martes, 31 de marzo de 2015

RUXE-RUXE "BRAMAN" POR "UN MUNDO PERFECTO" NO SEU ÚLTIMO DISCO



De novo Ruxe- Ruxe fan soar un novo "bramido discográfico", despois de case vinte anos ruxindo ao longo de 10 discos -- o último "Un Mundo Perfecto" (Lobican Records), recentemente editado -- e directos onde "estoupan " os seus artefactos musicais  cargados de metralla  rock con presión punk e proxectís con pólvora fabricada a partir da música  galega, para maximizar o seu impacto. Non en balde Ruxe- Ruxe, pasa por ter un dos mellores directos do panorama rock galego. 

Comezaron a "bramar" en 1996 en Aríns (Compostela) mesturado como poucos o rock and roll coa música tradicional galega desde unha actitude punk. Unha rechamante proposta de instrumentos eléctricos e elementos rockeiros, xunto a outros máis tradicionais, como a gaita que  chamaron poderosamente a atención cando irromperon co primeiro rexistro  fonográfico  "Non Temos Medo " (Clave 2000).. 

No seu último ruxido,Carlos Freire : baixo. Xan Pericán: saxofón, frautas, pandeiretas e coros. Vituco Neira: guitarra e voz Miguel Duarte: guitarras electricas, acústicas e coros. Alex Sevilla "Ou Demo de Tasmania": batería e Xaco Barona: gaita, manteñen o explosivo e profundo son que os identifica con materiais enerxéticos de metal e aires de ska,  que garante un resultado consistente, co que aumentan a precisión dos "disparos" musicais , ao longo de catorce temas nos que deseñan a visión dun "mundo perfecto" nas súas letras, reivindicativas --"Canzons Ceibes" --temas urbanos, salpicados con "ramallazos líricos" en composicións como "Nada Mais"" e "Refachos". que levan ao oínte  a unha viaxe por un mundo de cor e de soños, nese que que existen as oportunidades.

 Ese "mundo perfecto", no  que convive o optimismo e no que a amizade, o amor, a vida e as loitas persoais conseguen sempre o premio dunha  boa enerxía transcendente. Neste disco Ruxe-Ruxe  continúa camiñando por onde quere, alonxado das modas,  sempre desde a liberdade "punkeira" e ou respecto pola cultura e o idioma galego.




RUXE, RUXE
"UN MUNDO PERFECTO"

De nuevo Ruxe Ruxe hacen sonar un nuevo bramido discográfico, después de casi veinte años rugiendo a lo largo de 10 discos -- el último "Un Mundo Perfecto" (Lobican Records), recientemente editado -- y directos donde "estoupan " sus artefactos musicales  cargados de  metralla rock con presión punk y proyectiles con pólvora fabricada a partir de la música  gallega, para maximizar su impacto. No en vano Ruxe Ruxe, pasa por tener uno de los mejores directos del panorama rock gallego. 

Comenzaron a bramar en 1996 en Aríns (Compostela) mezclado como pocos el rock and roll con la música tradicional gallega desde una actitud punk. Una llamativa propuesta de instrumentos eléctricos y elementos rockeros, junto a otros más tradicionales, como la gaita que  llamaron poderosamente la atención cuando irrumpieron con el primer registro  fonográfico  "Non Temos Medo " (Clave 2000)..

 En su último rugido,Carlos Freire : baixo. Xan Pericán: saxofón, frautas, pandeiretas e coros. Vituco Neira: guitarra e voz Miguel Duarte: guitarras electricas, acústicas e coros. Alex Sevilla "O Demo de Tasmania": batería y Xaco Barona: gaita, mantienen el explosivo y profundo sonido que los identifica con materiales energéticos de metal y aires de ska,  que garantiza un resultado consistente, con lo que aumentan la precisión de los "disparos" musicales , a lo largo de catorce temas en los que diseñan la visión de un "mundo perfecto" en sus letras, reivindicativas --"Canzons Ceibes" --temas urbanos, salpicados con "ramalazos líricos" en composiciones como "Nada Mais"" y "Refachos". que llevan al oyente  a un viaje por un mundo de color y de sueños, en ese que que existen las oportunidades. 

Ese "mundo perfecto", en el convive el optimismo y en el que la amistad, el amor, la vida y las luchas personales consiguen siempre el premio de una  buena energía trascendente. En este disco Ruxe-Ruxe  continúa caminando por donde quiere, alejado de las modas, sempre desde a libertad "punkeira" y el  respecto por la cultura y el  idioma galego.











martes, 24 de marzo de 2015

EL 20 DE MAYO SERÁ UN DÍA "MUDO", SIN MÚSICA



La  posible reducción del "IVAZO Cultural", del 21 al 10 por ciento, anunciada con boca pequeña por el gobierno está en "stanby", parece ser que a la espera de ser puesta en marcha en el "momento adecuado" Mientras tanto ocho de las principales asociaciones de promotores de música y sus salas adheridas han lanzado la campaña de "Un día sin música" para "meter prisa" al gobierno.El día elegido será el próximo 20 de mayo.

El último informe de Promusicae, la patronal mayoritaria de los productores discográficos, pone de relieve que la música en España, "por fin respira" tras doce años de fuertes caídas. Es el primer "repunte" del siglo XXI que oxigena con un incremento de ventas del 21,2 por ciento las ventas de 2013, hasta alcanzar la cifra de 149, 9 millones.Quienes tiraron del carro fueron los artistas Pablo Alborán, David Bisbal y El Barrio que vendieron 362.000 discos. 

Una cifra "ridícula" que vendía un  solo artista antes de la avalancha pirata. Al auge de ventas ayudo el "streaming" --escucha de música en línea sin descarga" que representa ya el 75 por cieno de todo el mercado digital que ha reportado ingresos de 47, 2 millones, una cifra considerada "modesta" por el presidente de Promusicae, que si bien celebra los resultados "en circunstancias económicas tan adversas y con el grave problema de la piratería aún lejos de resolverse",ya que la venta de cd´s sigue cayendo a tumba abierta.


 Frente a este moderado optimismo, los promotores de conciertos y las salas , están  dando las "boqueadas" y "braman" contra el IVAZO Cultural:  "La industria de la música en directo va completamente a la deriva. Hoy la música es un artículo de lujo para los ciudadanos, que pagan entradas más cara, y para  los empresarios, que no nos dan ningún margen para seguir generando actividad". De ahí, como protesta, surge el "Día sin Música", que pretende concienciar de la importancia de la música para todos y decirle a los políticos que están destruyendo el tejido cultural de nuestro país”,

 Los promotores de conciertos aseguran que el IVA cultural ha hecho que el número de espectadores de los directos haya bajado un 30% respecto a 2008, además de los numerosos empleos que se han perdido en el sector. “La música en directo ya no puede más, pero no por sí misma en España sino en comparación con Europa. Estamos en un mercado único y aquí el consumidor final paga por la misma entrada hasta tres y cuatro veces más que en los países vecinos”, ha asegurado Emilio Santamaría, presidente de ARTE.Francia tiene un 5,5 por ciento, Holanda y Bélgica un 6, Alemania un 7, Irlanda un 9,  e Italia un 10. La vecina Portugal es la que lo tiene más elevado: un 13 por ciento. 

Ya lo saben , el día 20 de mayo será un día "mudo",..sin música,, sin conciertos.


MÁS QUE NOSTALGIA HISTORIA MUSICAL ESPAÑOLA EN 25 CAPÍTULOS (9):LA MOVIDA LLEGA A GALICIA


lunes, 23 de marzo de 2015

RECORDANDO CUANDO A SABINA Y AL "MENDA" EL RELOJ MARCÓ LAS DIEZ (LAS NUEVE EN CANARIAS)

“Vuelve Joaquín Sabina y yo, lo propondría, además de coruñés de adopción, como pregonero para las fiestas del próximo año”.

Nonito Pereira – ( El Ideal Gallego julio de 1990)









Lo escuché en directo por primera vez en 1979,  en  La Mandrágora,  cueva-café de la Cava Baja madrileña, donde actuaba junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. Me había impactado el ambiente bohemio y el chou de aquellos jilgueros que cantaban a la transición recién estrenada con un género musical satírico, ingenioso y humorístico, que provocaba sonoras carcajadas desde la sonrisa cómplice.

Ya fuera de la cueva, y a través del vinilo, volví a coincidir con Sabina, que andaba acompañado de Malas compañías, segundo disco del  de Úbeda, editado en 1980 (el primero, Inventario (1978),  había pasado desapercibido). Además, canciones compuestas por él habían triunfado en voces ajenas, como la de Antonio Flores  -Pongamos que hablo de Madrid, número uno de los 40 principales - y Qué demasiao, que el cantante callejero Pulgarcito había hecho popular en el programa de televisión Popgrama, que dirigían Carlos Tena y Diego A. Manrique. Junto a estas canciones, dos temas, Pasándolo bien yCalle Melancolía, que con el tiempo llegarían a formar parte de sus grandes éxitos.

“PRINCESA”

Dos años más tarde, en 1982,  me reencontré con Joaquín a través de una canción en cuyos créditos figuraba como autor de la letra: Princesa. Radio Cadena Española me había invitado a formar parte del jurado del Festival del Benidorm. Estrenaba sistema de votación después del escándalo de la edición anterior, en la que se había corrido el rumor de que el cantante canario Braulio había comprado a parte del jurado para ser el vencedor. El lío acabó con la retirada del cantante, escenificada durante un alto en la interpretación de  la canción Con su mejor amiga, señalada con anterioridad como ganadora. Para evitar contactos directos, Radio Cadena Española había dispersado a los jurados por toda España. Debían ejercer su voto a través de las cabeceras regionales de Radio Juventud, que, en el caso de Galicia, estaba en La Coruña.

En los estudios de Méndez Núñez nos reunimos comentaristas musicales de las cuatro provincias gallegas para emitir nuestro voto tras escuchar las canciones finalistas, entre las que se encontraba Princesa. La interpretaba Juan Antonio Muriel, compositor de la música. Joaquín Sabina era el autor de la letra.

Sin ánimo de marcarme un tanto a festival pasado, recuerdo que había dado la máxima puntuación a Princesa, y no había sido el único. A la hora del recuento de votos, y ante la posibilidad de que saliera ganadora en la votación del jurado gallego, el director de la cadena regional, que tenía voz pero no voto, consideró que la letra era un tanto “escabrosa”. Aún reconociendo que era una buena canción, convenció a los miembros de jurado para que no le diéramos la máxima puntuación. Y obedecimos.

Años más tarde, conversando con Sabina, le conté la anécdota y le pregunté el motivo por el que había tardado tanto en grabarla. La había incluido, casi escondida, al final del disco Juez y parte (1985). Curiosamente, su respuesta coincidió con la apreciación del director regional de Radio Juventud: “Después de escrita, tardé mucho en cantarla y grabarla porque pensé que se me había ido la mano en el tono agresivo contra la chica. Hoy es insustituible en mis conciertos porque la impuso el público”.

Al final, la victoria en Benidorm fue para José Umbral, con Y te quiero, tema compuesto por Luis Fierro del que nadie se acuerda. Mientras, Princesa es una de las mejores canciones de Sabina. Aunque acelerada y enrockerizada, sigue presente en los todos sus conciertos como si no hubieran pasado los años por ella.

PONGAMOS QUE HABLO DE (UN VIAJE A) MADRID

Mayo del 1986. En una visita del alcalde Paco Vázquez a los estudios de Antena 3, me pregunta cómo va el programa de fiestas para el verano. Por aquel entonces, yo era el asesor artístico del Concejal de Fiestas Sánchez Penas. “Ni idea”, le respondo. ”Pues coged mañana mismo el coche, id a Madrid y no volváis sin un programa”. Ante este mandato imperativo, cogemos mi coche y nos desplazamos a Madrid para cerrar alguna contratación de relumbrón que pueda hacer resplandecer el programa de fiestas.

El tema está chungo, pues a esas alturas prácticamente todos los artistas con tirón tienen las fechas comprometidas. Hago un previo recorrido telefónico por mis amistades de las discográficas, que nos echan una mano anunciando nuestra próxima visita a los mánager de diferentes artistas. Mano de santo.

La primera visita es al mánager de Víctor Manuel y Ana Belén, que están arrasando con el disco doble Para la ternura siempre hay tiempo, que incluye la canción La puerta de Alcalá, composición del grupo Suburbano. El recibimiento es atento y cordial, pero al mostrar nuestro interés por contratarlos recibimos un jarro de agua fría: “Lo siento, pero, están cubiertas todas las fechas”. Reacciono al instante, le hablo de mis buenas relaciones con Víctor y Ana y muestro interés por hablar con Víctor por teléfono.

El mánager accede, y le cuento la situación a Víctor, que quiere hablar con el representante. Hablan y, tras la conversación, se abre una puerta a la esperanza. Hay una fecha que no está confirmada, y, maravillosa casualidad, coincide con las fechas que llevamos anotadas.

Tras asumir el caché, confirmamos de inmediato la fecha y salimos de la oficina con destino a la de Joan Manuel Serrat. Nos atiende Berry, quien ya estaba al tanto de nuestra visita  por una llamada desde las alturas de la compañía discográfica. Ajuste de fechas y contrato cerrado para el concierto de Serrat, que presentaba su disco El sur también existe (1985).

Pletóricos de optimismo por lo bien que están saliendo las cosas, nuestro próximo objetivo es Joaquín Sabina, cuyo disco Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986) lo está llevando a la cima de la popularidad.  Nos recibe Paco Lucena, Don Lucena, al que conozco por haber coincidido en presentaciones discográficas de otros artistas suyos. Ese conocimiento previo, junto a mis credenciales profesionales, allana  el camino para encontrar una fecha libre de Sabina y Viceversa, fecha que coincidiera con nuestras pretensiones.

Y así, con este trío de ases, gestionado en un día, emprendemos eufóricos  el viaje de vuelta a La Coruña.

LLEGA EL VERANO DE 1986

Y con él, con el verano de 1986, llega Sabina por primera vez que Sabina a un escenario coruñés: el del Palacio de los Deportes. Viene con Viceversa (Manuel Rodríguez y Pancho Varona, a la guitarra; Javier Martínez, al bajo; Paco Beneyto, a la batería; y Tere Carrillo, a los coros), y precedido de un éxito espectacular en sus directos. A esas alturas de su carrera, ya es una especie de Dylan en el momento que se electrificó junto a The Band.

Entre mis funciones de asesoramiento artístico figura, por el conocimiento del medio, supervisar los raiders y atender a los artistas, con los que en algunos casos mantengo amistad. Para aliviar la tarea de la asistencia artística, la Concejalía de Fiestas cree conveniente reforzar el trato con la contratación de una relaciones públicas de “buen ver”, para que estuviera pendiente de las necesidades de los músicos (catering, desplazamientos y demás). La elegida es una simpática rubia, de ojos verdes y cuerpo esbelto. Una ninfa coruñesa.

Cuando presento a la relaciones públicas a Sabina, sus primeras palabras son para alabar el buen gusto que se ha tenido en la elección y pasar de inmediato a tirarle los tejos. Mientras, Pancho Varona, sonriendo, dice: “Es que es muy enamoradizo”. Es todo un flechazo.

Momentos antes del concierto,  se acercan al backstage dos amigos míos,  Mili Peña y Chato Dopeso, para que los llevara a los camerinos con la intención de saludar a Joaquín, al que según ellos habían conocido en Londres, creo recordar que  en un bar donde actuaba llamado Mexicano-Taberna Cuenta Sabina que allí tocó ante George Harrison, que celebraba su cumpleaños, y que el ex-beatle, ante la felicitación musical de Sabina, le entregó cinco libras de propina.

Se lo comunico a Joaquín y me dice que quede con ellos para tomar una copa después de la actuación en el Playa Club. Y así lo hago.

Acaba el concierto y, con algunos componentes de Viceversa, nos dirigimos al Playa después de que Sabina me preguntara si la relaciones públicas iba a venir con nosotros. Como su trabajo ya había terminado, hablo con ella y la invito a unirse al grupo. Acepta. Al verla, Joaquín me da un abrazo:

“Nonito, eres el más grande”, me elogia.

 Tras un buen rato, nos fuimos hasta la discoteca Pirámide, en Juan Flórez, para enseñarle a Sabina la nuit coruñesa. Nos recibieron los hermanos Saavedra, Carlos y José Luís, y en un ambiente distendido emergió el Sabina nocherniego, desplegando sus dotes oratorias y amatorias – su labia  es un arma demoledora – acompañadas con un sentido del humor, bastante cabrón, pero muy sano, de impacto directo. Fue un  trasnoche intenso, lleno de audacias que surgían del desafío verbal de Sabina, lleno de filigranas poéticas, donde la teórica de la lucidez – que no esta reñida con la diversión – marcaba las horas en las que  descubrí al Sabina en estado impuro, disfrutando de los placeres de la noche,  de amar y ser amado tras el delicioso velo del juego de la seducción.

Allí, casi nos “dieron las diez”... Cuando salimos ya era de día... y dando tumbos de romanticismo, finalmente un ramo de flores a domicilio – creo que de rosas rojas – perfumo lo que sería un compromiso con aquella ninfa coruñesa.

Cuenta la leyenda que  fue en aquella noche, con flechazo por medio, la que inspiró estrofas de esa canción que discurre en un “pueblo con mar” donde nació , gracias a la  serendipidad -- que es la  capacidad que tienen algunas personas, como Sabina,  de realizar descubrimientos de manera accidental – un romance que duró varios años.

Tal vez si…Sabina siempre se ríe cuando lo comentamos.


ESA VOZ ES MÍA

A partir de aquel día, La Coruña se convierte en una de las ciudades favoritas de Joaquín, que la incluye en todas sus giras. Sus visitas van fraguando una amistad activa en animadas tertulias noctámbulas. Con el paso del tiempo y con la nicotínica ayuda del tabaco se van coloreando sus cuerdas vocales, enjuagadas con whisky, hacia tonalidades  quebradas por la ronquera, tonalidades próximas al sonido chapapote.  Unos matices vocales personalizados que el que escribe luce desde hace tiempo y que, precisamente, motivaban chascarrillos de Sabina como el que sigue: “Nonito, cuando sea mayor quiero tener tu voz”. Y llegó el día en que Sabina se hizo mayor.

En 1998, tras publicar Enemigos íntimos con el músico argentino Fito Paéz (título premonitorio, ya que acabaron siendo enemigos más allá de la intimidad), Sabina empieza a grabar el disco 19 días y 500 noches (1999). Amigos comunes  -Miguel Ríos y Víctor Manuel - me cuentan que le está costando sacar adelante la grabación por problemas con la voz. En nuestro primer encuentro después de la edición de este disco, tras el abrazo de rigor, va y me dice con ese sentido del humor bastante cabrón del que hace gala: “¡Nonito, por fin ya tengo tu voz!”. “Enhorabuena, ya iba siendo hora“, le respondo entre risas.

“¿DÓNDE LA TENÍAS ESCONDIDA?”

Después de que el 17 de junio 9.000 personas vibraran con el concierto de la gira 19 días y 500 noches, me acerco con mi mujer al camerino para saludar a Sabina, que estaba recuperándose de la asfixia y el cansancio de casi tres horas de actuación. Le presento a María Dolores, mi esposa, y se va hacía ella para estamparle dos besos tras preguntar: “¿Dónde tenías escondida esta belleza?”. Acto seguido, empieza a tejer su red de seducción. Mi mujer me mira con cara de circunstancias. La compañera sentimental de Sabina, a nuestro lado, me dice: “¡Parece mentira Nonito que, conociendo como conoces a Joaquín, le presentes a tu mujer!”.

Al despedirnos, me encarga que haga una gestión: recuperar un soneto muy especial que le había dedicado a aquella muchacha coruñesa que había conocido en 1986, por la que siempre pregunta. Quiere incluirlo en un libro de poesías que está preparando y hacerlo canción.

DEDICATORIA A MÍ AMIGO SABINA
Cada vez que vienes a La Coruña reiteras nuestra amistad con alguna canción dedicada, como Y nos dieron las diez19 días y 500 noches y otras. Ahora, me toca a mí dedicarte estas “histerias musicales” que, entrelazadas, a lo mejor un día llegarán a convertirse en “historias musicales” de La Coruña. Nunca se sabe. De ser así, que sepas que fuiste, eres y serás protagonista importante de las mismas. ¡Nos vemos!



SABINA, ¡QUE TE VAYA BONITO"


FUE RECIBIDO Y DESPEDIDO CON EL PÚBLICO PUESTO EN PIÉ  QUE LE RINDIÓ PLEITESÍA, ANTES --AGOTANDO 8.500 ENTRADAS EN TRES HORAS -- Y DURANTE, CON REITERADAS MUESTRAS DE  ENTUSIASMO, QUE  DURARON  DURANTE DOS HORAS  Y MEDIA DE CONCIERTO 




Bien, muy bien. En las distancias cortas encontré a Sabina, poco tiempo antes de subir al escenario, muy relajado, muy fresco, espontáneo, natural. Sin ningún atisbo de "miedo escénico", aunque como siempre suele suceder concentrado en lo que le venía encima, que no era "pecata minuta", dar la cara ante 8.500 personas "inflamadas de afición" que en solo en tres días habían agotado las entradas para asistir a su concierto. 

Nunca se habían vendido tantas entradas en tan poco tiempo para asistir a un concierto en el multiusos coruñés y eso que por él pasaron grandes estrellas del panorama musical internacional. Al comentárselo asomó en su cara el reflejo de satisfacción  que le producía el hecho del enorme tirón que tiene en A Coruña, que no  es de ahora sino viene de lejos,  aunque supongo, mejor dicho estoy seguro, que por dentro iba la procesión de la responsabilidad que esto conllevaba :no defraudar. 

Algo que no sucedió porque, utilizando un simil taurino "cortó las orejas, el rabo y salió a hombros del recinto". Bueno, así saldría si la "seguridad" lo permitiera en un multiusos "tomado" por Protección Civil y una seguridad que no dejaba moverse del asiento a los más "entusiastas", aunque por momentos el público se pusiera de pié -- que fue como lo recibió --impulsado por el resorte de las canciones más "cañeras" de Sabina.. En realidad el Coliseo  dejo sus  de ser un  "rockodrómo"  para convertirse en un teatro, algo que se tendrá que estudiar, digo yo, cuando albergue un concierto de rock "puro y duro". Ya se verá. 

Sabina, con el repertorio de "500 noches para una crisis"  rindió homenaje al que considera su mejor disco "19 días y 500 noches" .Lo hizo con un grupo muy rodado en la eficacia y "a pelo", sin "maquillar las grietas de su voz", empapada en su habitual locuacidad mordaz ,bien humorada en la ironía, y ribetes poéticos de "fabricación propia" que impactan. 


Tras la actuación de sus fieles escuderos Pancho Varona y Antonio García de Diego -- momento que aprovecho para "recuperar el aliento"  --, dio el acelerón final con algunos de sus clásicos y fue despedido con el público puesto en pié y unas muestras de entusiasmo --- que estuvo presente a lo largo del concierto -- que le "tocaron" profundamente la fibra emotiva  

.¡Hasta la vista Joaquín!, y como decía tu amiga Chavela Vargas…¡Que te vaya bonito!






sábado, 21 de marzo de 2015

HEREDEIROS DA CRUS , "BUSCANDO A SUPERFAMA"

  UN "SINJLE" PARA EL VERANO MUSICAL GALLEGO       
        COMO ANTESALA A ELEGIDOS CONCIERTOS,     
             "POTENTES Y GRANDES" CON ÁNIMO DE     
           SORPRENDER Y EMOCIONAR AL PERSONAL.


El grupo de Ribeira ya se está preparando para "veranear" durante la temporada estival por diferentes lugares de Galicia donde su "rock de jaliñeiro" sonará con su "distintiva gheada " … A la de  "júan, tú, zri….¡Ajora entramos nos!. 
Con 23 tacos al lombo , con idas y venidas de sus  componentes a otros corrales musicales --- Tonhito de Poi con "A Banda de Poi" y "Tonhito de Poi e Rasa Loba", y en solitario;Javi Maneiro en "Jabon Blue" ; Tuchiño con "Recambios Tucho", y Fran Velo con "Mustang -- el grupo que en 2013 celebró su regreso con un álbum de genuino sabor "tope-rock" , 'Jard Rock con Fe', marca de la casa,  vuelve a "cacarear", alto y fuerte, para anunciar que han puesto en el mercado, y no precisamente de abastos, un nuevo "juevo discográfico" con una sola yema -- canción --. O sea un "sinjle", que es lo que mola ahora.
 Eso que en la "prehistoria" más reciente estaba hecho de acetato de vinilo y tenía un agujero grande en el centro y se les conocía como "sencillos". Y cuando los discos grandes eran granjas de canciones para editar en "sinjles", se decía que --y solia cumplirse la predicción -- que llegarían al éxito. 

Pues eso, como ahora, por aquello de las modas prefabricadas por las multinacionales, se ha puesto de nuevo en los "candelabros" de la industria las canciones "sencillas", para tantear la posterior acogida del álbum, "Heredeiros da Crus" que son "maís listos que un allo", para preparar su "veraneo musical" -- con conciertos "potentes y grandes"  siempre respetando sus clásicos con ánimo de sorprender y emocionar al personal --anuncian con traca promocional la aparición de su "sinjle" que lleva por nombre "Buscando a SuperFama" que  tiene los distintivos "sachazos"  guitarreros con síndrome rockera que explotan dentro de una combustión rítmica  con texto en el que brilla el ingenio del humor gallego --"retranca rock made in Ribeira" -- que siempre han mostrado en sus composiciones, en este caso enfocado al panorama de las orquestas que pueblan las fiestas patronales, que son muchas, por toda Galicia. 

Lo curioso del caso es que este es un "sinjle feito por encargo" de la orquesta Panorama y claro, se lo pusieron a "juevo" para su chispa compositiva y crearon "la historia de un muchacho que era el más rockero de los vecinos, que iba de "Suave" y terminó de "suavecito". Dicho lo cual, añadir que "Heredeiros" siguen vivos y "cacareando". Tanto es así que con su "sinjle", pueden alborotar el "jaliñeiro" de la canción del verano.


viernes, 20 de marzo de 2015

LOS SECRETOS DESVELAN SUS RAÍCES EN LA GIRA "ALGO PRESTADO"

LOS SECRETOS ENSEÑAN  ALGUNA DE  SUS "CANCIONES SECRETAS",EN DISCO Y  EN CONCIERTO



TODO EMPEZÓ CON "TOS". A LA MUERTE DE SU BATERÍA, "CANITO" SE CELEBRA UN HOMENAJE CON UN CONCIERTO CONSIDERADO COMO EL DE LA "FUNDACIÓN DE LA MOVIDA MADRILEÑA",Y PASAN A LLAMARSE "LOS SECRETOS",

CUANDO LA "MOVIDA" EMPIEZA A MOVERSE, "ELEMENTOS"  RADICALES DE LA MISMA  LOS APODAN  DE "BABOSOS".HOY "LOS SECRETOS" ESTÁN AHÍ MIENTRAS QUE LOS "CRÍTICOS" ESTÁN "SEMI-OLVIDADOS"

El grupo madrileño ha tomado prestados temas de Jackson Browne, Supertramp, Nick Lowe, Ry Cooder, Peter Gabriel, Fountains Of Wayne o Foreigner. La versión que titula el disco es la canción original ‘Call It A Loan’ (‘Considéralo un préstamo’) que Jackson Browne compuso junto a su mítico guitarrista David Lindley para el álbum ‘Hold Out’ de 1980




Los Secretos, desvelan sus "canciones secretas" Incansables, de nuevo salen a la carretera con una nueva gira "Algo prestado" en la que transportan un equipaje musical lleno de los temas que influyeron a la hora modelar su personalidad musical. El 22 de mayo en la sala Finisterrae  de A Coruña recordaran aquellas canciones, que han formado parte de su vida artística.

La historia de Los Secretos se fragua en "Tos" un grupo formado en 1978 por los hermanos Urquijo --Javier, guitarra; Enrique, bajo y voz, y Álvaro, guitarra --y el batería José Enrique Cano, "Canito . Un grupo que formaba parte de la primera oleada de la llamada movida madrileña, junto a Paraiso, Mamá o Kaka de Luxe, aportando   a esta ola de creatividad una vertiente musical orientada a las grandes bandas de country rock norteamericanas. Sus primeras maquetas ya incluían un tema que marcaría la historia Los Secretos, "Déjame".

 La muerte en accidente de Canito en 1980, da lugar a un posterior homenaje en el que participarían grupos como Tos, Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Paraíso, Mermelada, Mamá, Mario Tenia y los Solitarios, Trastos y Los Rebeldes -- un concierto que  está considerado como el momento de fundación de la Movida madrileña--. 

Con nuevo batería, que también moriría en accidente de tráfico, el grupo cambió de nombre y paso a llamarse  Los  Secretos publicando su primer disco en 1981--  hoy considerado un disco de referencia en la historia del rock en castellano --  que tuvo  éxito inicial a pesar de que los elementos más radicales de la "movida" los apodaban junto a Mamá y Nacha Pop , los "babosos". 

Cosas de la vida ya que con el paso de los años han sido los ‘babosos’ quienes han logrado carreras más sólidas y contrastadas que los ‘irritantes’, la mayoría de ellos hoy en el olvido. Tras la muerte del nuevo batería, Los Secretos se refundan en 1986 con una orientación más country. Publican dos discos y la estabilidad llega al grupo en 1989 con "La calle del olvido" , completando la formación básica con Ramón Arroyo y Jesús Redondo. 


Poco después Enrique pone en marcha su proyecto en paralelo, "Los Problemas", sin abandonar el grupo que alcanza el éxito gracias a un recopilatorio  en el que se escuchaban todos aquellos temas que los convertirían en un grupo fundamental de la música española. 

En 1999 con la muerte de Enrique, "el poeta triste de la movida", surgen las dudas sobre el futuro de Los Secretos, pero  el grupo continua tocando y grabando con Álvaro al frente hasta hoy que ofrecen en directo algunas canciones con las que creció un sonido que prevalece erguido a pesar de los años.  El sonido inconfundible de Los Secretos.












ALGUNAS "TARJETAS DE VISITAS" DE CONCIERTOS



martes, 17 de marzo de 2015

MAS QUE NOSTALGIA, HISTORIA MUSICAL ESPAÑOLA EN 25 CAPÍTULOS (6)


UN BLUES PARA "CIFU"

QUE TÚ JAZZ TE ACOMPAÑE EN LA ETERNIDAD


El jazz está de luto. Ha muerto Juan Claudio Cifuentes, "Cifu" para los amigos, el gran divulgador del jazz en España. 
Una labor premiado con múltiples reconocimientos, el último de ellos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2014 que concede el Ministerio de Educación,Cultura y Deportes. 
Durante muchos años, desde finales de los 60, me unió con "Cifu" una buena amistad cuando trabajaba en la industria fonográfica. Amistad que siguió engarzada por nuestra común afición al jazz.
 En los tiempos que la música de jazz no era socialmente "bien vista", el fue faro y guía, entre la niebla del desconocimiento y la incomprensión. Cuando a principios de los 60, a los aficionados al jazz se les consideraba unos "chalados" y teníamos que refugiarnos en las catacumbas de pequeños clubs para escuchar nuestra música, Cifu, estaba allí ejerciendo de GPS. 
Mis encuentros con él fueron muchos y siempre con el jazz a cuestas…lo escuchábamos, ya fuera en disco o en directo y hablábamos horas y horas sobre él y nuestras aficiones, 
En 1971 comienzó su andadura radiofónica en la FM de Radio Popular de Madrid con el programa "Jazz porqué sí", que cumplió, ni más ni menos que 44 años de actividad ininterrumpida en la ondas de diversas emisoras,-- actualmente lo hacía en Radio Clásica alternando con "A Todo jazz" en Radio 3 --. Uno de sus mayores logros profesionales -- que fueron muchos- lo alcanzo con el programa de televisión "Jazz entre amigos" que presento desde 1984 a 1991 en la Segunda Cadena de TVE donde nos refugiábamos y hacíamos piña en su entorno los aficionados al jazz.
 Gracias a nuestra amistad, desplazo las cámaras de ese programa durante una semana a A Coruña, para enseñar a toda España la actividad del jazz en Galicia. 
Unidos por el cordón umbilical de jazz, fuimos compañeros de jurado en el Concurso Jazz-Fusión organizado a nivel nacional por la Fundación Paideia y FNAC, lo cual nos permitió rememorar nuestras "batallitas" entorno al jazz, comentado entre otras cosas los homenajes y reconocimientos de los que era objeto….
"Tú lo mereces Cifu, le decía yo…Si, si, pero, aunque tenga algún que otro achuchón y este "empastillado" -- ya sabes Nonito que los años no "pasan", se "quedan" -- aún estoy "operativo"…
.Cifu, que el jazz, tu jazz, mi jazz y el de todos los aficionados, por el que tanto has hecho, te acompañe en la eternidad.

lunes, 16 de marzo de 2015

CONVERSACIONES QUE TIRAN DEL RECUERDO: XOAN RUBIA



Recientemente conversando con Xoan Rubia,una de las voces más "hechas" de la canción gallega que comenzó su andadura discográfica en la escudería Edigsa, --  donde militaban los componentes de Voces Ceibes, -- como suele suceder cuando dos amigos se encuentran, nos dimos unos refregones con el pasado, contando y recontando historias, anécdotas compartidas Xoan fue en su momento uno de los cantantes gallegos "absorbidos" en los primeros años 70 por las multinacionales del disco -- en su caso Philips -- que mandaron "oidores" a las por entonces regiones con el encargo de
 encontrar artistas para incluir en sus catálogos al rebufo del éxito que por entonces tuvo la música y las canciones de esencias folklóricas inspiradas en los manantiales del acerbo popular.

 En Galicia, uno de ellos fue Xoan Rubia que por sus connotaciones vocales daba el perfil  para ser incluido en esa nueva vía que se abrió dentro de la música española que se alejaba de la "canción política" y aun manteniendo un contenido social,  abarcaba un espectro suficientemente amplio de público.

En 1973 Xoan entró, mejor dicho, lo metió la compañía de discos en ese apartado  llamado "nuevo estilo regionalista"-- las compañias discograficas y los comentaristas musicales somos muy dados en aplicar nominaciones genéricas a la música para "impactar" en el mercado -- con el disco "Cantares da miña terra" (1973) donde figuraban canciones adaptadas del cancionero popular como "Mira Maruxa", "Levame,Levame,Levame", "Cando Vexas que me vou", "Vexo Vigo", "Alborada", María Soliña", "Non lle temas Mariñeiro", "Madrigal a Cidade de Santiago", "Lembraste" y."Puxenme a contar estrellas" . El último corte del disco era el "Himno Gallego" y la pieza más "codiciada" del mismo fue el arreglo de "Catro Vellos Mariñeiros" que en la voz de Xoan Rubia volvió a sonar alto y fuerte, alcanzando el éxito popular.

En esa etapa en la discográfica Philips, que también tenía un abundante fondo de catálogo de grupos tradicionales y corales gallegas, Xoan compartió su andadura promocional con otro cantante gallego Xil Riós. Eran el "dúo gallego XX", aunque sus perfiles artísticos no fueran coincidentes, por intereses promocionales  la compañía los "vendía " conjuntamente . Incluso años más tarde, Xoan y Xil grabarian un disco juntos titulado "Galicia Nai".

Cuando en 1977 puse en marcha la productora gallega Abrente, tenía en mente convencer a Xoan para que participara en esta aventura y el lo hizo grabando el disco "Lembranzas", otro de "Panxoliñas" junto a María Manuela y un fenomenal disco, con estilo crooner, "Nadal"

 En ese repaso de tiempos pasados, fueron surgiendo multitud de anécdotas de las vivencias compartidas, algunas de ellas escondidas en mi memoria.

-- ¿Te acuerdas cuando me distes una cinta de Fuxan os Ventos para que entregará en Philips?.

No me acordaba, pero el sí,  y me refrescó la memoria…

-- Había ido al estudio de la Radio Felíz que tenías en A Coruña para charlar contigo antes de viajar a Madrid para grabar algo en los estudios de Philips. "Hombre ya que vas para allá, hazme el favor de llevar esta "cinta-maqueta" que me entrego el padre Jesús Mato de Fuxan Os Ventos, cuando vino a visitarme….".

¡ Mira por dónde tuve algo que ver con la grabación del primer disco de Fuxan os Ventos!, exclamé …y nos reímos, al tiempo que se me" iluminaba" la escena…

Resulta que, efectivamente, había tenido una reunión con el padre Mato, sobre una posible grabación de un disco del grupo Fuxan os Ventos en la compañía Philips, muy interesada en contratarlos, donde tenía muy buenos amigos. La verdad es que el grupo se mostraba reacio a aceptar la propuesta. Hablamos largo y tendido sobre el particular y le aconsejé que pusiera sobre la mesa de negociación todo lo que me contaba que basicamente consistía en tener libertad para grabar sin que los productores asignados por la compañía aparecieran por el estudio. Me entrego la cinta para que la escucharan en Madrid y como Xoan Rubia, apareció por allí uno o dos días después, le pedí el favor de que la llevara a la compañía, que  "debió dar el visto bueno"  a lo escuchado, tanto que aceptó las condiciones de Fuxan os Ventos y se edito el primer disco, con titulo homónimo, de este referencial grupo gallego en 1976.

Fue un placer compartir recuerdos con Xoan Rubia, uno de los artistas gallegos que trazó, con su personalidad artística y humana, las vías musicales por donde  hoy discurre la canción gallega.

Y puestos a recordar, revuelvo en mis archivos, y encuentro --seguro que tengo más -- artículos relacionados con Xoan para incluirlos en esta "tertulia" escrita.












BENTO VELOSO & LOS DOCE TRINCHES Y SU "PSICOFOLK GARAGERO"


 Con su primera maqueta llegaron al "top" ten gallego de la revista especializada Mondosonoro, que la "enjabonó" como uno de las mejores "demos" de 2014.



Para empezar no está nada mal. Bento Veloso, cantautor -- guitarra y voz --, se "tropezó", durante el Porco Rock de Miño, en 2013,con Los Doce Trinches -- Chino, guitarra, Lutxo en el  bajo y Finidi,  batería/percusión --y saltó esa chispa creativa que pone en marcha proyectos.

 Tras ese encuentro en la "tercera fase" de la incubación, empezaron a bosquejar un proyecto musical diferente, con la "sana" intención de crear algo diferente -- misión nada fácil -- a través de un puzzle, un "rompecabezas,  en el que colocar las piezas de las influencias musicales  en las que se habían empapado durante años. 

Y así nació, Bento Veloso & Los Doce Trinches. Había que encajar su música  en un  género musical  para ponerlo en el escaparate a la vista y oído de los aficionados  . Y lo hicieron: "Psicofolk garagero" … Un estilo de múltiples aristas musicales ---folk-rock, garage, surf y western mezclado con  el ambiente musical lisérgico de la psicodelia -- tratado con la pertinente "seriedad" y siempre con la intención de pasarlo bien.

 Ahora, a la vista de que su "psicofolk garagero" está abriendo brecha en el "muro del desconocimiento" que impide la visión del trabajo de nuevas formaciones, anuncian la edición de un EP que sin duda apuntalará su proyecto. 

Están en ello…"Estamos aquí por amor al  arte y porque sabemos que nos hagan caso, o no, nosotros vamos a seguir tocando toda la vida, aunque evidentemente nos encantaría poder vivir de lo que nos gusta hacer…".

 Su empeño de seguir en la ruta de la música, en donde abundan baches diversos y numerosas curvas -- muchas de ellas sin señalizar -- es de entrada una garantía. Y si aún encima, logran vivir de ella, un milagro tal y como está el "tinglao". De momento además de pasárselo "pipa" ya están llamando, para bien, la atención.