sábado, 30 de diciembre de 2017

SEÑORAS Y SEÑORES...¡BIENVENIDOS A "THE SILENCE LOVERS CLUB" DE FERNANDO BARROSO.




Bienvenidos a este "Club de los Amantes Silenciosos". Entre y escuchen a Fernando Barroso en un repertorio original para mandolina acompañado al violonchelo por Margarita Mariño que seduce y apasiona a partes iguales.



Fernando Barroso es un músico, compositor y productor gallego, nacido en Ferrol que desde 2011 se dedica exclusívamente a la producción musical y a la participación en diferentes proyectos musicales en Galicia. Fue parte de la mítica banda ‘paratradicional’ ferrolana ‘Os Cempés’ durante su última etapa y co-fundador del trío internacional ‘Assembly Point’ junto a Eoghan Neff y Luís Peixoto. 

En la actualidad forma parte de las bandas ‘Riobó’, ‘Budiño’ y ‘TRIM’ y ha colaborado con Anxo Lorenzo, Xabier Díaz o Julio Pereira. Desde 2016 forma parte del laboratório creativo NEXO, junto con músicos de varios países de América y Europa.

 Guitarrista de vocación, Fernando Barroso es multi-instrumentista en cuerda pulsada, con instrumentos como el bouzouki irlandés, mandolina o banjo y ha experimentado cavaquinhos y violas portuguesas.Fruto de este trabajo de búsqueda incesante de ordenar ideas y controlar el "caos" en un mundo musical que gira cada vez más rápido -- iniciado en "Intropias" (2016) llega "The Silence Lovers Club"(Cuarto Baleiro Records) en el que la  música  viene inspirada tanto por compositores
 clásicos de otras épocas, como por instrumentistas actuales de diferentes estilos y lugares del mundo. 

Fernando Barroso se centra en la mandolina para componer piezas que van desde el swing/jazz, pasan por la música persa o barroca, y finalizan poniendo un pie en la música popular.

En su "Elogio al Silencio", Marc de Smedt , que recoge Fernando en la contraportada, escribió:" Es el color de las ocurrencias de la vida:puede ser ligero denso, gris, alegre, venerable, aéreo, triste desesperado, feliz...Se colorea de infinitas tonalidades y si lo escuchamos el silencio nos habla y esclarece constantemente acercad de los lugares y de los seres, acerca de la textura y de la calidad de las situaciones que enfrentamos. Es nuestro íntimo compañero, el amago permanente de cuál todo se libera".

 Unas premisas que condujeron la inspiración de Barroso para crear bellos y emocionantes temas y hacerlos sonar con virtuosa interpretación en las cuerdas de la mandolina en pasajes llenos de melodÍas,  ritmos, colores e improvisaciones.

Como la inspiración no llega normalmente por otras vías que no sea el trabajo Fernando explica pormenores, circunstancias y pensamientos que fueron motrices en la composición de los temas que se pueden escuchar en el disco:

"MR.E". Albert Einstein consiguió abrir el Universo para el hombre. Una vez allí nos enseño a distinguir entre el progreso y el peligro.Esta música surgió en un momento en el que repasaba su vida y trabajo.Ua mente brillante.

"LITTLE GINGER".Es una de esas melodías que solo aparecen cuando el amor atraviesa como fuego. En ese momento tienes que rendirte y  que muchas cosas no tienen más valor que eso mismo.

9TH STREET. Es una de las avenidas, más tranquila y menos turística por las que puedes atravesar Manhattan.

 AREA ROXA.La influencia de laudistas árabes y la música persa , estuvieron presentes en el momento de crear esta pieza.
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RULETTA. En las primeras frases la música parece que gira en forma de ruleta. Luego pensé ,que todo lo que construimos es efímero , aunque planifiquemos el futuro, nuestra suerte puede ser tan aleatoria como los números de la ruleta.

BIG DISTANCE.Viajar en avión es maravilloso.Podemos recorrer grandes distancias y nos permite conocer espacios que sol vimos en foto o en cine. Pero también puede enseñarnos los contrastes más violentos de nuestra existencia.

LA GALLEGA. Una música con aire español  que puede ser llamada "La Gallega" por alguien en Sudamérica. Este pensamiento le dió el título.Creo que hai influencia de músicas ibéricas en esta pieza.

BARQUEIRINHO. Inspirada en coplas tradicionales, esta pieza habla de la mujer que es llevada por el barquero hasta la orilla.Ella tiene prisa,pero no quiere casarse.Aquí, aunque sea raro en mi, canto en compañía de Margarita.

AUSENCIA. Inspirada en una copla tradicional sobre Marín,donde pase tiempo en mi infancia.Dedique esta pieza a mi tierra natal,Ferrol.La querida Celina da Piedad nos acompaña con su voz y su acordeón.

SALTOS. Una especie de muiñeira que nos hace saltar de alegría.Haber trabajado con algunos de los mejores gaiteiros del país, deja poso para crear melodías de corte más tradicional, que invitan a danzar.Se la dedico con muchísimo cariño a la memoria de mi querido Antón Varela.

D-SWING. Fue la primera composición que conseguí hacer para mandolina . Un ritmo en forma de swing, tal vez inspirado en el  Minor Swing de Django Reinhardt.



BELLBOY TUNE. Esta melodía apareció evocando una banda sonora de alguna película americana de mediados del siglo XX.Blanco y Negro.Un hotel.

SAMBA PARA UN NONITO EN LA PEREIRA





En el verano de 2011 tuve la gran alegría de recibir un emocionante regalo en forma de música. Me lo envió un gran y buen amigo , cuya amistad se forjó en torno a la música de jazz de la que él es un excelente intérprete. Me refiero a José A.Acuña Fernandez, director de la Escuela Municipal de Música de A Coruña.



Durante el concierto que la Jazz Ensemble del Aula de Jazz de la Escuela, estrenó esta composición que lleva mi nombre.

 No pude recibir este gran regalo personalmente ya que estaba por la Toscana Gallega, en mi aldea situada en Vences, en el valle de Monterrei (Ourense), disfrutando de aquellos parajes y las gentes de este lugar, donde tenía la residencia en una zona conocida como la "Pereira" que él conocía por referencias.

De ahí el título de esta samba fenomenalmente interpretada por los alumnos bajo su dirección.

Decir que en la formación figuraba su hija Naima Acuña que hoy día es una de las bateristas más importantes del panorama del jazz español.



Gracias amigo, de todo corazón, por este regalo .


lunes, 25 de diciembre de 2017

VICTOR ANEIROS "UN EXTRAÑO EN LA MULTITUD"



Víctor Aneiros, figura en la relación de los pioneros, en su caso del blues, en Galicia. Llevaba dos años sin pisar los escenarios pero no por ello dejó de trabajar en ese tiempo de "asueto escénico", reflexionando sobre por dónde orientar musicalmente sus pasos hacia adelante y en función de esa decisión, componer nuevos temas para asfaltar la nueva ruta elegida que expone en su octavo disco, "Un extraño entre la multitud", en el que protagoniza una migración musical,  "alargando" el blues, el santo y seña musical  que lo vio nacer y crecer artísticamente, hacía el rock. 

Un "estiramiento"  que va acompañado por la utilización del castellano como idioma vehicular en lugar del gallego, que acompañaba sus temas desde 2004, para expresar sus "vivencias" actuales subrayándolas con matices y colores rockeros, sin perder de vista los parámetros bluseros, melancolía, lamento y denuncia, que recorren los 9 temas de "Un extraño entre la multitud", 

desde "Ciudad Olvido" que abre el disco con una temperatura rock que enfatiza una visión personalizada sobre el paro y el futuro incierto de Ferrol para seguir con  "Bar de la noche",  "Cerca del puerto", "Bórrate", Vuelvo a mi casa" , "La mala hora", "Mucho postureo" y  "Refugiados" nos llevan al final en volandas con el rock intenso "Estoy Solo" como colofón a un disco lleno de poesía urbana a la que Victor pone vibración emotiva con su "raspy voice", embarrada  en matices de blues y rock , que se clava en la escucha con energía, lucidez y  poder  descriptivo , y su elocuencia habitual en las seis cuerdas que "salpican" riffs pegadizos y enérgicos salpicados por "blue notes".

 Acompañado por Segundo Grandio en la producción, Victor cuenta con una comitiva de músicos de "alta graduación" como son Fran Rey en los teclados -- impecable en las atmósferas "Hammond" -- Marcos Sánchez (Los EternosThe Hellbuckers / batería) y Victor Gacio al bajo que empujan el ritmo enriqueciendo  con su pulso las canciones. Un trabajo que exhala en su transcurso  un ambiente musical añejo, "gran reserva", con un  contenido literario que elude el "postureo" del panorama musical de "diseño" .

 Bienvenido.



viernes, 22 de diciembre de 2017

"AZOUGUE" : UN PROYECTO MÚSICA SIN LÍMITES

PEDRO LAMAS, XOSÉ LOIS ROMERO Y JACOBO DE MIGUEL SE INCORPORAN CON SU PROYECTO A LA VANGUARDIA DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL GALLEGA




"Azougue" , es el mercurio que le confiere al vidrio la facultad de reflejar la realidad que recibe, así el espejo es un vidrio “azougado”, aunque en el caso que nos ocupa se trata de un vidrio musical que además de reflejar la realidad ofrece una visión calidoscópica, diversa y mágica de múltiples caras . 

Hablamos del trío "Azougue" , y de su proyecto que toma forma en el disco del mismo nombre cuya escucha tiene una triple "visualidad" musical en  la que se refleja artísticamente el iluminado trabajo de sus componentes, Pedro Lamas( saxo soprano y barítono,  gaita, dulzaina, accordina y percusiones), Jacobo de Miguel (piano) y Xosé Lois Romero (percusiones tradicionales) unos excelente músicos  que logran que cada una de las diez composiciones -- "Danza nº 4", "Azougue", "Soán", "Movimiento continuo", "Cecebre", "Para Germán", Danza nº 2", "Tabaco de Pipa" , "Danza nº 1" y "A vizosa, pracibre Cecebre" -- tengan su propia identidad basándose para ello , en la necesidad de transmitir sensaciones fruto de su imaginación y libertad creativa  puesto que  "La música es un lenguaje universal mediante el cual, el músico puede expresar de una manera libre y profunda sus inquietudes  y pensamientos sin que estén sometidos a ninguna censura". 


Y así llega y se percibe el verdadero sentido de la música cuando, como en este caso , se produce en la escucha de "Azougue", entre los músicos y quién la escucha, sin prejuicios previos,  una cierta sensación de complicidad.

"Azougue", es un proyecto musical que se incorpora a la vanguardia de la música instrumental gallega con capacidades artísticas suficientes para ir, aún, más allá".

Un enorme trabajo musical, grabado en el Museo de Bellas Artes de A Coruña,
que se inspira en las tradiciones y fluye, sin límites, por  ricos fluidos del jazz que llegan a través de flujos y reflujos de una música que eleva y planea sensaciones y emociones. 

Las 10 composiciones son alternativamente  serenas , emocionales, pero siempre inspiradoras de pasajes  visionarios , intrépidos, en las que se percibe  la creatividad como una especie de alquimia  que amplía las suntuosas composiciones con el color de la inmediatez y la calidez de las fantasías improvisadas que estimulan la escucha dándoles vitalidad.

 Xurxo Souto, es un invitado especial en este proyecto recitando un poema de Eduardo Pondal incluido en esta novedoso proyecto en el tema que cierra la escucha de este disco sobresaliente que necesita una escucha más allá de lo superficial para  comprobar que en él gana la música , y de qué manera.


jueves, 21 de diciembre de 2017

THE LÁKAZANS VUELVEN AL "TAJO" DISCOGRÁFICO CON "IS NOT ENOUGH

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The Lákazans se han puesto de nuevo a trabajar, discograficamente hablando, ya que no paran de hacerlo en sus conciertos en directo donde por cierto alborotan al personal con sus versiones de clásicos en las que incluyen soul clásico  con salpicaduras de rock & roll de la primera parte del siglo XX y temas con ascendencia de Johnny Cash, Elvis, Dylan, Neil Young, Etta James, Los Lobos, Howlin Wolf ...entre otras.





Ahora llega el adelanto del que será el nuevo álbum, el tercero de estudio, de estos "holgazanes" de Boiro -- Trilli: Batería y percusión - Benja: Guitarra, slide guitar y mandolina -Almudena:Voz -Sabela: Voz -Figui: Armónica- Fran Velo: Baixo y Likal: Batería--. Lleva por título , "Is Not Enough " (No es suficiente) y es una clara invitación para disfrutar de un excitante surtido de música que está ligada en sus orígenes  al blues, el country, rhytm and blues, rock and roll y al soul. 


Una explosiva combinación musical, batida, no agitada, que respeta la fuerza de los ingredientes para no convertirlos en versiones "aguadas" de sus componentes. 

The Lákazans mezclan influencias musicales y lo hacen con destreza y dotes interpretativas adecuadas que no aligeran el contenido de sus "bebedizos" , bien sea revisando temas clásicos o incorporando composiciones propias en la que aportan texturas personales ajenas a la sofisticación,  que lo hacen atractivo y muy refrescante, a la vez que entonan el ánimo.

 De ahí, que este primer "trago musical" de su nuevo trabajo, provoque la euforia necesaria para seguir consumiendo toda la "botella" que están a punto de servir. 

miércoles, 20 de diciembre de 2017

XONIX RECORDS FELICITA O NADAL




Éste Nadal fai agasallos orixinais e agasalla música en galego!. Por exemplo, ven que nin pintado o Nada(L) un disco de panxoliñas inéditas, en galego  para renovar o cantareiro do nadal, creado baixo o selo XONIX RECORDS no que participan 13 das mellores bandas galegas : Espiño, Esposa con Pantis, Ruxe-Ruxe, Raiba, Zenzar,Maskarpone OU, The Lákazans, AcidProject, Tu mujer nos engaña, Liviao de Marrao, Som do Galpom, Oscar Avendaño e Los Wawy Gravies y S4N7. Unha felicitación musical que chega envolta nunha bonita portada e deseño do digipak de Laura Romero.


martes, 19 de diciembre de 2017

O "CATÁLOGO DE SONS" DE ANTÓN VARELA


Poucos días despois de que se editase o seu "Catálogo de Sons" (Lubican Records), falecía Antón Varela, "Tonecho", artesán construtor de gaitas  e gaiteiro ferrolán cunha fecunda historia artística -Os Cempés, Raparigos, Berros do Castro, Follas Novas...-. 

Un traballo, un disco de autor, un legado musical no que reuniu, apoiado polos acordes da guitarra  de Carlos  Beceiro (A Musgaña) e das cunchas de Raquel Fontes, algunhas das pezas que lle eran máis queridas. 

Algunhas da súa creación, outras dos seus amigos xunto a outras anónimas e populares. Este "Catálogo de Sons", é o inventario deses sons que el sacaba ás súas gaitas cunha  pureza enérxica, potente e de enganosa sinxeleza, tras da que se acollía sen alardes nin pretensións, cun dominio absoluto do instrumento como canle dos sentimentos. 

Porque só a través do sentimento pódese chegar a pezas como a "Polca para Erica"  -dedicada á súa única filla- ou a "Xota das Fontes" -dedicada á súa dona Raquel-, que xa foran recollidas ambas na discografía dos Cempés, quizais o grupo co que alcanzou maior popularidade.


 Son múltiples e elogiosos os comentarios que sinalan  a Antón  como un mestre, como un dos máis recoñecidos artesáns construtor de gaitas --, con gran reputación mesmo fóra de Galicia --,  un oficio que aprendeu co o "vello" Seivane e despois montouse por se coa bagaxe de ser xa un gaiteiro reputado que consentía a madeira e a interpretación na que mostraba unha  "prudente" virtuosismo, afastado dos protagonismos e disposto a ser partícipe da festa que se armaba sempre á súa ao redor. 

Non  lle gustaba adornar a digitación máis do  necesario e sempre lle agradaba ir "lixeiro de equipaxe", sen excesos de prestidigitación, pero cunha técnica limpa e esencial, coa que reivindicaba o insobornable orgullo dos vellos gaiteiros.

 Como colofón a este comentario, rescatar as palabras de José Varela, irmán de Antón sobre este "Catálogo de Sons":  O verdadeiramente sobresaliente é que os cortes do cedé están interpretados nese inusual estado de graza no que o son o envolve a un de tal modo que  se desvanecen algúns límites e esquécese un do tempo".

EL "CATÁLOGO DE SONS"
DE ANTÓN VARELA

Pocos días después de que se editara su "Catálogo de Sons", fallecía Antón Varela, "Tonecho", artesano constructor de gaitas  y gaitero ferrolano con una fecunda historia artística -Os Cempés, Raparigos, Berros do Castro, Follas Novas...-.Un trabajo, un disco de autor, un legado musical en el que reunió apoyado por los acordes de la guitarra  de  Carlos Beceiro (La Musgaña) y de las conchas de Raquel Fontes, algunas de las piezas que le eran más queridas. Algunas de su creación, otras de sus amigos junto a otras anónimas y populares. Este "Catálogo de Sons", es el inventario de esos sonidos que él sacaba a sus gaitas con una  pureza enérgica, potente y de engañosa sencillez. tras de la que se acogía sin alardes ni pretensiones, con un dominio absoluto del instrumento como canal de los sentimientos. Porque solo a través del sentimiento se puede llegar a piezas como la Polca para Erica -dedicada a su única hija- o la Jota de las Fuentes -dedicada a su doña Raquel-, que ya habían sido recogidas ambas en la discografía de los Cempés, quizás el grupo con el que alcanzó mayor fama. Son múltiples y elogiosos los comentarios que señalan  a Antón como  un maestro, como uno de los más reconocidos artesanos constructor de gaitas --, con gran reputación incluso fuera de Galicia --,  un oficio que aprendió con el "viejo" para montarse después por cuenta propia, con el equipaje de ser  ya un gaiteiro reputado que mimaba la madera y la interpretación en la que mostraba un  "prudente" virtuosismo", alejado de los protagonismos y dispuesto a ser partícipe de la fiesta que se armaba siempre a su alrededor. No  le gustaba adornar la digitación más de lo  necesario y siempre le agradaba ir "ligero de equipaje", sin excesos de prestidigitación, pero con una técnica limpia y esencial, con la que reivindicaba el insobornable orgullo de los viejos gaiteiros. Como colofón a este comentario, rescatar las palabras de José Varela, hermano de Antón sobre este "Catálogo de Sons":  Lo verdaderamente sobresaliente es que los cortes del cedé están interpretados en ese inusual estado de gracia en el que el sonido lo envuelve a uno de tal modo que  se desvanecen algunos límites y se olvida uno del tiempo".



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domingo, 17 de diciembre de 2017

NESTOR PARDO SE CONVIERTE EN "LIBÉLULA"



En su cuarto disco de estudio, el compositor, guitarrista y cantante coruñés Nestor Pardo, se convierte en "Libélula", título con el que anuncia un  nuevo giro en su trayectoria, que llega tras la publicación de “Siento no haber sido lo esperado”, su anterior disco con el que Pardo escapaba escurridizo de cualquier etiqueta.

En este nuevo álbum se proyecta un naciente vuelo artístico, con la mirada puesta más allá de lo que está en la superficie. 

En "Libélula" Nestor Pardo "simboliza" la madurez y profundidad de su carácter artístico, acumulado y perfeccionado desde que en 2004, con diecinueve años, liderara como cantante, guitarrista y compositor de la formación, The Loveless Cousins , de corte rockabilly .

Su voz arenosa, acoge unas letras asfaltadas de sentimientos, que viste con  toques de guitarra  "fingerstyle " que  mueven las melodías, imprimiendo un mayor potencial de comunicación. 

Estudioso de la guitarra, precoz intérprete de rockabilly, aventurero con la música como brújula, antiguo miembro de bandas nacionales y músico de sesión para bandas locales, se añade a este  perfil artístico una capacidad creativa que lo impulsa como brújula en la búsqueda de nuevos horizontes. 



Y eso es lo que hace en este vuelo musical de Pardo, que suena ágil, con capacidad de moverse en todas las direcciones, destilando una sensación de poder y equilibrio, algo que sólo viene con la experiencia, evitando un único enfoque. 

En él muestra su talento y creatividad de manera contundente  sin prejuicios a la hora de mezclar, country folk,  blues,  rock and roll y  pop, con la cumbia, el bolero o la música africana a lo largo de los diez cortes - "Golpeado por primera vez", "Un gran plan", "No sirve de nada", "El eco", ""Moriré aquí", "Quiero atraparla", " Hazme sentir especial hoy", "Tu belleza", "Digno y pobre" y "Vete de mí" -- viajando en una voz rasposa, curtida y quebrada que acoge sentimientos de amor, decepción, nostalgia, nervios, ansiedad, tristeza o soledad que se exteriorizan en compañía de la expresividad de las pulsaciones rítmicas y melódicas de su guitarra.



 Con el video clip "Golpeado por primera vez" de cabecera visual, con la dirección de Edu Lavandeira y  producido por Tam Tam Gestión Creativa, "Libélula" fue grabado bajo la producción musical de Alejandro González.


jueves, 14 de diciembre de 2017

EL RENACER DEL VINILO EL FORMATO "ANALOGICO" SIGUE VIVO Y GIRANDO


 Las noticias de que el vinilo "vuelve a girar" en los últimos años, después de un largo parón, indican que no solo lo hacen con el impulso de los coleccionistas y nostálgicos sino que también los "milenians", los jóvenes aficionados, arriman el oído a las grabaciones de la "old schol".


 Uno que es de la generación de los "maleteros" -- tocadiscos "pick up" de maleta-- , de los discos singles y EP´S de vinilo de 45 RPM y de los  long-plays de 33 RPM, ha "sufrido" en el transcurso de los años diferentes reconversiones tecnológicas de las que afortunadamente mi afición musical se mantuvo fiel, aunque por momentos, para estar "al loro" de la actualidad la adaptación a los cambios fuera "traumática" y la dependencia del vinilo -- que sigue vivo y coleando -- me mantuviera activo. 


La llegada de las nuevas tecnologías a la industria musical trajo consigo también cambios artísticos que hoy día lideran las transformaciones en el panorama musical.  

En este proceso de constante redefinición la evolución también viene de la mano de los artistas algunos de los cuales como Kanye West  fue tajante a la hora de "mandar" el formato físico a la tumba  cuando su álbum "The Life of Pablo" llegó, en 2016, al número 1 de las listas en exclusivo formato digital .

El rapero se "vino arriba"  y en pleno "subidón" describió su trabajo "como algo que vive, respira y cambia" .

 Algo parecido sucedió cuando en la década de los 80 en la industria de la música, el disco de vinilo comenzó a ser desplazado por la aparición del nuevo formato CD que anunciaba y ofrecía nuevas ventajas que iban a dar la "puntilla" definitiva al disco de vinilo, que busco refugio en las "discotecas". 



Allí se mantuvo aguantando el chaparrón de las nuevas tecnologías hasta que por méritos propios --calidad del sonido -- y el empeño de los coleccionistas volvió a resurgir décadas más tarde, hasta el punto de que en 2015 el formato de vinilo fue el que más ingresos generó , creciendo exponencialmente en los últimos años, en contraposición al descenso de CD´s,-- que están en lista de espera para la jubilación -- y la implantación de nuevos formatos musicales, vía "streaming".



Hoy el formato analógico -- ese que proporciona "poder tocar la música" -- se incluye en gran parte de las ediciones discográficas y como no en las re- ediciones de discos de leyenda, aunque retocados con nuevas tecnologías para darles una mayor calidad de sonido. 

Esta realidad da que pensar...¿ en una época en la que los formatos digitales permiten tener la música al alcance en cualquier momento y en cualquier lugar, sean los formatos analógicos los que más crezcan?. 

Uno puede pensar, y piensa, que en algo tienen que ver los ·"amantes de la música" , el arte de las portadas y el ritual de poner la aguja en los surcos, además de la calidad del sonido. 



Pero no solo eso, a  los "milenians" parece ser que le gusta lo "vintage". O sea, que el interés viene de los clientes más jóvenes quienes nunca antes usaron este tipo de grabaciones, así como de los clientes más viejos.


 Aún así el futuro de la industria musical es incierto y el "revival" del vinilo forma parte de esa incertidumbre. 

Una de las compañías musicales más grandes del mundo se está volviendo retro. Sony Music Entertainment , tras 3 décadas de haber suspendido la producción de vinilos a vuelto a producir vinilos otra vez.  Síntoma de que las grabaciones "old schol" analógicas vuelven a dar la cara junto a los nuevos modelos de giradiscos.

 No obstante los formatos digitales y el CD están ahí a la cabeza y para estar informado musicalmente y seguir la actualidad ,  hay que recurrir necesariamente a ellos. 

Eso sí , personalmente, cuando quiero escuchar , y no solo oír música, sigo "colgado" del vinilo, pinchando sus surcos. 


De ahí que mi agradecimiento, mi admiración, mi amor, será siempre infinito.

jueves, 30 de noviembre de 2017

RINGO STARR& ALL STAR BAND" ANUNCIA CONCIERTO EN A CORUÑA EL 29 DE JUNIO DE 2018


El ex-Beatle estará actuando con su "All-Stard Band" el 29 de junio de 2018 en el Coliseo de A Coruña, ciudad elegida junto a Madrid,Barcelona y Bilbao, como parada y fonda de la gira europea "Gime More Love"  en la que Ringo Starr presenta su  decimonoveno álbum de estudio publicado el pasado mes de septiembre


El anuncio de este concierto, que levanto gran expectación, me trajo a la memoria otro de similares características, en el que el ex-bajista de The Rolling Stones -- desde 1962 hasta 1993 --llego el 8 de julio de 2001 al Palacio de la Ópera, en compañía de los "Rhythm Kings" , una formación rotativa de músicos de élite -- en aquella ocasión con Gary Brooker, Albert Lee, Georgie Fame y Justin Hayward --, una "puerta giratoria" por donde pasan, como en el caso de la "All-Star Band" que lidera Ringo, -- formaciones que han sido comparadas en muchas ocasiones --personalidades musicales de gran nivel. 


Ringo llegará, desde la fundación de la "All-Stard Band" en 1989, con la decimotercera formación compuesta por Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham y Gregg Bissonette, Colin Hay y Graham Gouldman, algunos de los cuales participaron en la grabación del disco "Give More Love" -- que contó con la colaboración especial de su colega , el "añorado" Paul McCartney en un tema --. 


Los conciertos de los últimos tiempos de la Ringo &All-Star Band" han recibido excelentes críticas : "Aunque casi ninguna de las canciones tiene menos de 30 años, debe señalarse que Ringo Starr y su All-Starr Band no es un acto de nostalgia. La "nostalgia" implica algo estático, irrelevante y vagamente frívolo. No, Starr y su alegre banda son demasiado vibrantes para eso, y el mensaje de paz y amor que cantan es igual de relevante hoy en día. Además, las leyendas nunca pasan de moda ".

En  los conciertos suelen " colorarse" algún tema  de George Harrison y alguna "alusión" a su época de los Beatles con la versión de "I wanna be your man" de los Rolling-- que figura en el álbum "With the Beatles"--  " Submarino Amarillo" y "With a little help from my friends"( con el estribillo "Give Peace a Chance" al final  --  como despedida de sus conciertos en el 2017.

 Al tratarse de la presentación del disco es de suponer que se mantenga buena parte del repertorio, con alguna de las composiciones nuevas de Ringo -- «We're on the Road Again", " Laughable» ,«Show Me the Way»,«Speed of Sound»,«Standing Still»,«King of the Kingdom»
,«Electricity» y «So Wrong for So Long» --y cuatro temas "antiguos" de propia autoría como "Back off boogaloo" -- publicada como sencillo en marzo de 1972 y producida por George Harrison --"Photograph" 



-- coescrita con George Harrison y publicada en su álbum de estudio "Ringo" en 1973--. "You Can't fight Lightning",  y Don't pass me by -- la primera que compuso Ringo y figura en el doble álbum "The Beatles" --. 

A estos temas habrá que añadirle alguna composición de sus acompañantes y versiones de temas clásicos que por su popularidad impactaran en el público. 










Estas "suposiciones" están basadas en los  "setlist"  de los conciertos de 2017 de la Ringo & All- Star Band" y puede variar en la gira 2018, aunque por ahí, "irán los tiros" del repertorio.



miércoles, 29 de noviembre de 2017

OS "CAMIÑOS" DE MAGÍN BLANCO



Magín Blanco é un músico galego de longa traxectoria é un dos mellores músicos e compositores de Galicia dedicados ao público infantil e xuvenil. A súa carreira musical comezou nos 80 co grupo " A Rosa" , formación da que foi líder indiscutible e con quen publicou catro discos entre 1988 e 1995. 

Desde o 2006, lanza tres traballos en solitario e nos últimos anos ha ido abandonando o panorama discográfico dos adultos para centrarse na música infantil.Neste ámbito, ofreceu xoias como "A Meniña e ou Grilo" (OQO, 2010), "A Meniña e ou Grilo Nun Barquiño" (Fol, 2013), "Gatuxo" (Fol, 2014) e "Uxía e Magín na Casa de Manuel María: Canta ou Cuco" (Árbore / Galaxia, 2015). A súa idea é crear cancións que poidan gozar tanto os máis pequenos como os máis maiores, instruíndo e fomentando nos máis pequenos o amor pola música. 




Unha característica esencial de todos os traballos de Magín Blanco é a calidade das letras e as músicas, así como unha atención especial aos valores que se transmiten en todas e cada unha das cancións, apostando pola liberdade, a solidariedade e a alegría.

Toda esta materia prima convértese en espectáculos nos que a interacción cos pequenos e a diversión están garantidas. 



"Camiños" é a nova aventura de Magin Blanco. Un novo camiño cheo de aventuras e misterios no que a través de cancións, contos, poemas e textos de destacados escritores galegos e da inspirada música de Magín, os lectores atopan claves e pistas  que á vez que os divirten contribúen ao seu desenvolvemento emocional. 

"Camiños" é unha metáfora da vida onde conflúen música, teatro, poesía e contos, para estimular e enriquecer a imaxinación e a creatividade dos nenos. 

Editado por Fol Música "Camiños" é un libro de 68 páxinas (tapas duras e papel offset), un CD con 13 cancións orixináis (dás que destaca a xa publicada "Marcho que teño que marchar") e contos e poemas de Carlos Meixide, Víctor F. Freixanes, Ledicia Costas, Francisco Castro, Paula Carballeira, Anxos Sumai, Marta Somoza, María Lado, Antonio García Teijeiro e Eva Mejuto.
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MAGÍN BLANCO
"CAMIÑOS"

Magín Blanco es un músico gallego de larga trayectoria y uno de los mejores músicos y compositores de Galicia dedicados al público infantil y juvenil

Su carrera musical comenzó en los 80 con el grupo " La Rosa" , formación de la que fue líder indiscutible y con quien publicó cuatro discos entre 1988 y 1995. Desde el 2006, lanza tres trabajos en solitario y en los últimos años ha ido abandonando el panorama discográfico de los adultos para centrarse en la música infantil.En este ámbito, ha ofrecido joyas como “A Nena e o Grilo” (OQO, 2010)"A Nena e o Grilo Nun Barquiño" (Fol, 2013), "Gatuxo" (Fol, 2014) y “Uxía e Magín na Casa de Manuel María: Canta o Cuco” (Árbore / Galaxia, 2015). Su idea es crear canciones que puedan disfrutar tanto los más pequeños como los más mayores, instruyendo y fomentando en los más pequeños el amor por la música. 

Una característica esencial de todos los trabajos de Magín Blanco es la calidad de las letras y las músicas, así como una atención especial a los valores que se transmiten en todas y cada una de las canciones, apostando por la libertad, la solidaridad y la alegría.

 Toda esta materia prima se convierte en espectáculos en los que la interacción con los pequeños y la diversión están garantizadas. Caminos es la nueva aventura de Magín Blanco. Un nuevo camino lleno de aventuras y misterios en el que a través de canciones, cuentos, poemas y textos de destacados escritores gallegos y de la inspirada música de Magín, los lectores encuentran claves y pistas  que a la vez que los divierten contribuyen a su desarrollo emocional. 

Camiños es una metáfora de la vida donde confluyen música, teatro, poesía y cuentos, para estimular y enriquecer la imaginación y la creatividad de los niños. Editado por Fol Música Camiños es un libro de 68 páginas (tapas duras e papel offset), un CD con 13 cancións orixináis (das que destaca a xa publicada “Marcho que teño que marchar”) e contos e poemas de Carlos Meixide, Víctor F. Freixanes, Ledicia Costas, Francisco Castro, Paula Carballeira, Anxos Sumai, Marta Somoza, María Lado, Antonio García Teijeiro e Eva Mejuto.

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"DOUS" UN VIAJE A TRAVES DE LOS SENTIDOS



Despedimos el año viajando musicalmente, en un vehículo -- disco -- que encandila desde los primeros compases creando atmósfera y ambientes  sumamente sugerentes que permiten y facilitan el vuelo de la imaginación. Me refiero a "El viaje de Yo-yo" tercera entrega de "Dous", de Fernando Abreu y Pablo Carrera.


Difícil "enjaular" genéricamente esta obra editada por el sello gallego Nakra que tras su audición no se "ajusta" a los parámetros estilísticos al uso para catalogarla. ¿Música instrumental ?, ¿jazz?, ¿Música para los sentidos?. De todo hay en  este relato musical del viaje sonoro de Yoyo, un ratón afable y soñador que un buen día decide abandonar la seguridad de su madriguera en busca de aventuras. 

Un itinerario, intimista y armonioso que nos conduce, por coloridas imágenes, atmósferas de bellas melodías e historias musicales altamente visuales,  mezclando influencias de músicas del mundo e improvisación para crear un repertorio de composiciones propias en el que profundizan en la búsqueda de la emoción por encima del virtuosismo técnico, invitando al oyente a un viaje a través de los sentidos. 


En las siete etapas --"Alaladala", "Baile de Máscaras", "Regando o xardín", "Vagamundo",
"A Viaxe de Yoyo", "Manani "A viaxe de Yoyo" y "Samba Tutú" -- la música fluye en un diálogo entre músicos y se mezcla con gracia en un leguaje melódico fluido, en el que del clarinete de Fernando Abreu salen melodías imaginativas con sonoridades de ensoñadores matices y la guitarra de Pablo Carrera inserta toques coloristas y delicados, muy envolventes, respaldados por esquemas percusivos  con pulsaciones rítmicas elegantes y exóticas, scats vocales y voces corales flotantes que producen texturas sutiles, tempos variados y deliciosos, animados sonidos de alta calidad instrumental, virtuosismo técnico, creando un ambiente mágico durante el trayecto. "Los viajes de Yoyo" fue grabado en el estudio Planta Sónica de Vigo por Pancho Suárez, y mezclado en los Estudios Cormorán por Ramón Campos. La guitarra de Pablo y el clarinete de Fernando -- compositores y productores --estuvieron acompañadas en ocasiones por la voz y la batería de Marcos Vázquez, el contrabajo de Pablo Pérez y las percusiones de Leandro Deltell . Olalla Fernández se encargó del  diseño, ilustración y fotos, que también aportó Gus Abreu.  




lunes, 27 de noviembre de 2017

MON LAFERTE VISITA ESPAÑA Y BLACK SABATTH SE MARCHA

MON LAFERTE
VISITA ESPAÑA


Esta cantante chilena, afincada en México, "está que se sale" y eligió España para celebrar  el premio concedido a "Amarramé" en el apartado de "Mejor Canción Alternativa" que interpreta junto a Juanes,  en los "Latin Grammys".


LLego, cantó y triunfó en su presentación española en Madrid y Barcelona con el cartel de "entradas agotadas". 

Esta cantante arrasa... con su disco "La Trenza"  que ya acumula más de 100 millones de reproducciones en YouTube y 50 millones en Spotify, cifra que le permitió recibir el premio stream de platino. 

Es actualmente  una de las artistas más populares a día de hoy en el continente latinoamericano. Como artista versátil que es, Mon se mueve como pez en el agua interpretando boleros, canciones de rock, soul o pop aderezado con elementos y recursos de la música latina.

BLACK SABBATH
DICEN ADIÓS

Black Sabbath fue una banda británica de heavy metal formadaen 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward
 (batería). 

Desde entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. 

El largo caminar de la que, para muchos  críticos está considerada como la mejor banda de metal de todos los tiempos, llega a su "The End" y lo hace por partida doble, con un documental y un disco grabado en directo en Genting Arena en Birmingham, su ciudad natal, con la legendaria formación de su carrera, donde bajo el telón de la última gira de su historia con himnos generacionales que han definido todo un género. 


Medio siglo después, esta es la oportunidad para escuchar estos  verdaderos innovadores e iconos originales de Heavy Metal, que incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras 
afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970.