lunes, 26 de octubre de 2015

LOS FESTIVALES Y LOS CICLOS DE JAZZ NO "CUAJAN" EN A CORUÑA



Mientras el Festival de Jazz y Blues de Pontevedra, celebraba el pasado mes de septiembre su XVIII edición, la ausencia de noticias  sobre el “Festival JazzAtlántica", que organizado por el Consorcio para la Promoción de la Música de A Coruña, había iniciado su andadura en 2012, con la promesa de "continuidad" en su celebración, augura un "parón" en la misma.

Así presentaba Francisco Vázquez, el alcalde de la ciudad en 1983 el Festival Internacional de Jazz  Cidade da Coruña: "La ciudad de A Coruña organiza este primer festival de Jazz como una manifestación expresa de su firme voluntad de convertir la cultura en un vehículo de conocimiento y formación para todos los ciudadanos. El jazz, expresión musical de nuestra civilización, constituye la gran aportación musical del siglo XX  a la historia de la música. Confío que estos días sirvan para que gocen, tanto aquellos que por primera vez se acercan al jazz, como  para los que desde su afición y conocimiento, de la calidad del programa elaborado".

La primera edición del Festival  nacía apadrinado por un joven Wynton Marsalis, que a sus 22  años era ya una de las grandes promesas del jazz mundial.  El jazz " abandonaba” la ciudad dejando una presencia testimonial en los clubes donde se refugiaban los aficionados para mantener encendida la llama de su afición que aireaban en conciertos aislados  de alto "standing internacional" y ciclos, como el Heineken, mientras que en los conservatorios y escuelas de música se iban forjando los grandes intérpretes con los que hoy cuenta el jazz gallego .

Diez años después, en 1996, la Fundación Barrié decidía crear, en el marco de su programación cultural, un ciclo estable de música de jazz, que tras  la extraordinaria acogida de las sucesivas propuestas por parte del público lo ha impulso año tras año, hasta que la "crisis y sus recortes",  provocó su despedida después de diecisiete ediciones.

 El disgusto provocado por la desaparición de los Ciclos de Jazz de la Barrié que dejaba a la ciudad huérfana de un acontecimiento cultural referencial en la ciudad y en los circuitos de jazz  nacionales e internacionales, los aficionados levantamos la “paletilla” del desánimo con la llegada del “Festival JazzAtlántica” que ahora brilla, de momento, por su ausencia, y es de suponer que por recortes presupuestarios como da a entender la frase pronunciada por el gerente del Consorcio  Andrés Lacasa : «Cuando el Ayuntamiento estornuda, el Consorcio se resfría».

 Y en esas están los aficionados al jazz, "resfriados" y refugiándose en los clubs  -- donde nació este verano un prometedor nuevo "Festival+Que Jazz" -- y medicándose con conciertos de "postín" como el reciente de Chick Corea and The Vigil. ¿Porqué no llegan a "cuajar" los festivales de jazz en A Coruña?. El de Pontevedra lleva veintitrés ediciones, treintaynueve  el de Vitoria y cuarenta y nueve el de San Sebastián.


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - LAS "ERECSIONES MUNISIPALES" DE HEREDEIROS DA CRUS EN 1999


sábado, 24 de octubre de 2015

CONCIERTO DE PRINCE EN CORUÑA 1990



http://pasouoquepasou.crtvg.es/content/concerto-de-prince-na-coruna-en-1990

ESPECIAL ROLLING STONES 1999 SANTIAGO


http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=especial%20tvga%201999%20rolling%20stones&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0CCAQFjAAahUKEwjww72C7trIAhUJ2hoKHSn9D_g&url=http%3A%2F%2Fwww.crtvg.es%2Fcultural%2Fespeciais%2Fespecial-rolling-stones&usg=AFQjCNG8OYnWqovkWBUgg_lk3WTJt5J9WA&sig2=aw2VuHeJITUPokVZPtD1SA&bvm=bv.105841590,d.bGQ

jueves, 22 de octubre de 2015

Smoke on the Party ( Fight for your Right) - Sex Museum ft Def Con Dos



Aquí queda este regalo …su poderosa versión -- con la colaboración de Def con Dos --de Beastie Boys (Fight for your Right) vs Deep Purple (Smoke on the water), que ellos titulan “Smoke in the Party”

SEX MUSEUM CUMPLEN 30 AÑOS...'FELICIDADES!



Celebrar 30 años de vida en el "lado salvaje" de la música y "seguir" vivos es para celebrarlo. Y personalmente lo hago, reconociendo su total entrega al r´n´r y su actitud ajena al desaliento que ha forjado una personalidad que los ha llevado al santuario del culto.



Treinta años vividos con orgullo y con pasión, porque solo así se puede disfrutar una aventura tan larga, en la que no hay ganadores ni perdedores, solo supervivientes. Y al final lo vivido y lo disfrutado le dan sentido a todo. En 1985 empezaron su tránsito artístico  a "contrapelo", hincando su sonido garagero crudo y su actitud salvaje al sonido "nueva olero" madrileño. Y a "contrapelo" siguieron caminando por el "lado salvaje", allí donde las luces y las sombras  iluminan alternativamente la realidad musical subterránea.

Sex Museum han caminado siempre por caminos poco transitados. Son treinta años, 13 discos, docenas de giras por Europa, miles de conciertos, 10 videos, dos discos en directo, otro compartido y 11 singles, además de haber participado en otro buen montón de recopilatorios y de haber puesto su música a bandas sonoras, sintonías o cabeceras de series. Son "carne de directo", arriba del escenario  encuentran su razón de ser y existir. Si algo ha caracterizado a Sex Museum son sus ganas de tocar en directo, de salir a la carretera y vivir su aventura musical y vital como una “road movie”.


 Disfrutan de la "liturgia de la comunicación" con su legión de fieles seguidores que además de estar formada por muchos seguidores enganchados a su música desde los principios, se nutre de nuevos seguidores que rejuvenecen su entorno.

Cuando hoy se está demostrando que la realidad musical depende más de los conciertos que de la venta de discos , hace muchos años que ellos se adelantaron a esta situación tocando en cualquier lugar desde un garito pequeño hasta un estadio, eléctricos o acústicos, con su banda o en cualquiera de sus aventuras paralelas.
Pioneros de la escena de garaje e independiente fueron endureciendo y radicalizando su música según giraban por Europa a principio de los 90s. Ese aprendizaje dio lugar a su personal estilo que planta sus pies entre el garaje y el hard-rock más psicodélico. Con el tiempo sus amplios gustos acabaron reflejándose en un amplio espectro musical y un espíritu inconformista que les hace saltar siempre hacia delante y  experimentar con algo nuevo en cada disco.
Y como no podía ser de otra forma, para celebrar este cumpleaños, Sex Museum emprenderá una gira "30 aniversario" para soplar las velas en compañía de sus incondicionales, que los hay en cantidad.

Felicidades de parte de un longevo y habitual visitante del "Sex Museum"




miércoles, 21 de octubre de 2015

ENTREVISTAS CIUDADANAS-2003- ANTONIO SAQUÉS --"CASA SAQUÉS" -- TODO UN "ROMPEHUEVOS"


PERPETUO SOCORRO "UNA PANDILLA CON GANAS DE TOCAR Y GRITAR"



Es un grupo de A Coruña originado en la ciclogenesis explosiva  que en la actualidad se desarrolla en la atmósfera musical de esta ciudad que consolida la llegada de nuevas formaciones que pueden conllevar a la formación de tornados, como es el caso de Perpetuo Socorro, grupo  de primacía femenina formado por  tres chicas gallegas Analís, batería); Sara ,teclado y voz;, Lulú bajo y voz,  y un chico de Avila, Emilio (guitarra). Sus canciones, que se pueden escuchar en un EP editado digitalmente por Monasterio de la Cultura,son un tornado que arrastra hasta los confines atmosféricos de los ochenta con una "ventolera" musical de  punk, pop y rock garagero, tralleros y locos,temas de actitud rebelde armados de aguerridas guitarras, alaridos punk, teclados nueva oleros y una sección rítmica demoledora, bajo el síndrome de Los Ramones.

Les gusta provocar y lo hacen con su actitud punk y su música: "Somos una pandilla con ganas de tocar y gritar. Nuestra intención es derrocar la supremacía supervacía, conquistar el Planeta Poder y animalizar disparando espadas desde el corazón". 

Y ponen todo su empeño en ello con guitarras eléctricas "destartaladas" que muerden y la voz chillona de la cantante que chirría entre el golpeteo rítmico -- que hace temblar los parches de la bateria -- y emite  textos en canciones " disparatadas" que nacen en el entorno de la disconformidad -- dicen flipar  con Las Grecas o Los Ilegales y odian la zarzuela -- en los que se mezcla la ciencia ficción y la crítica social. 

Un "postureo musical  ", una forma de comportamiento y de pose, posiblemente más por imagen, por llamar la atención,  que por una verdadera motivación musical, que nos lleva a Las Vulpes, aquel grupo femenino de Baracaldo que llegó a la "fama" en 1983, con la polémica  canción "Me gusta ser una zorra". 



Comparaciones aparte lo que no se le puede negar a Perpetuo Socorro  su energía enchufada al alto voltaje musical del punk…¡1,2, 3, 4…Agora entramos nos!....y tralla para dar y tomar. Si, no cabe duda de que es es un grupo "trallero" y no lo esconden
Las chicas, y el chico, están dispuestos a "liarla parda" y lo intentan con ahínco. Su " exhibicionismo musical"  requiere público que te vea y  escuche. Sin ese público requerido, no tendría sentido el "postureo musical”. 

Y al parecer  Perpetuo Socorro está levantando suficiente curiosidad para seguir cubriendo sus expectativas.


martes, 20 de octubre de 2015

BENTO VELOSO & LOS DOCE TRINCHES, GANADORES DEL CONCURSO DE MAQUETAS DE CUAC FM


Componentes de las tres bandas ganadoras del XVII Concurso de Maquetas de Cuac Fm, celebrando sus premios sobre el escenario de la sala Mardi Gras


"Estamos aquí por amor al  arte y porque sabemos que nos hagan caso, o no, nosotros vamos a seguir tocando toda la vida, aunque evidentemente nos encantaría poder vivir de lo que nos gusta hacer…".Bento Veloso "dixit"

  De momento Keko "Bento Veloso": voz y guitarra acústica; Lutxo: bajo;  Chino: guitarra, Daria Ruzaykina: teclados y coros y  Finidi: batería/percusión, además de pasárselo "pipa" ya están llamando, para bien, la atención  y llevándose el primer premio de la decimoséptima edición del Concurso de Maquetas Cuac FM, que es el más longevo de Galicia, celebrado en la sala Mardi Gras de Coruña.

Con su primera maqueta llegaron al "top" ten gallego de la revista especializada Mondosonoro, que la "enjabonó" como uno de las mejores "demos" de 2014 y ahora vuelve a sonar su " psicofolk garagero", engarzado en los vértices musicales del folk-rock, garage, surf y western mezclado con  el ambiente musical lisérgico de la psicodelia, con este primer premio en competencia con más de 70 maquetas de grupos de toda España.

Un galardón que apuntalará aún más un proyecto que va cogiendo cuerpo y adquiriendo prometedoras texturas escuchadas en sus conciertos en directo y  su EP "Viperina",  para seguir en la ruta de la música con renovadas ganas aunque lo de "vivir" de ella sea "harina de otro costal". Los 700 euros del premio si dan para unas rondas de "garinbas" con invitación a amistades no muy "sedientas". Por algo se empieza.

Enhorabuena.


DE "LOS INDÓMITOS" AL "MUNDO EXTRAÑO" DE "SELVÁTICA"


Post punk, garage rock, surf y "algo" de psicodelia...

PINCELADAS DE COLOR  Y ENERGÍA POSITIVA MEZCLADAS CON TEMAS OSCUROS 





La carrera musical de los vigueses Manu G. Sanz (guitarra) y Paula (voz y batería), comenzó "al reves". Tuvieron que "emigrar" a Glasgow y allí junto a otro "paisano", Nico, con el que Manu había tocado en varias bandas de Vigo, entre ellas Los Arenas,se les ocurrió la idea de formar un grupo en el que se integró Paula. 

Allí nacieron "Los Indómitos" que adquirieron cierta popularidad en la escena de aquella capital en la que se les comparaba con "The Fall" o "Sapcemen 3". En vista de lo cual esta "indómita" banda gallega regresa a Vigo e intentan hacerse un hueco con su sonido que mezcla garage, punk y el rollo ochentero español.

Grabaron para el Beasto Recording en 2008  un disco con título homónimo del que la crítica resalto su "mucho ruido, oscuridad y malas vibraciones" que encajaban en su ideario de "banda guarreta con canciones en castellano".Aquella grabación se  convirtió en objeto de culto e inspiración y Los Indómitos en un grupo "influyente pero fugaz".

 De aquella banda surgió el proyecto del dúo de "garage punk",  "Fantasmage", cuyo disco en 2012 fue considerado "uno de los mejores discos españoles de todos los tiempos" .Después llegaría el proyecto de estudio de Manu G. Sanz junto a Oscar Chamorro de B.S.O´s imaginarias  llamado 
"Orphan Tracks". 

Paula: (Teclado, voz) y Manu, (Guitarra, voz),  emigran nuevamente instalándose en Río de Janeiro, y allí bajo el nombre  de "Selvática " se dedican a componer  nuevo material que traen a los estudio Terraforma en Hio, Pontevedra, para grabar bajo la producción de  Iban Perez, productor del homónimo de Indómitos,en compañía de Israel Ruíz (Bajo) Luismi G. Almuíña (Guitarra) Iban Pérez (Batería).



 Doce canciones con letras oscuras y enigmáticas con clara vocación pop que le da mayor luminosidad a la mezcla post punk, garage rock, surf y "algo" de psicodelia.

Ese es el "Mundo Extraño", así se llama el disco que en breve será editado y que ya andan sonando por las redes,". Hay un 80% de Río en el proyecto, por el lugar en el que vivimos, el clima, los colores y la gente. Nos encanta la energía que se genera allí, pero por supuesto, nosotros somos de donde somos y nuestros gustos siguen siendo los mismos. Quizás en este caso, hay más pinceladas de color y energía positiva mezcladas con temas oscuro", comenta Manu sobre ese "Mundo Extraño" en que ahora vive musicalmente Selvática.

RECUPERANDO ENTREVISTAS - 2003 --ALVARO PITA "ALVARITO" (1926 - 1914)


lunes, 19 de octubre de 2015

LLUVIA DE DISCOS EN EL OTOÑO MUSICAL GALLEGO


Ya estamos disfrutando del otoño, la época de la caída de las hojas,  y la llegada de la lluvia. Y también de una nueva cosecha de discos que, como    los cogumelos, empiezan a nacer abonados por la creatividad de jóvenes y veteranos músicos como vehículo para darse a conocer o mantenerse en un mercado "problemático", utilizándolo como carnet de identidad musical para poder entrar en el circuito de conciertos, dónde sin disco, o maqueta, no son "nadie" 

.Grabar un disco es la primera ilusión de quienes empiezan a caminar por el mundo de la música. Algo "dificil" antaño cuando las "maquetas en cassette" hacían cola en los despachos de producción de las discográficas a la espera que el oidor de turno tuviera a bien escucharlas e incluirlas en los proyectos de la compañía. Personalmente he visto más de un "cementerio" de maquetas desechadas.Y tengo que reconocer que ante esa visión sentía un "guri guri", un desasosiego al pensar que con ellas se enterraban muchas ilusiones

.Los tiempos han cambiado y ya no es necesaria aquella  ayuda de una compañía discográfica "indispensable", para que  la música de grupos y solistas llegase a un público mucho más allá de los amigos y conocidos. En la actualidad, gran cantidad de plataformas y servicios disponibles en Internet te permiten dar los primeros pasos a nivel global y de una forma relativamente económica e independiente, aunque el "objetivo" de que
alguna discográfica u oficina de management se fije en tu trayectoria, siga "pululando "en la mente de muchos. 

Actualmente, una vez finalizada la producción musical, toca elegir formato del trabajo (single, EP, álbum…) y tomar la decisión de elegir si se va a distribuir formato físico (CD - vinilo) o solo el digital -- o los dos a la vez --.

El formato físico será necesario para vender copias a conocidos y en los conciertos. Pero la idea romántica de estar en las tiendas cada vez requiere más esfuerzo -- difusión y promoción -- y no es rentable sin el respaldo de una buena (y cara) campaña de promoción y una discográfica, management o distribuidora que la financie. 

En esta realidad ambiental, el panorama musical del mundo "indie" proporciona una serie de ventajas que abonan la decisión de grabar un disco. Los artistas se han dado cuenta de que resulta rentable para ellos dar a conocer su música mediante internet, autoeditar sus trabajos y los costes de  estudios -- el micromecenazgo es un recurso habitual , y luego recuperar el dinero mediante los conciertos, que es de lo que se trata.

Hoy, la predicción  del otoño musical gallego está encaminada hacia una "lluvia de discos" de diferentes cosechas musicales que harán "resplandecer" el panorama.



viernes, 16 de octubre de 2015

AGORAPHOBIA LAS "ROCKIN´GIRLS" DE BOIRO PRESENTAN NUEVO DISCO "READY TO PLAY"



Nacieron  en 2006 como cuarteto de amigas de instituto y pronto se pusieron a tono, hincando voces e instrumentos en la "carnaza  punk", buscando un lugar en el gran convite musical aportando composiciones propias y una puesta en escena que abrió apetitos. Ahora, como quinteto, y encerradas en el "garaje rock"  presentan su nuevo disco "Ready to play"

Aunque el nombre de este grupo femenino de Boiro, "Agoraphobia", aluda a tener "miedo al miedo", la verdad es que su trayectoria artística va por otros caminos, los de la valentía a la hora de afrontar las etapas de su desarrollo, que las coloca en el panel de cabeza de las bandas de rock exclusivamente formadas por chicas en España, que si bien, en comparación con las masculinas, son pocas, aportan un material musical que resplandece más allá de los límites de "género" .

 ¿Quién dijo miedo?. Con determinación y  tocadas por la rebeldía e imbuidas por los sentimientos, emociones y sensaciones del rock  e influenciadas por bandas como Violent Femmes, The Donnas, Yeah Yeah Yeahs, . Jet o Les Plasticines, entre otras , fueron dando rienda suelta a sus ricas melodías, su fuerza interpretativa y unas letras cargadas de ironía que fueron asomando en sus maquetas, hasta que en verano de 2013 el grupo decide "dar la cara" en la gira gallega “Show Us Your Boobs Man”, en la que llegan a festivales como el Son Rías Baixas, donde comparten escenario con Toy Dolls y Los Enemigos,y el Porkos Rock, tocando en las principales salas gallegas y ganando premios en los concursos nacionales y en Galicia como el VodafoneYu Music Talent 2013, el Son Rías Baixas 2013, el Música Xove o el Curota Sound.

 Con su nombre ya en el candelero musical  estas "rockin´girls", con el premio de VodafoneYu Music Talent 2013  se encierran en los estudios, con Carlos Sainz, como productor, para grabar su primer EP ‘Dirty little things’, que levanta sarpullidos encomiásticos por sus ritmos acelerados, solos de guitarra peligrosamente pegadizos  y la voz de Susana, acompañada de acompañada de armonías vocales de su compañeras, y mucha incitación al movimiento. 


Con esos signos de identidad se fueron al "South by Southwest" de Austin (Texas), convirtiéndose en el primer grupo gallego que logra ser seleccionado para este prestigioso festival y al regresar Susana (vocalista), Aislinn (guitarra), Sabela (guitarra), Paula (batería)  y Lucía (bajo) se refigiaron en los en Global Music Estudio junto al productor Carlos Sainz para dar vida a su nuevo EP Ready to play que llega cargado de cinco nuevas historias cargadas de mensajes intrigantes, cinco nuevos temas impregnados a  de energía, con pegada, cañeras y un tanto descaradas, propias de unas chicas que han escuchado mucho rock, que lo llevan en la sangre, y que saben hacer estribillos. 

«Creo que el futuro se nos presenta prometedor. Lo que tenemos claro es que no dejaremos de luchar por nuestro sueño» , comenta Susana. Y tiene motivos para ese optimismo



miércoles, 14 de octubre de 2015

EL "RESURRECTION FEST" DE VIVEIRO LLEGA A LA FINAL DE LOS "PREMIOS FEST POR PARTIDA TRIPLE



Al final, y a la final de los premios Fest, --organizados por la Asociación de Promotores Musicales -- a los que optaban en su diferentes categoría 10 festivales gallegos,se "cayeron ocho". 
      
Uno de los supervivientes que se mantiene para la ronda final -- son tres los clasificados en cada categoría --es el Resurrection Fest  de Viveiro en los apartados de Festival con Mejores Actividades Paralelas, Festival con Mejor zona de Acampada y Festival Más tecnológico.


El Festival Sinsal --Isla de San Simón --de Redondela está asi mismo entre los tres mejores. La revista musical MondoSonoro también forma parte del trío finalista como Mejor Medio de Comunicación. El próximo 28 de octubre se dará el nombre de los ganadores.

HISTORIAL


El Resurrection Fest es un festival de música que tiene lugar en la localidad de Vivero, en la provincia de Lugo, España. Este festival, también popularmente conocido en España como Resu, se celebra desde 2006 anualmente durante el último fin de semana del mes de julio o el primero de agosto, con un programa musical centrado en la escena metal, hardcore y punk. Desde su nacimiento ha conseguido convertirse en uno de los festivales más importantes de España en su género por su especialización en la música extrema. En su décima edición durante el verano de 2015 consiguió congregar a 54.500 personas generando un impacto socioeconómico de 6.15 millones de euros en la comarca. A lo largo de su historia, ha recibido más de 200 bandas y grupos de gran nivel y fama internacional como Korn, Motorhead, In Flames, Black Label Society, Megadeth, Slayer, NOFX, Lamb Of God, Refused, Testament, Five Finger Death Punch, Trivium, Down, Bad Religion y muchos más.

LA GUERRA DE LAS CIFRAS EN EL NOROESTE POP ROCK DE 1999



En 1999 la organización de Noroeste Pop Rock estimo que habían "asistido" al Festival alrededor de 100.000 personas.Una cifra que la Policia Municipal situó en 125.000 en el momento de mayor apogeo.
Actuaron Los Modestos,Black Tears,Ritmamuchos, Cacahué, La Penumbra, Colorado,Los Dramáticos, Rico y Luz Casal.






REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-2003 - CUANDO LA "CANCIÓN DEL VERANO" TENÍA NOMBRE DE MUJER

                    EL REGGAETON "MATÓ A LA CANCIÓN DE VERANO"
En palabras del periodista musical Nonito Pereira: «El concepto de canción del verano ha ido cambiando en los últimos años, siendo la música latina como el reggaeton o la bachata la que dictamina la escena musical».




viernes, 9 de octubre de 2015

¡ AQUELLOS TIEMPOS DEL LEIRÓN !


LAS ENTREVISTAS DE AYER---MARUXA FERNÁNDEZ VIUDA DE LUIS SEOANE


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS -1990-ARCO DA VELLA


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS- 1990- RECORDANDO A BOB MARLEY


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1990- "BROMEA O QUÉ?" VAN EN SERIO


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1990- LOS DRAMÁTICOS - CUERPO A CUERPO CON EL ROCK


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1990- NOROESTE POP ROCJ - V EDICIÓN - "ROMERÍA MUSICAL"


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1990 - LA ROSA "TREN DE AZÚCAR"


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1990 - LOS DRAMÁTICOS-CUERPO A CUERPO CON EL ROCK


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1990- LOS LIMONES -"DONDE SE ACABA EL MAR"


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1990 - "STRAUSS", PROMESA DEL HARD ROCK CORUÑÉS


jueves, 8 de octubre de 2015

LOS MARCIANOS, DE VIGO, ANUNCIAN "UNA TORMENTA DE CANCIONES DE AMOR A QUEMARROPA"




"Los Marcianos llegaron ya…bailando "ricacha"… que es como dicen se le llama al cha-cha- cha en Marte…". Esos eran los Marcianos que habían llegado en 1955 de la mano del compositor Rosendo Ruiz Quevedo, revolucionando la música cubana y poniendo a bailar a multitudes en todo el mundo al ritmo de esa "vacilona" canción.

 Estos marcianos no vienen de allá, son de aquí, de Vigo, y pusieron los pies en la música en 2006, afilando las guitarras en el "noise pop" e "iluminando" las melodías en maquetas.

 A la par que iban creciendo como grupo y asentando su estilo, Los Marcianos, recorrieron salas de conciertos y participaron en concursos hasta que se percataron de que era el momento de tomarse su carrera en serio y así lo hicieron en 2010 lanzando al mercado terráqueo   su primer "platillo volante", "Esto va en serio", para dejar constancia de sus intenciones.

 Repiten lanzamiento en 2014, "Segundas Partes", al tiempo que  anunciaban el comienzo de una nueva etapa en la banda "marciana" que llevaría a Ibán (guitarra y voz", Victor (batería) y Abel (bajo), iluminados por la energía del noise pop noventero --  Lemonheads, The Jesus and Nary Chain, Dinosaur Jr o Oasis -- a "Una tormenta de canciones de amor a quemarropa", concretamente 12, en las que bajo la producción de Carlos Hernández -- Los Planetas, Cooper y Triaángulo Amor Bizarro --,   abren la puerta a nuevos sonidos que no se habían escuchado en sus anteriores trabajos.

 El disco,  está a punto de ver la luz, y de él ya se puede escuchar el single adelanto "Un tren a San Francisco".

En entrevista a "MondoSonoro", Los Marcianos, diseñan su hoja de ruta…"Hacer que la gente lo escuche, el disco que acabamos de hacer.Hemos hecho un "discazo" y queremos que llegue al mayor número de gente posible".


VIENE EL "GRAN CAMALEÓN DEL JAZZ" CHICK COREA CON "THE VIGIL"

 A SUS 74 AÑOS MANTIENE INALTERABLE SU LEGENDARIA Y PRODIGIOSA CAPACIDAD DE REINVENCIÓN




Cuando el Festival JazzAtlántica parece que desaparecerá del calendario musical de A Coruña,-- en vista de que no se tienen noticias de  una nueva edición, de momento -- "salta la liebre jazzística" con el anunció de una nueva visita a la ciudad, la tercera, de Chick Corea.

 La primera lo trajo al Pabellón de Deportes en el año 1984, con una asistencia aproximada de 5.000 personas.Repitió en 2003, en el Coliseo que para la ocasión inauguró su estructura teatral con cortinajes, con su proyecto "Electric Band". 

Su nueva visita se anuncia para el 8 de noviembre a las 21,00 horas en el Palacio de la Ópera.Chick Corea, a sus 74 años, arropado por todas las credenciales que adornan su trayectoria ,mantiene inalterable su legendaria y prodigiosa capacidad de reinvención, incansable y "juvenil" con un nuevo proyecto al frente de la banda "The Vigil",  formada en el 2013.  

Una banda en esencia eléctrica con influjos latinos y una plataforma para la experimentación que cuenta con una extensa paleta de sonidos. Todo gracias a la labor de Luisito Quintero en la percusión, Marcus Gilmore (nieto del legendario baterista de jazz Roy Haynes) en la batería, Carlitos del Puerto en el bajo acústico y eléctrico, Tim Garland con el saxofón y la flauta, y de Charles Altura, el guitarrista que en ocasiones toca el teclado.“Es una banda joven y los considero unos genios”, dice Corea sobre The Vigil

Desde sus primeros años como músico y luego en la creación de la banda Return to Forever, Corea es conocido por la influencia de ritmos latinos. Y The Vigil no es la excepción. Posee  un mundo sonoro de una riqueza como solo la puede tener el pianista, adicto a cambiar de rumbo y de combo varias veces por año. Una afición que ha hecho posible que en su discografía haya más de 100 referencias como líder. 

Es un  placer ver la capacidad de dirección y de improvisación del maestro, el "gran camaleón del jazz"  que acumula un curriculum en el que sobresalen algunas de las hazañas más celebradas del jazz contemporáneo y que se mantiene humilde bajo el manto de la curiosidad. Quién haya presenciado un concierto en vivo de Chick Corea sabe que es una mente que materializa el sonido, la técnica y la experimentación de una manera portentosa.

Y quién no, tiene ahora la posibilidad de descubrirlo.