargada de su primer y exitoso álbum. “Yo no soy solo “Aí ven o maio”, soy más que eso y quiero que se conozca este disco para dejar de hablar de “Aí ven o maio … É un disco moi bo, o máis vendido, con case medio millón de copias, pero quero facer cousas distintas». 

Y llegó en 2014 su quinto trabajo "Había que chegar" " con el que  regresa de su semi retiro para "reinventarse" buscando y encontrando nuevos horizontes musicales acercándose a ritmos latinos, melodías tribales, jazz y blues.

 En 2016 en  esos "nuevos territorios" musicales e impulsado por su buen amigo Pablo Milanés --«Me dice que adelante, que yo todavía soy joven y que Compay Segundo triunfó con 92 años», cuenta con simpatía Batallán -- surge “una corriente interna de creatividad" que desemboca en "70x29" -- que marcan un nuevo camino, una evolución -- revolución ---  en el que le acompañan colaboradores estelares como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Pablo Milanés entre otros.

Hace unos meses, en el concierto que dio Sabina en A Coruña, en el que Joaquín le había dedicado una canción, Batallán -- por quién tengo un gran respeto y admiración -- me comenta que su intención de hacer una serie de conciertos íntimos y acústicos :" Me he dado cuenta que este tipo de conciertos para teatros me fascina.  A veces menos es mas".

 Con posterioridad contacta conmigo para anunciarme con "alborozo conón" que Bruce Springsteen le había "copiado" la idea  Y me enviá la noticia: "Springsteen ofreció el primero de los conciertos en el teatro Walter Kerr de Nueva York. Un concierto acústico, interpretando canciones con su guitarra o sentado al piano, mezcladas con emotivas historias".
O sea, tal cual como me había  diseñado Luis Emilio.




Recientemente le pregunto cómo se va a desarrollar el que tiene anunciado para el día 16 de febrero en el Teatro Colón de A Coruña que cuenta con la presencia de su gran amigo Pablo Milanés. "El repertorio aún está por cerrar del todo,estamos trabajando en ello. Es un  concierto acústico con piano de cola y guitarra Empiezo yo con repertorio de mis últimos discos en gallego y castellano y a la mitad entra Milanes, yo lo acompaño al piano en alguna canción y acabamos cantando juntos canciones mías en gallego como "Ahi ven o maio", etc ...y canciones de Pablo como Yolanda..etc...". Además, entre canción y canción, Luis Emilio hablará de anécdotas personales compartidas con muchos de los poetas a los que puso música. 

Allí estaremos para disfrutar de este recital que ha levantado una merecida expectación por el contexto musical que ofrece y que nos permitirá asomarnos con deleite al interior de los sentimientos de dos artistas cuya madurez y experiencia quedará resaltada con la elegancia y el buen gusto que los define.

  

sábado, 20 de enero de 2018

LOS DISCOS QUE VIENEN...

J BALVIN FEAT JEON & ANITTA
'MACHIKA'

Aquí tenemos a  J.Balvin que está empeñado en hinchar, "más aún", el globo del reggaeton hasta llevarlo a instancias "estratosféricas". Para este viaje hizo un "tres en uno"  donde se une a  la brasileira Anitta y al artista revelación de Aruba Jeon para hacer  referencia a un sitio donde se aglomeran tres mundos, en donde los tres artistas forman parte de grupos o tribus que sobrevivieron a una epidemia que acabó con la población, creando lo que ya está en las plataformas musicales, llamado "Machika", que se presenta con un video inspirado en la película "Mad Max" y es una prueba de la combinación de ritmos que tiene el artista boricua para globalizar el reggaeton.



FLEETWOOD MAC
"REMASTERED"


Es el primer disco de la banda británica de rock Fleetwood Mac con los músicos estadounidenses Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, iniciando una nueva etapa en la música del grupo, ya que en ciertos temas se acerca al pop rock y al soft rock, géneros musicales que se verían con mayor fuerza en los posteriores trabajos de estudio. Tras su lanzamiento se convirtió en un éxito rotundo en los principales mercados mundiales, como en los Estados Unidos, donde alcanzó el primer lugar en la lista Billboard 200 y vendió más de cinco millones de copias en los Estados Unidos, gracias a canciones clásicas como “Landslide”, “Say You Love Me” y ” Rhiannon “.También se incluye un segundo disco con una versión alternativa del álbum completo. álbum compuesto por tomas inéditas para cada canción del álbum, más varias presentaciones inéditas en vivo desde el año  1976. El disco Fleetwood Mac será lanzado en tres formatos: un CD remasterizado, un set de dos discos, y un box de lujo con un CD, LP, DVD. 




viernes, 19 de enero de 2018

SUPERAMOS LAS 300.000 VISITAS.


"O SON DO CAMIÑO" PRÓLOGO MUSICAL DEL XACOBEO 2021



Ya redoblan las campanas del Xacobeo 2021 y resuenan, como en anteriores ediciones, no solo a música celestial, que también, sino a "música terrenal", puesto que, para preparar la llegada del que el Presidente de la Xunta Alberto Nuñez Feijoo anuncia, al menos esa es la pretensión, como "el mejor año santo de la historia" , con una oferta única en paisajes, patrimonio y ocio. 

Y como la música suele ir delante de las procesiones para abrir camino, se anuncia la puesta en marcha de un amplio programa de conciertos, "O son do Camiño" que recorrerán grandes estrellas de la música internacional por diferentes puntos de Galicia, en compañía de la flor y nata de artistas y grupos españoles, y una amplia representación de los solistas y formaciones gallegas que dan con su obra un "color especial"  al diverso firmamento musical gallego. 

No cabe duda que la música es un gran reclamo turístico, como se demostró en ediciones pasadas que acogieron con éxito la celebración de los conciertos Xacobeos, hasta tal punto que, en vista de los éxitos de los conciertos multitudinarios celebrados al "amparo" de la Xunta, hay quién asocia al Xacobeo a una " gran fiesta musical·. 

Ciudades como Santiago, A Coruña, Vigo, Pontevedra, Ourense y Lugo, y diferentes villas gallegas fueron testigos de la eficacia promocional que conlleva la celebración de grandes conciertos sin los que, en diferentes ediciones, no se hubiera podido disfrutar de grandes estrellas, como los Rolling Stones, B.B. King, Elton John, Red Hot Chili Pepper, Prince , Bob Dylan, The Cure, Chemical Brothers, Leonard Cohen, Joe Cocker o Mike Oldfield entre muchos otros. 

Sin olvidar el histórico “Concierto de los Mil Años”, que los días 8,9 y 10 de julio de 1993 se celebró en el Estadio Municipal de Riazor que cubrió la ciudad de A Coruña de un manto de  estrellas de la música -- Chris Isaac, George Benson, Neil Young, Sting, John Mayall, Robert Plant, Bob Dylan, The Kinks, Eric Burdon, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Wilson Picket y Bo Diddley -- que compartieron alrededor de 100.000 personas llegadas de toda Galicia, España y Europa unas jornadas imborrables.

Uno que peregrino por la inmensa mayoría de los conciertos celebrados en anteriores ediciones de los Xacobeos, no puede por menos que mostrar su contento ante la llegada de "O son do Camiño" del Xacobeo 2021.

¡Bienvenido!.

jueves, 18 de enero de 2018

FITO &FITIPALDIS "20 AÑOS,20 CIUDADES" - A CORUÑA 24 MARZO


Fito vuelve a un recinto talismán en su trayectoria, el Coliseo de A Coruña,  donde ha congregado, en diferentes momentos de su carrera musical, a su público más fiel desde el primer concierto. Será el 24 de marzo en el primer concierto que se celebra en 2018 en el Coliseo.

Curiosamente el primer concierto que dio Fito en A Coruña, en marzo de 2004, inauguraba las actuaciones musicales del recinto coruñés que había estado "congelado" por las pistas de hielo. 

Vino a presentar, casi en "petit comité" lo que era su tercer disco, "Lo más lejos a tu lado". La gira estaba pensada para recintos con capacidad entre 1.000 y 2000 personas y para eses número se parcelo con telones el Coliseo inicialmente. Pero las previsiones se quedaron obsoletas y fueron desbordadas por la demanda, dado el éxito del disco. Al final fueron alrededor de 6.000 personas  las que asistirían al concierto -- con más de un "clónico" de Fito luciendo "patillas y gorra" -- y aquel concierto marco el record de público, en una sola actuación,  de aquella gira. 


Fito con los Fitipaldis, había empezado el concierto con "una" de Los Secretos para proseguir con "Quiero ser una estrella", "Siempre estoy soñando", "La casa por el tejado", "Ojos de Serpiente", "Rojitas las orejas", "Whisky barato" y "Soldadito Marinero" llegando al sprint final con una versión de "Entre dos Aguas" de Paco de Lucía que "tiño" con la "suciedad musical" de los Rolling para acabar en una rumba catalana. 


Fue un concierto muy entretenido musicalmente durante el que sonaron "ecos" de Police, Dire Straits, Sabina, Los Rodríguez y Maná, diversificando en amplias texturas estilísticas el concierto en el que no falto el rock and roll a los Chuck Berry,con reivindicación incluida del lado más latino de Fito. 




La buena acogida que Fito siempre tuvo en A Coruña -- incluida su visitas con su anterior grupo "Platero y Tú" -- y que lucieron el cartel de "Entradas agotadas" como parece ser que luciera de nuevo en esta ocasión, se refleja en la elección de la ciudad para la gira de celebración, “20 años, 20 ciudades”.


Abriendo el concierto, para el que Fito y Los Fitipaldis han preparado un repertorio exclusivo de grandes éxitos,   estará "Muchachito" al más puro estilo hombre orquesta que, con seis pedales a los pies (bombo, cajas, charles, platos) y guitarras en mano, inaugurará cada noche con su repertorio más funky-rock. 

martes, 16 de enero de 2018

MUERE A LOS 46 AÑOS DOLORES O´RIORDAN LA CANTANTE DE THE CRANBERRIES

Si un grupo suele ser identificado por la voz de su cantante, en el caso de The Cranberries no es exagerado decir que la voz de Dolores O’Riordan era el 90% de la banda. Una voz maleable, igual de cómoda para abordar la sensualidad de una balada o la agresividad de un rock, capaz de transmitir melancolía y hacer brotar lágrimas de emoción con apenas un par de notas. Una voz que se apagó inesperadamente ayer: la cantante murió a los 46 años en Londres. 

ESTOS SON LOS REPORTAJES PUBLICADOS EN EL IDEAL GALLEGO DE A CORUÑA EN SU CONCIERTO EN LA CIUDAD, TRAS SUSPENDER EL ANUNCIADO PARA EL 26 DE JULIO DE 2002.
FINALMENTE EL CONCIERTO SE CELEBRO EL 25 DE OCTUBRE EN EL COLISEO DE A CORUÑA.






LUIS MORO: UN "PACTO" CONSIGO MISMO



Tras conocer buena parte de la obra discográfica de Luis Moro , “Psicodelia?”, y proseguida con “Los Vulnerables”, “En lo profundo”,“ Defectografía”,  “Carnaval humano” y "Cielo color Burdeos", la llegada de un nuevo trabajo de este cantautor, "El pacto",  pone en sobre aviso las neuronas sensitivas y emocionales para poder percibir y disfrutar del contenido de este disco. 

Luis Moro es un cantautor diferente, y como tal requiere una adecuación para su escucha, que sea  capaz de captar la personalidad de el mundo interior en el que se genera la inspiración creativa, y donde se desarrollan sus posteriores secuencias en las que filtran textos y música para vestirlas como canción. 

Luis es un cantautor "raro", entendiendo que esa "rareza" implica un valor añadido a su obra, que no sigue el curso  de las pautas habituales  y llegan impregnadas de aromas y narraciones, historias de "outsider", que ahondan en lo surreal, en la teatralidad de un escenario "noctívago"  en el que Luis se erige como crooner urbano  con una voz lánguida,  somnolienta, educada en el sentimiento, que transporta los lamentos, el desánimo, y los hace poema acerando su voz para convertirla en su principal instrumento, expandiendo sus historias de perdedores urbanos , con imaginería literal muchas veces en base al "cut-up" , para asomarlos al exterior profundizando en las emociones descritas en los nueve temas de este nuevo trabajo --"Noche", "Mini Bar,Mini Bar", "La Acordeonista", "Budapest", "Adiós Foxtrot", "Luciérnaga", "Apolo Desolación", "Lulú" y "El pacto" --.


Un trabajo  en el que subyace el fondo de unas "conversaciones consigo mismo" que buscan  la comunicación necesaria con un auditorio alejado de frivolidades y predispuesto a escuchar narraciones de las que cuelgan vivencias, ilusiones, sueños, desilusiones o testimonios de esperanza que visionan con sonidos y melodías "colgantes" sobre las que se balacean letras que nacen en sentida combustión, con talante perezoso,  para ser apreciadas a paso lento, con la inclusión de descriptivos silencios que actúan como pausas reflexivas y dan mayor claridad a la oscuridad textual y ayudan a valorar satisfactoriamente la imagen auditiva que por momentos es fascinantemente adictiva, silueteados con pespuntes de guitarra y  ropaje rítmico sobrio, sin florituras, equilibrado entre lo etéreo y lo terrenal, que propicia la orientación interna con un tapiz sónico intrigante.


 Grabado en los Estudios Bruar (A Coruña), junto a él --voces, acústicas, eléctricas, slides, percusión – comparten créditos José García– baterías, percusiones, shakers, maracas, cacerolas, mazas, panderetas, campanillas, ruidos : Andrés Saavedra – bajos--;Fran Borrego – eléctricas, slides --;  Nicolas Vietes - guitarras eléctricas , guitarras aústicas, kalimba,pianos,ruidos ; Brais Maceiras – acordeón, Pablo Seijas, piano y coros ;Silvia Penide,coros; Felix Arias – coros y Lucía Rolle, voz, coros y guitarras acústicas. El diseño y la fotografía del disco corresponde a Lucía Rolle.





lunes, 15 de enero de 2018

LUZ CASAL EN CONCIERTO: "QUE CORRA EL AIRE"


Así, con este título presenta Luz su nuevo trabajo, que llega cuatro años después de la publicación de su último disco de material inédito, «Almas Gemelas», y que ya se está abriendo paso hacia el éxito con el avance del tema "Miénteme al oído" . Luz estará el sábado 24 de marzo presentando sus nuevas canciones  en el Palacio de la Ópera de A Coruña.


Estamos sin duda alguna ante una de las solistas más valoradas de la música popular de este país, lugar de privilegio conseguido paso a paso, desde que finales de los años 70 se plantó en Madrid para emprender un camino dentro de la música profesional, lleno de dificultades, asomando su voz,  haciendo coros para Juan Pardo --entre otros -- antes de iniciar su andadura solista, que le llegaría, subiéndose a " El ascensor"  en 1980 , un sencillo con aíres reggae como homenaje a Bob Marley. 

Su primer álbum, en nueva compañía, llegaría a a comienzos de 1982, con el título de "Luz" bajo la producción de Carlos Narea en el que se incluían temas como "Ciudad sin ley" y No aguanto más", con sonidos hasta entonces inéditos en el panorama musical español.

 Con la aparición de su segundo disco, "Los ojos del gato", Luz consiguió ya una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas. Luz desplegaba su carácter sorteando el victimismo y creciéndose ante adversidades, retos y prejuicios...Y así, disco a disco, éxito tras éxito  Luz se convirtió en la solista española por excelencia y en un ícono de la música española. 

Ahora ,con más de cinco millones de discos vendidos,  prosigue su larga andadura artística, con  una actitud musical de Luz que siempre la ha caracterizado : una búsqueda constante, casi "perpetua"  que le ha llevado a aventurarse en proyectos de una diversidad tan amplia como su capacidad interpretativa. 

Este es el caso de "Que corra el aire", con canciones originales trabajadas en los últimos años, que sirven para que la intérprete y compositora exprese sensaciones, deseos, ideas y sentimientos de ese período vivido. Un disco con  novedades en cuanto a sonido puesto que ha sido producido por Ricky Falkner, componente de Egon Soda y Love of Lesbian.