lunes, 26 de marzo de 2018

A "ALMA" DE ALVARO IGLESIAS FAI MAXIA NOS CORAZÓNS



 Hai música "sen alma", lánguida e fría,  incapaz de xerar emocións e sensacións, e música con "alma", esa que fai "maxia nos corazóns" cunha linguaxe armonioso que nos transporta a partir das súas expresións musicais e sonoras a niveis de estimulación sensorial. A alma, non espiritual,  é tamén unha parte importante nos instrumentos de corda fregada e pulsada, que transmite as vibracións do son camiño da harmonía e a melodía. 

Esas  dúas "almas" conviven na ópera prima do contrabajista galego Álvaro Iglesias, que leva o título de "Alma" e que podemos escoitar e sentir con tesitura grave na vibración das cordas fregadas ou pulsadas con sabedoría e enerxía adecuada en cada momento para expresar ao longo e ancho dos seus 10 temas fermosos e emotivos, -- "Muiñeira de Negros-Muiñeira de Arcos", "A Laraxeira- Mar de Sicas", "A Carolina", "Alalá do Pai de Igrexas I e II", "Polcas", "Miñita", "Muiñeiras", "A Valsequiña" e "Novas Xotas"-- que encerran unha mensaxe de sentimento e identidade.

Álvaro Iglesias percorreu unha traxectoria artística extensa e intensa de vinte anos, desde que  a partir da súa formación clásica, desenvolvemento a súa carreira na música tradicional. Formou parte de bandas como "Tres (1994-1996) formada por antigos compoñentes de Matto Congrio, grupo no que realizo os seus primeiros concertos Carlos Núñez, con quen colaborou na presentación do seu primeiro disco "Irmandade dás Estrelas". 

En 1997 colaborou con Pancho Álvarez, ao que adoita acompañar tanto nos seus concertos como na maioría dos seus traballos discográficos. Formou parte como contrabajista e percusionista do grupo Faltriqueira (2003-2005)  durante a xira do seu primeiro disco  e tamén acompañando ao gaiteiro Anxo Lorenzo (2007- 2014). Participo en festivais do máis alto nivel como Cambrigde Folk Festival, Rock in Rio, Womad, Festival do Mundo Celta de Ortigueira, Celtic Connections, Festival Intercéltico de Lorient, William Kennedy Piping Festival, Celtica, Gooikoorts...
Destacan no seu haber artístico ademais das súas interpretacións, o seu traballo como produtor,compositor, arreglista e "freelance" en gravacións de estudo ou colaboracións en directo de grupos com "Aran", "Entre trastes", "Ardentía", "Son de Seu" ou "Rodrigo Romaní" ademais de colaboracións en directo con artistas e bandas nacionais e internacionais.

Todo o caudal artístico absorbido e mostrado na súa carreira, envórcao en "Alma" o seu primeiro traballo discográfico en solitario, que é tamén o primeiro disco na historia da música celta, no que o instrumento solista é un contrabaixo, executado con guitarra acústica e bouzouki, melodias e composicións propias baseadas sempre na música tradicional galega.

 Un disco musicalmente "bonito" , sensible, sensitivo, de corazón , y con "alma".




EL "ALMA" DE ALVARO IGLESIAS HACE MAGIA EN LOS CORAZONES

 Hay música "sin alma", lánguida y fría,  incapaz de generar emociones y sensaciones, y música con "alma", esa que hace "magia en los corazones" con un lenguaje armonioso que nos transporta a partir de sus expresiones musicales y sonoras a niveles de estimulación sensorial. El alma, no espiritual,  es también una parte importante en los instrumentos de cuerda frotada y pulsada, que transmite las vibraciones del sonido camino de la armonía y la melodía. 

Esas  dos "almas" conviven en  la ópera prima del contrabajista gallego Álvaro Iglesias, que lleva el título de "Alma" y que podemos escuchar y sentir con tesitura grave en la vibración de las cuerdas frotadas o pulsadas con sabiduría y energía adecuada en cada momento para expresar a lo largo y ancho de sus 10 temas hermosos y emotivos, con tesitura -- "Muiñeira de Negros-Muiñeira de Arcos", "A Laraxeira- Mar de Sicas", "A Carolina", "Alalá do Pai de Iglesias I y II", "Polcas", "Miñita", "Muiñeiras", "A Valsequiña" y "Novas Jotas"-- que encierran un mensaje de sentimiento e identidad con variedade de texturas de riqueza expresiva.

Álvaro Iglesias ha recorrido una trayectoria artística extensa e intensa de veinte años, desde que  a partir de su formación clásica, desarrollo su carrera en la música tradicional. Formó parte de bandas como "Tres (1994-1996) formada por antiguos componentes de Matto Congrio, grupo en el que realizo sus primeros conciertos Carlos Núñez, con quién colaboró en la presentación de su primer disco "Irmandade das Estrelas". En 1997 colaboró con Pancho Álvarez, al que suele acompañar tanto en sus conciertos como en la mayoría de sus trabajos discográficos. Formó parte como contrabajista y percusionista del grupo Faltriqueira (2003-2005)  durante la gira de su primer disco  y también acompañando al gaiteiro Anxo Lorenzo (2007- 2014).

Participo en festivales del más alto nivel como Cambrigde Folk Festival, Rock in Rio, Womad, Festival do Mundo Celta de Ortigueira, Celtic Connections, Festival Intercéltico de Lorient, William Kennedy Piping Festival, Celtica, Gooikoorts...destacan en su haber artístico, además de sus interpretaciones, su trabajo como productor,compositor, arreglista y "freelance" en grabaciones de estudio o colaboraciones en directo de grupos com "Aran", "Entre trastes", "Ardentía", "Son de Seu" o "Rodrigo Romaní" además de colaboraciones en directo con artistas y bandas nacionales e internacionales.
Todo el caudal artístico absorbido y mostrado en su carrera, lo vuelca en "Alma" su primer trabajo discográfico en solitario, que es también el primer disco en la historia de la música celta, en el que el instrumento solista es un contrabajo, ejecutado con guitarra acústica y bouzouki, melodias y composiciones propias basadas siempre en la música tradicional gallega. 

Un disco musicalmente "bonito" , sensible, sensitivo, de corazón , con "alma".




sábado, 24 de marzo de 2018

"SYMPHONIC RIOS" EL REGRESO DE MIGUEL




Se acaba de editar “Symphonic Ríos”, un CD+DVD que recoge el concierto que Miguel Ríos ofreció en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada junto a Los Black Betty Boys y la Orquesta Ciudad de Granada dirigidos por Josep Pons. Una obra que marca el regreso de Miguel a las "carreteras"  con una gira que visitará 50 ciudades, alguna de las cuáles, así lo esperamos, sean gallegas. Miguel Ríos regresa...¡Bienvenido!



Un buen amigo Roberto Vilar, acuñó la frase "A cabeza non para" que se hizo muy popular a la hora de mostrar "inquietudes".

 Pues bien, ese dicho, se le puede aplicar a otro buen amigo, Miguel Rios, que a sus espléndidos 73 años, sigue dándole vueltas a la "máquina de pensar ". A poco de anunciar su retirada, conversé con él y le dije que no me lo creía. Con cara risueña insistió en que sí, que lo "dejaba", aunque de cuando en vez participaría en conciertos solidarios, para matar el "gusanillo". Acepté su decisión, no quedaba otra, pero...siempre con la mosca detrás de la oreja. Incluso creo recordar que saque a colación la canción de Juan Erasmo Mochi, "Los que se van ya volverán". Paso el tiempo y efectivamente, Miguel, se mantuvo en estado "jubiloso", participando en festivales y conciertos de índole solidaria, hasta que volvió a pisar escenario con sus colegas, Ana Belén, Víctor Manuel y Serrat para celebrar el 20 aniversario de la gira "El gusto es nuestro".

 Volví a charlar sobre su regreso y , a lo "gallego" , el granadino no dijo ni sí, ni no . Supongo que de aquella ya estaba pergeñando una oportunidad para el regreso.  La ocasión llegó: “No  soy infiel a mi palabra. Vuelvo en un plan más tranquilo, asegura, para darme el gustazo de cantar junto a una orquesta sinfónica, la de mi tierra". Con ella grabó este CD+DVD  Symphonic Ríos”, en el que, por vez primera, el rock & roll, la música que revolucionó el planeta, desde la segunda mitad del siglo pasado, entraba en el templo circular de la música clásica, en una búsqueda inédita en nuestro país de presentar ambos géneros en pie de igualdad.

 Temas como Bienvenidos, El Río, Santa Lucía, Todo a Pulmón, Santa Lucias, El Rock de una noche de verano  entre otros clásicos de su carrera y un Medley de Rock&Roll-- Rock around the clock, Roll Over Beethoven, What´i Say --  que adquieren una nueva dimensión  gracias al talento y a la pasión de muchos músicos a la hora de fusionar el rock con lo sinfónico.como  Alejandro Terán, Gustavo Gregorio, Josep Mas “Kitflus”, Joan Albert Amargós y César Guerrero,que  han contribuido, con sus espectaculares arreglos, al desarrollo de uno de los mejores trabajos de la discografía de Miguel Ríos, una vez más, pionero en sus propuestas.

"Symphonic Ríos", es el encuentro de dos músicas que solo persiguen la calidad.



viernes, 23 de marzo de 2018

O GRUPO FOLK "DOA" ENTRA NA "CORENTENA





Actualmente estamos a asistir a un novo "estiramento" do folk galego  que busca novas rutas para viaxar no tempo con nacentes formulacións musicais, pero sempre, asumindo a paternidade  da música tradicional presente no seu ADN. 

Foi , a partir da segunda metade da década dos 70 cando unha xeración de músicos empezaron a mirar á fronte visualizando novas fronteiras que traspasaron con valentía creativa e garantías interpretativas grupos e artistas como Fuxan os Ventos, Emilio Cao, Milladoiro, Doa ou Quintas Canella, entre outros.

 Eles foron a vangarda que abriu e amplo os camiños para novas xeracións, impulsando a música folk galega cara arriba  conquistando  territorios internacionais, onde deixaron, e seguen deixando, constancia da capacidade de revitalización da música tradicional. 

Grupos e artistas que son un elo importante da nosa cultura e merecen recoñecemento e agradecemento pola "ousadía" mostrada nos inicios da súa, por entón,  "aventura". 

Para lembrar aqueles momentos que o tempo aparcou no esquecemento, e tamén  para mostrar aquela riqueza musical a quen por idade, non a puideron compartir, están a reeditarse as  obras orixinarias que canalizaron  a frescura daquelas refrescantes augas musicais que manaron  do manancial  da creatividade , como é o caso de "Fonte do Araño" , de Emilio Cao, recentemente reeditado en vinilo, con motivo do seu 40 aniversario,  que está a ter unha boa acollida. 

Outro grupo que formo parte do que se coñece como o "amencer do folk galego", está  a piques de entrar na "corentena" artística é Doa, que aínda en activo, prepárase para celebrar os 40 anos do seu primeiro disco "O son da estrela escura", no que destacaba, na miña opinión, a súa  "armonización moi traballada, e un perfecto equilibrio na distribución dos temas, que manteñen a atención desde o principio ao fin".

Doa é, sen dúbida, unha formación histórica da música popular galega que a pesares do tempo transcurrido desde finais dos 70 ate hoxe segue exercendo o seu maxisterio musical co espíto de libertade que sempre caracterizou o seu longo camiñar manténdoo durante as diferentes reconversións na súa formación pola que pasaron músicos de excepcional calidade.


Doa na actualidade  

O seu elixir da eterna xuventude é a libertade nas súas diferentes fases creativas e interpretativas; esa facultade que marcou camiño na súa historia á hora de elixir as súas obras e desarrollar os seus proxectos musicais, sen presións de tempo, cartos, modas ou imposicións das compañías discográficas. 

Coincidiendo con este 40 aniversario, Doa anuncia un "Concerto 40 Aniversario" no que participan os compoñentes das distintas etapas e estilos, interpretando pezas de toda súa historia discográfica e tamén preséntase a V edición dos Premios Martín Códax dá Música promovidos pola Asociación de Músicos ao Vivo na categoría Música Tradicional e Folk . Que as votacións lle sexan propicias

miércoles, 21 de marzo de 2018

¿QUE SON PRIMERO: LOS DISCOS O LOS CONCIERTOS"


                             REFLEXIÓN 999.999.999



¿Qué es primero , el "huevo o la gallina". Todo un dilema popular lleno de ambigüedad  que desde la antigüedad ha llevado a los filósofos a cuestionar y argumentar los orígenes de ambos con diversas teorías e  incluso "ecuaciones metafóricas"..."Siendo X el huevo e Y la gallina, que vino primero X que no puede venir sin Y, o Y que no puede venir sin X?. 

Shakespeare lo dejo claro (?) :" To be, or not to be, that is the question”" -- ser o no ser, esa es la cuestión--. A partir de este "galimatías" existencial, en el panorama musical se ha gestado otro ¿Que son primero los disco o los conciertos?. Ya tenemos el "lío" armado.

Actualmente se graban primero los discos para ser "presentados" posteriormente en giras, en donde está el "negocio". Incluso se graban discos con "formato" de directo para dejar constancia de la categoría de los músicos. O sea a la primera toma, sin parches tecnológicos. 

Lo cual indica que los grupos antes de grabar un disco ya tenían vida en los conciertos, fueran domésticos o públicos. 

Entonces...¿ en qué quedamos?. Pués, para llegar a un consenso entre las opiniones encontradas, que las hay, lo mejor es tirar por el camino del medio diciendo que ambos se complementan.

 Cuando se edita un disco, suele venir acompañado de un amplio despliegue de promoción para situarlo en los escaparates de prensa radio y televisión. Si cumple los objetivos de popularidad, llega la gira de presentación cuya popularidad estará en función de la dimensión de los resultados obtenidos por el disco y su promoción. De ahí que alguna multinacional se haga cargo del "management" que parece ser el "objetivo" del "bisnes" musical y no "solo"  la venta de discos.

 Pero el momento de la verdad, llega en los conciertos en directo, que son la "prueba del algodón" para valorar calidades y que suelen dar más de una decepción y poco tienen que ver con las grabaciones sofisticadas en los estudios, aunque se utilicen "mecanismos" tecnológicos para "tapar" mediocridades interpretativas. 

Por tanto son, los conciertos en directo, los que muestran el ser o no ser de los artistas. Si los artistas y grupos tienen calidad contrastada, incluso se graban los conciertos en directo y se edita el disco. Si son de "plastilina", lo más normal es que, antes o después, la gallina de la industria musical, deje de poner "discos" en el mercado del artista.

¿Y tú que opinas? 

EL "DIRECTO" "DE VETUSTA MORLA SONARÁ EN CORUÑA EL 12 DE MAYO



UN DIRECTO QUE "APABULLA" CONSIDERADO COMO EL MEJOR DEL PANORAMA "INDIE" ESPAÑOL


El grupo madrileño Vetusta Morla pasará por A Coruña el próximo 12 de mayo con la gira de presentación de su nuevo trabajo, 'Mismo sitio, distinto lugar'. 

La actuación del Coliseum será la única de la banda en Galicia dentro de este tour.

El grupo de Tres Cantos está en el pelotón de cabeza de los grupos indies españoles, al menos en cuanto a popularidad se refiere. Buena parte de la culpa de esa privilegiada posición la tienen sus directos, tan efectivos como epatantes  a los que hay que unir la buena acogida de sus discos, dos de los cuales han obtenido cuatro discos de oro por "Un día en el mundo" que también fue platino --, "Mapas", " La Deriva" y "Mismo Sitio,Distinto Lugar" que ahora presentan en esta gira. 

Unos resultados  que reafirman " el modelo de Vetusta Morla en tiempos de crisis y parálisis", que se describe como una fórmula "al servicio de lo artístico y basada en la honestidad y en el trabajo en equipo de todos los implicados". 

Sin duda la base de esta hegemonía radica en sus conciertos puesto que, los directos, en el panorama musical son los que marcan las diferencias y Vetusta Morla, está considerados por la crítica como el mejor grupo en directo en la actualidad. 

Dominan el escenario haciendo de los más simple lo más complicado, sin grandes florituras ,con un montaje de luces que arropa un escenario cálido y luminoso, y un sonido directo, sin fisuras, en el que basan una magnífica base rítmica que proviene de la batería de “el Indio” y de la potente percusión de Jorge González,  que sustentan composiciones que, sin estar pensadas como "grandes éxitos", ponen a la gente botando en cada canción, sorprendiendo habitualmente con finales explosivos que noquean. 

La buena vocalización de Pucho -- que es el centro de la atracción con su especial voz y movimientos en escena-- permite a si mismo que lleguen con nitidez las letras al público que suele fundir con él sus voces al unísono, creando ambientes y situaciones dentro de cada canción, que por su atesoran buenas dosis de calidad y en los conciertos encuentran otra dimensión que "apabulla" y provoca "subidón".


"Pucho", Juan Pedro Martí (voz);  David García "el Indio" (batería y coros); Álvaro B. Baglietto (bajo); Jorge González (percusiones y programaciones); Guillermo Galván (guitarras, teclados y coros) y Juan Manuel Latorre (guitarras y teclados), tienen entre sí una "atracción invisible", pero patente, entre sus componentes,  que parte de un mecanismo exacto pero muy "humano" que va desde lo implosivo al estallido. 

En su gira presentación de su cuarto disco de estudio " Mismo Sitio,Distinto Lugar" tocarán sus canciones emblemáticas "Copenhague", "Maldita Dulzura" o "Valiente", junto con los temas nuevos pertenecientes al álbum que da nombre a la gira.


lunes, 19 de marzo de 2018

MEGA PURPLE SEX TOY KIY: "GOOD VIBRATORS"


             NUNCA ES TARDE SI, COMO ES EL CASO, LA MÚSICA ES BUENA



Este disco-kit estaba en "stand bye", desde hace años, y era una cuenta pendiente que tenía el grupo gallego "Mega Purple Sex Toy Kit" , nombre estrambótico tras el que se encuentra un grupo que despuntó durante la primera mitad del 2000 dentro del panorama más lisérgico nacional a base de psicodelia, garage y rock con influencias de los 60 y los 70. 

Un grupo  al que, por un cúmulo de circunstancias sufridas, durante su estancía en las rutas musicales, pateando conciertos, se le "endiñó" el calificativo de "grupo maldito".

 Ahora, "Roctopus Tea Party Records" lo ha puesto por fin en circulación para que los adictos a la buena música, sean mayores o jóvenes, disfruten de los 12 "juguetes musicales " que contiene -- Martian, Get Out Of Here, My Own Hell, Stonehead,  Axierra , Open My Eyes , Revelation, We Can´t Wait Any Longer , Tu Canción , Let Me Have My Way , She´s So Fine y  High --  que nos  trasladan a los añorados territorios musicales de los nacientes años 2000. 

Fue en 2003 cuando factoría musical gallega se ensamblaron varías "piezas" procedentes de otros "utensilios" musicales, como Marcos Santomé (bajo), David Cobo (guitarra rítmica, sintetizador, coros), Emilio Prieto (batería), Alfonso Espiño -Los ChavalesContrastes- (voz, guitarra acústica), Uxío Solla(guitarra) y Fernando G. Vilaboy -Elephant Band- (hammond).

 Con las piezas ajustadas en oscuras formaciones de freakbeat y psiquedelia británicas, europeas y americanas de los años sesenta, sobre las que planeaba la omnipresente sombra de The Who, pusieron el motor de rotación en marcha .

LLegaron las maquetas -- la primera se grabo en Estudios Bonham de la ciudad herculina-- y los conciertos en directo por diferentes ciudades españolas .

En 2004  graban en los "X-Recording Studios de Mieres", los primeros temas que iban a configurar parte del presente LP participando en varios festivales... " Con todo el exceso de vatios, pantalones de campana, camisas de chorreras y la sana arrogancia de sabernos agitadores de nuestra propia escena, comenzamos a ganarnos seguidores y detractores por igual--recuerda Alfonso Espiño--". La música de MPSTK, "sonaba rara " , y era difícil de encajar..."Decían -- prosigue Espino -- que estábamos a medio camino entre los mods clásicos y el rock duro, demasiado duros para los mods, demasiado blandos para los heavies”.  

En vista de esa "rareza sónica", los etiquetaron como un grupo de Hard Psychedelia- late sixties/early seventies” , "suficientemente aclaratoria" (?) y con ese "cartel" se presentaron en diferentes festivales donde su música podía encajar como en el festival sixties/mod "Le Beat Bespoké", que se celebró en Londres en 2006. 

Fue todo un "acelerón" que dejó tocada la maquinaría del kit musical de MPSTK, ya que fue su última actuación .Al regresar a Galicia, se separaron   por diversos motivos .
 Pero como quedaban resquicios de los buenos momentos musicales vividos, se reunieron un año más tarde para dar conciertos esporádicos, sin David y Sin Emilio, y con la llegada de Ramón Salaeta, y quisieron pagar la deuda adquirida con sus seguidores, volviendo a grabar el material grabado en Asturias  que quedó inédito, entrando en los  coruñeses Estudios Montealto para registrar las canciones que completan este LP "Good Vibrators" con la colaboración de Fernando Mejuto y Hugo González (Guerrera).

Escuchando el sonido "explosivo", provocado por este "vibrador musical", uno tiene una sensación placentera que provoca repetir audición. Nunca es tarde si la música es buena.

viernes, 16 de marzo de 2018

SEGUIMOS CONTANDO HISTORIAS,HISTERIAS Y COMENTANDO NOVEDADES MUSICALES



ESTE BLOGG SE GESTO PARA PASAR A LIMPIO LONGEVAS ANDANZAS MUSICALES -- HISTORIAS , HISTERIAS A TRAVÉS DE 50 AÑOS "PATEANDO" EL MUNDO DE LA MÚSICA, ENTRANDO --SUBIENDO Y BAJANDO -- DE LOS DIFERENTES "PISOS" DE ESTE MARAVILLOSO "EDIFICIO" DONDE NACE, CRECE Y SE DESARROLLA PARA EL BIEN DE LA HUMANIDAD. 

 COMO NO ES UN BLOGG DE LA NOSTALGIA,TAMBIÉN TIENE CABIDA LA ACTUALIDAD MUSICAL CON ABUNDANCIA DE COMENTARIOS DE ARTISTAS ACTUALES DE "TRONÍO" Y GRUPOS EMERGENTES QUE ASPIRAN A DEJAR CONSTANCIA DE SU CREATIVIDAD ARTÍSTICA. 

EL RITMO DE CRECIMIENTO CONSTANTE DE VISITAS ES RECONFORTANTE Y ME "OBLIGA" -- ES UN DECIR -- A SEGUIR AMPLIANDO EL CAMINO PARA QUE LAS VISITAS SIGAN DISFRUTANDO DE SU CONTENIDO.

¡¡¡GRACIAS¡¡¡...¡¡¡SEGUIMOS!!!



jueves, 15 de marzo de 2018

DESDE FERROLTERRA LLEGA SCHWARZENEGGER



EN "THE BIRD OF VEINS" MARCAN MÚSCULO MUSICAL CON LAS VENAS HINCHADAS POR LA MÚSICA EXTREMA CON ASCENDENCIA "NOISE ROCK"


No, que sepamos el "cachas" de Schwarzenegger "aún" no ha grabado un disco, pero, tal como anda el patio no sería de extrañar porque le queda "musculatura" que enseñar. Hoy traemos a esta columna-escaparate dedicada preferentemente a grupos gallegos a una banda de Ferrol del mismo nombre , en la que militan Phoghettegger,  Rubenegger, Albertegger, con antecedentes gimnásticos- musicales en otras formaciones especializadas en  música extrema como el grindcore, el death metal o el rock bravú…


Foto: La Fonoteca

Se les conoce como  "Schwá" para abreviar, y forman parte del colectivo de Ferrolterra CGTH. Estamos ante una enérgica y visceral formación que conjuga metal y tintes progresivos, bajo el epígrafe estilístico de "música culturista" de ritual aeróbico o anaeróbico  que exhiben  con  ingredientes de metal extremo, metal no tan extremo y música progresiva, que en directo se ve reforzada -- según detallan -- "por sus  profundos conocimientos en bailes regionales del mundo que le dan al espectáculo una nueva dimensión, una forma de comunión con el público solo conocida en rituales del África profunda .

Llevan años currándose el "tejido muscular"  en el gimnasio discográfico donde entraron para realizar estiramientos y reforzar su musculatura musical con las maquetas  “Double True Organic” (2013) y “The Uncreatine” (2014). 

Y ahora, tras eliminar la grasa superflua aparecen con un desarrollo del " cuerpo musical cachas" , con músculos fortalecidos con esteroides "grindcore" y "post hardcore", con desgarro gutural,  marcan una musculatura musical maciza, sin "grasas superfluas", en la que las venas "saltan" a primera vista como evidencia del ejercicio de mejora que han llevado a cabo.

De ahí el nombre de su último trabajo editado "The Birth of Veins" -- El nacimiento de las venas --  --  grabado  en The Ocean Studios,  en el que con ejercicios y sorbos de batidos musicales  "ultra proteicos" de trago largo (los temas superan los 5 minutos ) -- "Hammered to dusty", "Elliptical punishment", "Iron, Iron Maiden","Full year on flyes" y "Mr. Olympia "-- e ingredientes de ascendencia del "noise rock" , producen efectos psicoactivos eliminando, de paso, el cerumen provocado por la monotonía histérica al uso.





martes, 13 de marzo de 2018

APERTURA DE INSCRIPCIONES "SONIDOSMANS"


PABLO ALBORÁN PUEDE PROMETER Y PROMETE



El anuncio de su "Tour Prometo 2018" puso en movimiento a la legión de fans del malagueño que se tomó dos años "sabáticos" para descansar y reflexionar sobre el camino a seguir en su exitosa carrera. En este tiempo dio vida a "Prometo" un álbum en el que se abre a nuevas influencias y da nombre a la gira que lo traerá al Coliseo de A Coruña el 22 de junio.

La expectación levantada se ha confirmado con el cartel de "entradas agotadas". Y es que el tirón de Pablo Alborán, a pesar de su "retirada" -- se sentía sobrepasado y había dejado de disfrutar con lo que hacía , dijo -- se mantiene intacto:  “Volví a mi casa, estuve con mis amigos, salí de fiesta, he ido de viaje, he estado estudiando… en este tiempo he estado viviendo.  No deja de sorprenderle como la gente sigue ahí a pesar de haber estado fuera del mapa un tiempo. “Tenía miedo de pensar que mi público se habría marchado pero sabía que iba a estar ahí de verdad y entenderían lo ocurrido”. 

Y vaya si lo entendieron y lo recibieron con los brazos abiertos y comprando el disco "Prometo" que en 2017 fue el más vendido del año, habiéndose editado en noviembre. La gira de "Prometo" se inició en marzo en México y dará 19 conciertos por Guatemala, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú , Uruguay, Argentina y Chile.

 Abrirá su gira española en mayo y su único concierto en Galicia será el de A Coruña. ¿ Y qué promete Pablo Alborán?..."Prometo dejarlo todo cuando suba al escenario", avisa. Y esa promesa la cumplirá durante aproximadamente dos horas, en una velada llena de emociones y romanticismo, en cuyo  transcurso interpretará
,acompañado por cinco músicos y en ocasiones por los coros de los miles de asistentes, veinte temas entre sus "clásicos" y las nuevas canciones de su reciente disco. algunas de las cuales interpretará al piano como "Prometo".

 A tenor del "set- list" que figura en los conciertos de inicio de la gira,  se escucharán: No vaya a ser,  Pasos de cero, La escalera, ¿Dónde está el amor?, ¿Quién?, Recuérdame, Quimera, Tanto, Te he echado de menos, Al paraíso, Saturno, La llave, Tu refugio, Boca de hule, Curo tus labios y Miedo. Ya en la recta final Pablo Alborán interpretará , Idiota, Prometo, Éxtasis y Vívela.

sábado, 10 de marzo de 2018

O SON DO CAMIÑO DÍA A DÍA



Se esperaba la programación definitiva de los tres días,28,29 y 30 de junio, de la primera edición del festival "O son do Camiño" a celebrar en el Monte do Gozo, para conocer los  artistas que conforman el programa diario y la venta de entradas sueltas, que quedan, para cada jornada después de agotarse en tiempo record los abonos. The Killers, Jamiroquai y Lenny Kravitz, son, respectivamente los "cabezas de cartel".

Al listado de grupos y artistas  que se barajaron desde un principio, hay que añadir 7 nuevas bandas como  el productor y Dj belga Lost Frequencies,. También  Residente , el fundador y vocalista de Calle 13, presentará su álbum debut, el cual ha ganado el Grammy Latino al Mejor álbum de rock, urbano y música alternativa. 

El holandés Don Diablo será otro de los DJs y productores de EDM encargados de cerrar otra de las jornadas. Desde Brasil llegará Republica , una banda de rock con su su último álbum, “Brutal & Beautiful”. 

En el apartado de bandas gallegas estará Terbutalina con su garage-punk. Los mallorquines L.A. también se apuntan al festival , liderados por Luis Alberto Segura que estarán presentando su último trabajo, "King of Beasts". Los madrileños Sexy Zebras se apuntan al festival con su divertido y desvergonzado directo con todos sus éxitos. 

Así pues el jueves 28, actuaran  The Killers, Franz Ferdinand, Lost Frequencies,Carlos Sadness,Talisco,Triángulo de Amor Bizarro,República, 
Rufus T. Firefly, Sexy Zebras,Agoraphobia, Bala y el ganador
 del Concurso Sonidos Mans. 

El viernes, 29 e junio, lo harán Jamiroquai, Two Door Cinema Club, Don Diablo, Residente,La M.O.D.A., The Gift, Toundra,L.A., Malandrómeda, Furious Monkey Housey True Mountains.

 El último día se subirán a los escenarios de un remozado Monte do Gozo, Lenny Kravitz, Martin Garrix, Mando Diao, León Benavente,C. Tangana, Novedades Carminha, The Last Internationale, Arce, Morgan, Eladio y Los Seres Queridos y Terbutalina. 

Las entradas de cada día , se han puesto a la venta 5.000 para cada jornada, están a la venta, al precio de 39euros +gastos  cada unasolo¡ojo al dato!, en 


Todas las que se puedan comprar por otros conductos pueden acarrear problemas

viernes, 9 de marzo de 2018

CELEBRANDO EL REENCUETRO DISCOGRÁFICO CON EL GRUPO LA PENUMBRA



Aquí estamos, los dos Nonitos, con Xulio, celebrando el reencuentro con el grupo coruñés La Penumbra se volvió a iluminar con un disco con prefijo "682"  -- este es el título -- grabado en los estudios londinenses "Royal Music House", por Ion y Xulio, los "brothers" López que han vuelto a aspirar y respirar  placenteramente, de las influencias del sonido británico que los introdujo en sus inicios en las procelosas aguas musicales de finales de los años 80.

Ion y Xulio reanudaron su interrumpida trayectoria artística -- motivada por experiencias vitales, hijos, viajes por el mundo y negocios familiares que los distanciaron -- poniéndola al día con la "frescura del ayer" esa que les proporciona la ilusión del reencuentro, con  las guitarras, batería, teclados y el ambiente del estudio de grabación. 




La grabación de este nuevo trabajo que nos ofrece cuatro temas --"You can", "Turbulence", "I wanna hold you so much" y "The butterflies still fly" -- fue un "aquí te pillo, aquí te grabo" y sobre la marcha, algo habitual en sus quehaceres musicales, se pusieron a trabajar, a la "primera toma" de voz, de guitarras, de bajo  y de batería para captar ese momento "directo" del reencuentro.


Si marcamos el prefijo musical del "682" cuyo diseño gráfico es de Canay, y está ligado al universo de La Penumbra y marca la distancia en millas que separa  su casa de A Coruña con la sede de la compañía "Royal Music House" en Londres, escuchamos música contemporánea recreada en el "susurro" del instante sonoro, impulsada con arietes rítmicos que provienen del pop- rock inglés y que hacen fluir la melodía a un nivel superior, multiplicando con elegancia las sensaciones del oyente.

¡Bienvenidos...que la música no pare!.

LINDA GUILALA ANUNCIA UNA "PRIMAVERA NEGRA"


UN TEMA CON ATMÓSFERA ONÍRICA CARGADA DE MELANCOLÍA





En 2016 Linda Guilala editó su segundo larga duración, "Psiconáutica" (Elefant) con el que viajaron hasta lo más profundo de nuestra mente y sus contradicciones. Un viaje alucinante, psicodélico, con parada y fonda  en veinte etapas musicales de corta duración --la mayoría de los temas no llegan a un minuto --por entornos musicales  en los que los sintetizadores  y la percusión se encargan de crear un ambiente de ruido y brumas en el que flota la voz  flota "onírica " aumentando la sensación de velocidad y variedad musical, donde brillan las melodías, dentro de diferentes ámbitos del pop. 

Con este trabajo "atípico" en su continente y contenido entorno a las alteraciones químicas que regulan nuestra existencia, nuestros miedos y traumas, Eva, Ivan y Mary , "Linda Guilala" arremolinaron en su entorno  el interés de crítica y público que les acompañó a lo largo de su presentación que les ha llevado por buena parte de la geografía española, y por algunas ciudades y festivales europeos donde ya tenían asentada su categoría en el panorama underground como grupo "diferente " capaz de sorprender con una creatividad que canalizan en su aspecto interpretativo   descartando lo obvio. 

Al rebufo de la buena acogida de "Psiconauta", Linda Guilala, y tas el reconocimiento nacional e internacional
no ha perdido el tiempo para seguir mostrando su  estado de forma e inspiración envidiable y apenas sin descanso, entraron  en los estudios Kaiju de Vigo, con Eva M en la producción y masterizado por Xavier Alarcónpara seguir dando pasos hacia adelante con "Primavera Negra "

que  edita Elefant en un vinilo  de edición limitada -- 300 copias numeradas --, donde muestran  la personalidad de un grupo que controla los parámetros sónicos con maestría --con capas de sonido infinitas y las melodías acompañadas de distorsión --  y los pone al servicio de las emociones turbulentas que plantea abrazando ese muro de sonido inquietante y desasosegante, y donde el desengaño , tan presente en su lírica, vuelve a aparecer en remolinos con ascendencia espiritual.

"Primavera negra" es un tema con  atmósfera onírica , cargada de melancolía.




miércoles, 7 de marzo de 2018

ALEJANDRO FERNÁNDEZ VUELVE A GALICIA "ROMPIENDO FRONTERAS"



Y "Volver, volver,volver" cantaba su  padre el rey de las rancheras Vicente Fernández y su hijo, "El Potrillo", Alejandro Fernández vuelve por cuarta vez a Galicia donde ya actuó con éxito en 2006,2008 y 2014, en el Coliseo de A Coruña, donde presentará el 25 de julio su último disco "Rompiendo fronteras". Será el único concierto que el mexicano dará por tierras gallegas.

El "Potrillo" como le llamaba su padre, llega "Rompiendo fronteras" " con un repaso a  lo "mejor" de sus 25 años de carrera ,en el que se incluyen canciones rancheras, con mariachi, temas "serreños" -- genero que entra dentro de la música regional mexicana -- hasta la actualidad del  pop  y el reggaeton.

En este recorrido, con duración aproximada de dos horas, lo iniciará, previsiblemente, vestido de "paisano" interpretando de entrada los temas , “Cóncavo y convexo” y “No lo beses” a los que seguirán "Estuve". El concierto , se dividirá  en dos partes .La primera con protagonismo de baladas donde interpretará sus grandes éxitos como “Que voy hacer con mi amor”, “Me hace tanto bien”, “Hoy tengo ganas de ti”, “Se me va la voz”, “Te voy a perder”, “Te lo dije cantando”, “Me dediqué a perderte” y dos temas muy importantes en su carrera “Si tú supieras” y “No sé olvidar”. El "set- list" de la primera parte se cerrará con canciones de su álbum como " Sé que te duele", "Quiero que vuelvas" y "Tienes que entender", entre otras.

 Cambio de vestuario mientras el mariachi sube al escenario en el que reaparecerá El Potrillo con traje de charro, para interpretar el clásico “Guadalajara” y “México lindo y querido” y proseguir con "Mátalás" acompañado del mariachi, con quien también cantará “Qué lástima”, “Loco”, “Tantita pena” y su favorita “Como quien pierde una estrella". En la recta final ,bisis incluidos, rendirá tributo a su padre Vicente Fernández, con el tema “Las llaves de mi alma”, y éxitos como “Por tu maldito amor”, “Hablando de mujeres”, “Me voy a quitar de enmedio”, “Más vale un buen amor”, “Hermoso cariño”, “Estos celos”, “Acá entre nos” y para concluir la noche, cerrara el concierto con el éxito de su padre, “De qué manera te olvido”.




viernes, 2 de marzo de 2018

NUEVA DIMENSIÓN DE FONTE DO ARAÑO DE EMILIO CAO





https://hi-fi-wi-fi.bandcamp.com/…/eladioylosseresqueridos-

Este disco mítico de la música gallega grabado en 1977 por Emilio Cao , Antón Seoane, Rodrigo Romaní, Bernardo Martínez y Xoan Piñón, se convirtió en su día en un  manantial musical  del que han bebido muchos grupos del folk gallego y marcó el inició de un movimiento musical que dio esplendor y dibujo nuevos horizontes para la música tradicional gallega llevándola hacia nuevas cimas de emoción, abriendo nuevos caminos por los que muchos transitarían.

El disco, pasó en 1986 al baúl de los descatalogado pero, dada su importancia en el panorama musical gallego, el tema que da nombre al disco, fue rescatado por grupos como Luar na Lubre y Eladio y los Seres Queridos que lo reivindicaron con unas excelentes versiones colocándolo en el pedestal de la historia. 

Al mismo tiempo, Polyrock, re-edito hace unos meses el disco con las     pistas originales con  sonido remasterizado para conmemorar su 40 Aniversario, con una tirada limitada a 320 unidades en vinilo de 140 grs. y portada desplegable con el mismo artwork de la primera edición realizado por Xosé Díaz, incluyendo el prólogo de Alan Stivell, que ha tenido una gran acogida.

 Ahora, el tema central de Fonte do Araño, continua su viaje por el tiempo convertido en una sinfonía downtempo elaborada con una producción adicional y remix por Cé Tomé  -- AKA Mister Choco -- para su nuevo proyecto "Hi: FI - WI:FI , a partir de la versión que Eladio y los seres queridos realizaron de "Fonte do Araño". 

Una pieza maestra de breakbeat y dub que sitúa la composición de Emilio Cao en una nueva dimensión de amplitud emocional que "comienza como un spliff y termina como un pastel de hongos". 

Parafraseando el título del disco de Primal Scream, podríamos definirla cómo ¡Berrodélica!, aunque  algunos "encuadernadores"  de estilos musicales ya le han encontrado sitio en el "post-folk".