lunes, 30 de junio de 2014

EL NOROESTE POP ROCK YA TIENE TELONEROS:LA SENDA DE AFRA, MISTERIOSO VIAJE A HOLANDA, ANIMA Y BOURBON QUEEN

EL NOROESTE POP ROCK "PEQUEÑO", PROMOCIONA AL "GRANDE"








Se habían presentado 48 grupos de toda Galicia y el jurado, eligió 16 para competir, en directo, durante cuatro jornadas en la sala "O Tunel" del Coliseo de A Coruña a las que acudió un buen número de aficionados. Los votos del jurado profesional, se unieron a  los del público asistente, para elegir a los grupos "La Senda de Afra", "Misterioso Viaje a Holanda", "Anima" y "Bourbon Queen", para subirse al escenario de Riazor los días 8 y 9 de agosto.

Se confirma el éxito de esta modalidad de concurso que permite valorar en directo a los grupos que han presentado sus maquetas al Noroeste Pop Rock "en pequeño"  para actuar como teloneros en las dos jornadas del "grande".

 Los cuatro conciertos, a pesar de la rivalidad futbolística del Mundial, estuvieron siempre muy animados, lo cual indica el interés de grupos y aficionados por participar en estas selecciones que a su vez promocionan el Festival.. Los primeros en coger camino al escenario playero fue el grupo de pop-rock  "La senda de Afra" --  Sheila Orro: Voz y guitarras. Ezequiel Caramés: Guitarra eléctrica y coros. Patricia Insua: Bajo y Olalla Ferga: Batería --

.En la segunda eliminatoria el pop "atemporal" de Misterioso Viaje a Holanda --Pablo Seijas: Acústicas,Teclados y voz. Nicolás Vieites:eléctricas y sintetizadores. Peter Cuñado:sintetizadores y bases rítmicas.Javi Vaamonde: Balos y Adrián Seijas:Batería y coros -- cogió rumbo al escenario de Riazor para telonear junto a "La senda de Afra" el día 8 de agosto, a partir de la 21 horas a "Delafé y Los Flores Azules" y  "Love of Lesbian" en una jornada de pop-rock de "talante indie"

. El día 9  abrirá la segunda jornada el "rock sin complejos" del grupo "Anima" -- Rolo : Guitarra, voz .M.A. : Bajo, voces. Duro - Guitarra y Dabe - Batería --ganadores de la tercera eliminatoria. Les acompañará el "hard blues rock de raíces" de "Bourbon Queen" - J. Adrian:Guitarra. Juanma: Bajo. Alber : Guitarra y  Brais Rudd: Batería -- triunfadores de la cuarta eliminatoria. 

Actuaran antes de "Los Skizos" , la banda coruñesa que se acaba de reunir, y vuelven  al NPR veintidós años después de su actuación en la edición de 1992. Los tres grupos prepararán  la estampida "skatalíka" de Madness que llegan  como invitados internacionales a esta nueva edición del Noroeste Pop Rock 2014. La música está servida, solo falta que el tiempo acompañe y los aficionados a la música arropen a los teloneros con su presencia, a partir de las 21:00 horas.





sábado, 28 de junio de 2014

ULTRÄQÄNS APRETAN AS "TUERCAS" AO ROCK BRAVÚ CON UNHA BOMBA DE BAILE MASIVA

                   ULTRÄQÄNS II
         "BOMBA DE BAILE MASIVA"



Rock bravú, pero con unha volta de "tuerca". Así definen Ulträqäns o que podemos escoitar no seu segundo disco. Facémolo e certo, máis que unha, ao bravú apertárono con varias voltas de "tuerca musical", non só unha, sen deformar a aliaxe do parafuso orixinal bravú máis puro, máis reivindicativo, o da "mala leite". 

O que fixeron estes mecánicos  musicais foi apertar as "tuercas " para axustar,fixar,  coas súas ferramentas instrumentais unha música retrovangardistica " punk -folc-progresivo", de elementos desmontables --steampunk,ciberfolc,speed-folc e psicodelia enxebre -- de tal maneira que o resultado do produto final, ao escoitalo, rebota no peito e acciona os mecanismos para a rega da adrenalina festiva do brinco.Esta segunda "ultraganada" é unha "bomba de baile" masiva na que os  textos sen "normativizar",  entre a denuncia, a irreverencia e a broma pangalaica, son cantados e coreados con voces tinguidas de enxebrismo, con puntillas musicais, que aínda non sendo de Camariñas, visten de gala as composicións con "piques" de jazz e soul, dan equilibrio  aos temas letrados.


O que pode soar a "batiburrillo" na lectura, colle forma na súa escoita.Música de vangarda con retrovisor na que se mestura a tradición musical europea, sons balcánicos e rusos, con instrumentos modernos e eléctricos..

 " Ulträqäns naceu xa hai máis dun lustro, levamos sete anos a espallar semicorcheas en forma de festa aló onde as boas xentes nos requiren, xa era ou momento de consolidar a nova formación, a formación que dende finais do 2012 anda a vos facer tremer as pernas en cada concerto . Este non é outro disco máis, é "o disco" a perfecta conxunción dás ideas ulträqänidas, punkismo metamorfoseado con folq, rock, funkie, xancarajazz..." .

Aí queda iso. 

E aquí están os "aprietatuercas"neste traballo gravado nos "Estudos Amil" por Aarón Bouzón ( frauta,gaita EWI,whistle, ameba in the night), Antón Díaz (baixo, voces, velocidade e touciño con isótopos on the rocks), Francis Amil (batería,voces,pel de animal batendo non torreiro dá festa), Manuel Seoane (guitarra, coros, eleghansia sidero-carballeroide) e Pablo Añón (saxos,bebopismos,bochechas enchidas do deus Eolo).Por enriba, amenizan os temas  unha cuadrilla de colaboradores amigos de moito "caray" con coro incluído. Esquecíame... o cd leva un encarte onde figuran créditos e agradecementos, por unha banda e un poster de " Ulträqäns" por outro.

 Música para "discotascas" e espazos abertos...que non pare.



                          ULTRÄQÄNS II
               "BOMBA DE BAILE MASIVA"

Rock bravú, pero con "una vuelta de tuerca". Así definen Ulträqäns lo que podemos escuchar en su segundo disco. Lo hacemos y cierto, más que una, al bravú lo apretaron con varias vueltas de "tuerca musical", no solo una, sin deformar la aleación del tornillo original bravú más puro, más reivindicativo, el de la “mala leche”. 

Lo que han hecho estos mecánicos  musicales fue apretar las tuercas para acoplar,fijar,  con sus herramientas instrumentales una música retrovangardistica " punk -folc-progresivo", de elementos desmontables --steampunk,ciberfolc,speed-folc y psicodelia enxebre -- de tal manera que el resultado del producto final, al escucharlo, rebota en el pecho y acciona los mecanismos para el riego de la adrenalina festiva del brinco.

Esta segunda "ultraganada" es una "bomba de baile" masiva en la que los  textos sin "normativizar",  entre la denuncia, la irreverencia y el cachondeo pangalaico, son cantados y coreados con voces teñidas de enxebrismo, con puntillas musicales que aún no siendo de Camariñas visten de gala las composiciones con "piques" de jazz y soul, dan equilibrio os temas letrados.

Lo que puede sonar a "batiburrillo" en la lectura, coge forma en su escucha.Música de vanguardia con retrovisor en la que se mezcla la tradición musical europea, sonidos balcánicos y rusos, con instrumentos modernos y eléctricos.. 

" Ulträqäns naceu xa hai máis de un lustro, levamos sete anos a espallar semicorcheas en forma de festa aló onde as boas xentes nos requiren, xa era o momento de consolidar a nova formación, a formación que dende finais do 2012 anda a vos facer tremer as pernas en cada concerto . Este non é outro disco máis, é "o disco" a perfecta conxunción das ideas ulträqänidas, punkismo metamorfoseado con folq, rock, funkie, xancarajazz..." . 

Ahí queda eso...

Y aquí están los "aprietatuercas"en este trabajo gravado nos "Estudios Amil" por Aarón Bouzón ( frauta,gaita EWI,whistle, ameba in the night), Antón Díaz (baixo, voces, velocidade e touciño con isótopos on the rocks), Francis Amil (batería,voces,pel de animal batendo no torreiro da festa), Manuel Seoane (guitarra, coros, eleghansia sidero-carballeroide) y Pablo Añón (saxos,bebopismos,bochechas enchidas do deus Eolo).Por enriba, amenizan los temas  una panda de colaboradores amigos de moito "caray" con coro incluido.Me olvidaba... el cd lleva un encarte donde figuran créditos y agradecimientos, por un lado y un poster de " Ulträqäns" por otro. Música para "discotascas" y espacios abiertos...que no pare.

viernes, 27 de junio de 2014

FESTIVAL ORTIGUEIRA 2014 - EDICIÓN PARA EL RECUERDO

       ¡ LO LLEVAS DENTRO.SIÉNTELO!




El Festival de Ortigueira, que se celebra del 17 al 20 de julio, cumple 30 años y celebra este aniversario encaramado en lo alto de los circuitos de los festivales folk mundiales, figurando entre los eventos más multitudinarios que se celebran en España. Bajo el slogan "Lo llevas dentro. Siéntelo" esta edición quiere rendir tributo a la historia de este certamen que con espíritu de libertad y caracter folklórico nacía en el año 1978, fruto del esfuerzo de la Escola de Gaitas de Ortigueira, liderada en aquel momento por Xavier Garrote, al rebufo del boom de la música celta que se había incrustado en Galicia.Dos bandas míticas The Chieftains y Milladoiro.

La idea visionaria de celebrar este Festival se llevó a cabo gracias a la ayuda de toda la Villa y a pesar del entorno oficial poco favorable que obligo a la suspensión del mismo durante más de un lustro. En 1978, lo inauguró Emilio Cao que con su disco Fonte de Araño, editado por la productora Abrente -- de la que era un servidor productor ejecutivo -- iluminó el desembarco de la música celta en Galicia. En el cartel  también figuraba Antón Seoane que junto a Rodrigo Romaní, habían grabado el disco "Milladoiro" también en la misma productora. Junto a ellos, el grupo irlandés Cromlech que había grabado un disco con la compañía discográfica gallega Ruada. El cartel del segundo Festival, celebrado en 1979, incluía otro grupo de la escudería discográfica gallega "Abrente", Xocaloma, repetía Cromlech e incluía por primera vez a Milladoiro ya como grupo, en compañía The Culta.

Esta cita folk, declarada desde 2005 Fiesta de Interés Turístico Internacional, viene marcada por el inicio de una nueva etapa, aunque sin renunciar a las señas de identidad de siempre: gratuidad, espíritu libertario,  acampada multicultural, calidad musical y, en definitiva, fiesta en estado puro en un espacio natural privilegiado. El plan de la organización para el tercer fin de semana de julio- la cita se retrasa para adaptarse al calendario universitario- incluye cuatro días y tres noches de música. En total, 15 conciertos gratuitos, desfiles de bandas, actividades paralelas y acampada en el pinar de la playa de Morouzos. Todo gratis. Así pues Ortigueira ultima los preparativos del evento musical del verano en Galicia. La localidad se dispone para la “toma” por parte de las miles de personas -- 50.000 en la pasada edición -- que se acercarán para gozar de la mejor fiesta del país. Cuatro días en los que el espíritu celta (amalgama perfecta de libertad, xoldra y convivencia intertribal en plena naturaleza) lo invade todo.

El programa










La programación del Escenario Alameda viene marcada por la esperadísima presencia en Ortigueira de The Chieftains, los “Embajadores de la música Irlandesa” (medio siglo de giras, 6 Grammys, miles de reconocimientos). Diez años pasaron desde su primer concierto en el Festival, un auténtico acontecimiento; y casi el mismo tiempo llevan organización y público demandando una segunda visita de “los Jefes” que, por fin, se producirá. Junto a ellos, de nuevo Milladoiro, grupo de la música folk gallega y directamente ligado a las primeras ediciones del Festival. El emblemático grupo gallego volverá a pisar el escenario de Ortigueira tras seis años de ausencia.

Pero habrá más: conciertos únicos en España, como el de la escocesa "Treacherous Orchestra" o el espectáculo Fest rock, de "Bagad Kemper y Red Cardell"; bandas gallegas que estrenan trabajos como la de Pepe Vaamonde o el reforzado Proyecto Runas, el veterano concurso de apoyo a los grupos emergentes. 







Este Festival referente de folk mundial  anuncia novedades como los concursos vespertinos de gaitas y de cuartetos tradicionales,  el curso de verano de la USC  “Industria musical en Galicia. Identidad y nuevas tendencias”, la recuperación- en un inequívoco guiño a las primeras ediciones- de la figura del presentador, encarnado para la ocasión por el actor Carlos Blanco, un viejo amigo del festival, que animará las veladas del viernes y sábado con su humor irónico. Se trata de una apuesta estratégica -- con un presupuesto de 400.000 euros, posible gracias al apoyo de intituciones y empresas colaboradoras y al esfuerzo adicional del Concello de Ortigueira -- dado el impacto económico que tiene el evento, declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional, en la economía del Ortegal --. De hecho, resulta clave en sectores como la hostelería, el comercio o el transporte, y constituye, desde hace décadas, una oportunidad única para proyectar la imagen de Ortigueira y de Galicia en todo el mundo.

 


JUEVES 17 JULIO

20:00 H- INAUGURACIÓN MUSICAL

Plaza de Isabel II
22:00 H- SESIÓN DE CONCIERTOS
Proxecto Runas+ Pepe Vaamonde Grupo
Escenario Alameda
Tiruleque (Galicia)
Cuarteto Caramuxo (Galicia)
Xabi Aburruzaga band (País Vasco)

VIERNES 18 JULIO

22:00 H- SESIÓN DE CONCIERTOS

Escenario Alameda
Escola de gaitas de Ortigueira(Galicia)
Milladoiro (Galicia)
Dominic Graham School of Irish dance (Irlanda)
Moxie (Irlanda)
Ruaille Buaille (País Vasco)
SABADO 19 DE JULIO
22:00 H- SESIÓN DE CONCIERTOS
Escenario Alameda
Bellón Maceiras Quinteto (Galicia)
The Chieftains (Irlanda)
Fest Rock (Bretaña)
Treacherous Orchestra (Escocia)
Anxo Lorenzo Band (Galicia
DOMINGO 20 DE JULIO

12 H- DESFILE DE BANDAS

Salida desde PLAZA DE ISABEL II
Rondalla Helios de Bembrive
Banda de gaitas de Melide
Banda de gaitas de Ladrido
Banda de gaitas Vila de Mieres
Banda de gaitas Ximiela
Bagad Kemper
Banda de gaitas de Guillarei
Royal Burgh of Renfrew pipe band
Escola de gaitas de Ortigueira

jueves, 26 de junio de 2014

ALEJANDRO FERNÁNDEZ Y SUS "CONFIDENCIAS"

ALEJANDRO FERNÁNDEZ "CON MUCHO SABOR A MÉXICO"




Vuelve el cantante mexicano Alejandro Fernández al Coliseo de A Coruña -- único concierto en Galicia --  el próximo 17 de julio. Se trata de su tercera visita a la ciudad, tras sus recitales del 2006 y el 2008 en los que congrego 15.000 personas. En esta ocasión lo hace dentro del "Confidencias World Tour" y  en el multiusos coruñés se instalará como novedad una "zona premium" limitada a 500 personas situada en la pista y reservada a los grandes fans.  Las entradas irán de los 40 a los 65 euros.

"Confidencias" es un show que nace del álbum del mismo título que reúne varios de los clásicos más destacados de Latinoamérica y España con nuevos arreglos realizados por Ramone que alcanzó el puesto número 1 en ventas en España, Estados Unidos y Latinoamérica. En está nueva producción Alejandro Fernández hace un homenaje a su país acompañado de su mariachi y una espectacular orquesta. Con renovados arreglos musicales, la puesta en escena deslumbra con tecnología punta con un innovador sistema de estructuras móviles. 





Más de 230 luces robóticas tomarán el ritmo junto a una pantalla gigante que da vida a escenas representativas que acompañan al Potrillo de México con imágenes filmadas que retratan la belleza de este país, de su gente, sus tradiciones, su arquitectura y su folclore.El vestuario, con telares artesanales de Chiapas, rebozos de Michoacan, y los tradicionales trajes de charro de Jalisco se unen en este homenaje a México en un espectáculo que contagia a los espectadores durante dos horas y media


Con un comienzo con toques de “big band”, el cantante abrirá el concierto con temas como  “Cóncavo y convexo” y “Se me va la voz” para proseguir con "Canta corazón", "Estuve ", "Cuando digo tu nombre"," Me dediqué a perderte",  "Olvidarte", "Nobody Knows You When You're Down and Out", "Hoy tengo ganas de ti","Cuando digo tu nombre", "No lo beses","Si tú supieras", "Sin tantita pena", "Es la mujer", "Que digan misa ", "Mátalas", "Abrázame"  "¿Dónde vas tan sola?".



 Enfundado en su traje ranchero Alejandro hará honor a su país, a su mariachi y a su música mexicana con “Cascos ligeros”, Nube viajera” y “Sin tantita pena” y continuará con "Nube viajera", "Loco", "Que lástima", " ¿Qué voy a hacer con mi amor?" y  "De que manera te olvido"Para cerrar con broche de oro el concierto Alejandro hará “honor a quien honor merece” interpretando un popurrí en homenaje a su padre, Vicente Fernández, a quién definió como “mi amigo, mi ejemplo, mi confidente y mi maestro”."Confidencias" será una noche llena de pasión, sentimiento y mucho sabor a México


DE TAL "PALO", TAL "ASTILLA"

VICENTE FERNÁNDEZ.:”EL REY” CORONADO EN CORUÑA

                  EL" REY"  LLENA EL PABELLÓN DE A CORUÑA, TARDE Y NOCHE




A mediados de los años 70, andaba metido en la aventura de vender discos en una tienda llamada "Nito's". Un buen día de verano recibo la visita de una persona que dice ser manager del cantante mejicano Vicente Fernández y que venia recomendado por Fernando Muñoz, ejecutivo del Departamento de Promoción de Discos CBS.

Como el mundo de la farándula es propicio a la práctica de "pillerías", compruebo la identidad del visitante con una llamada a Madrid desde dónde se corrobora que, efectivamente, aquel señor era el manager de Vicente Fernández. Me reúno con él y la sorpresa es mayúscula cuando me ofrece la posibilidad de contratar al cantantemejicano por una cantidad realmente irrisoria dado el ‚éxito que estaba teniendo la canción " El Rey ". Con mariachi incluido, la oferta no llegaba a las 200.000 pts.

De nuevo las dudas sobre la veracidad de esta oferta rondaron mi cabeza y quise, en animado coloquio, saber m s al respecto sobre aquella sorprendente oferta. Las respuestas que el " manito " daba a mis inquisidoras preguntas fueron disipando mis desconfianzas y nos llevaron a una sucursal bancario donde trabajaba el concejal de fiestas Laredo Verdejo. Como lo mió no era, por aquél entonces, ser empresario de conciertos, mi intención era ofrecer la actuación de Vicente Fernández al Ayuntamiento para que la incorporara a las fiestas de la ciudad. El concejal nos recibe amablemente pero, al exponerle el tema, se muestra reacio por causas presupuestarias.

Prácticamente estaba cerrado el cupo de actuaciones y las posibilidades de incluir a este artista en la cartelera de fes tejos eran muy remotas. No obstante, y ante mi insistencia sobre la gran oportunidad que se le ofrece al poder contar con un artista de tanto tir¢n popular como el de este cantante mejicano, se compromete a realizar gestiones con el responsable técnico de las fiestas . Dos horas más tarde volvemos para saber la contestación que ratifica las malas impresiones. Aún sintiéndolo mucho, no hay dinero.

Desilusionado por no poder atender la oferta del " manito " regreso con él a la tienda de discos donde sigo pensando que es una auténtica pena dejar escapar esta buena ocasión. Por lo menos, ya que no pude cerrar la actuación, dejar un buen recuerdo de su visita a  A Coruña, invitándolo a comer. Bien comidos y en tiempo de sobremesa barrunto una posibilidad, una remota oportunidad para que el concierto se celebre. Es una jugada a dos bandas que puede salir bién dada la buena predisposición, yo diría que incluso interés, del manager por actuar en A Coruña. Interés que confirmo cuando hablo con Carlos Cortón, representante de CBS en la zona y me habla de unas ventas discográficas de Vicente Fernández realmente espectaculares .

Mientras el manager va a descansar al hotel contacto de nuevo con Fernando Muñoz en Madrid y le cuento el desarrollo de las gestiones, y mi idea, para que Vicente Fernández actúe en A Coruña :… ¨¿ Crées que el manager estaría dispuesto a hacerse empresa ? ... "! Seguro ¡ ­, contesta Fernando. Te lo mandé porqué Coruña es una de las ciudades españolas que m s discos está  vendiendo de Vicente Fernández y creía que no iba a haber muchos problemas para que lo contratarán”.

Voy a buscar al manager al hotel y le comento mi conversación con el jefe de promoción de la compañía discográfica y, efectivamente, le parece buena idea el convertirse en empresario. Todo menos marcharse de vacío. Al día siguiente nos presentamos de nuevo ante el concejal para solicitar el alquiler del Pabellón de Deportes a un precio razonable. Es más, le sugiero la posibilidad de ir a porcentaje -- sistema no muy empleado hasta la fecha -- sobre la recaudación, garantizando un mínimo y, el resto en función de la taquilla. Le parece buena idea y fijamos la fecha para dicha y contento de mi amigo -- fueron veinticuatro horas que dieron mucho de s¡ para estrechar lazos de amistad -- el "manito", de cuyo nombre, por mucho que lo intento no llego a recordar.

Marcha, y quedo encargado de coordinar el concierto, poniendo una semana antes la venta anticipada de entradas en Nito's. Como el  presupuesto de publicidad era más bien escaso, lo cubrimos con cuñas radiofónicas y unos raquíticos anuncios en la prensa local. Sabia que la canción " El Rey " era el mejor reclamo y en su constante sonar en las emisoras de radio, basábamos nuestras esperanzas.

El día del concierto ya quedaba poco papel a la venta. Se habían vendido casi 3.000 entradas anticipadas y solo quedaban 2.000 ya que la capacidad del Pabellón era de 5.000, entre sillas y gradas al estar colocado el escenario en un lateral. Contento, me acerco al hotel Riazor  a dónde había llegado Vicente Fernández y su Mariachi. El manager, enterado de la buena marcha de la venta de entradas, hace una presentación mía al grupo que me ruboriza... Total, abrazos por doquier y una camaradería  nunca pensada.

A la media hora estábamos paseando por los Cantones y la calle Real todos, menos el manager y yo que íbamos de paisano, vestidos con el traje típico y tocando canciones mejicanas. La gente se arremolinaba y Vicente Fernández no paraba de firmar autógrafos. Después de comer le enseño la Torre de Hércules y le cuento la historia. Tio majo el Vicente, sanote, campechano, "echao p'alante" al más puro estilo "Jalisco", pare ce que nos conocemos de toda la vida.

Después del tour turístico dejo a la "troupe" en el hotel y sigo hacia el Pabellón. Eran las seis de la tarde y el cartel de " No hay entradas" colgaba en la taquilla. Al verme, Quiqui Guimaraens, director del Pabellón, me informa de la buena nueva y también de la mala : la gente no para de acercarse a las taquillas. Poco podemos hacer sino congratularnos por el  éxito. En vista de lo cuál intento buscar al concejal para que compre una Torre de Hércules y se la entregue a Vicente Fernández al acabar el concierto como recuerdo de A Coruña. No lo encuentro y asumo la compra con la intención de pasarle la factura a la compañía de discos. Tremenda Torre de Hércules que, por vía de urgencia, me graban con la dedicatoria:  Al " Rey " Vicente Fernández en recuerdo de su visita a A Coruña ". Solo falta entregársela de sorpresa.
Minutos antes de comenzar la actuación se me acerca Vicente Fernández y dice :" Queremos que nos presentes tú .¨ ¿Es posible?". Claro que era posible y, cuando salgo al escenario y “largo” lo habitual en estos casos, la gente, al oír el nombre de Vicente Fernández  y  escuchar de inmediato los sones rancheros del mariachi lo recibe con estruendosa ovación. Canción a canción, el público disfruta a lo grande un repertorio clásico de música mejicana con Incrustaciones de temas nuevos de Vicente Fernández mientras, afuera, cientos de personas esperan el " milagro " de poder ver y escuchar a este intérprete. Un " milagro " que estaba a punto de producirse...

Ante los continuos avisos que llegaban del ambiente exterior, se me dá por decir  "­ Seguro que, si hubiera otra actuación, se volver¡a a llenar el Pabellón ! ". La gente que estaba en el entorno es de la misma opinión. ¨ ¿Y porqué‚ no ?, me pregunto. Hablo con el manager y no pone ningún problema. Hablo con el director del Pabellón y cree que tampoco, a expensas de lo que pueda decir el personal -- que finalmente accede al doblete --. Solo falta habilitar nuevo taquillaje y, tal vez lo m s importante, que el público del exterior se entere de la nueva sesión.
Para lo primero se echa mano de 5.000 localidades del Pabellón de otro espectáculo que se adaptan con la supervisión del inspector de Autores y el de Menores que asistian al concierto y, para lo segundo, se rotula un cartel grande que de inmediato se coloca en la taquilla avisando de la nueva sesión que empezaría a las 23,30 a la vez que se llama a las emisoras de radio para que, en el tiempo que falta hasta el comienzo del segundo pase, se incluyan comunicados dando  la noticia. Por intentarlo que no quede...

Una hora después  de tomar la decisón se habían vendido alrededor de 1.500 entradas, número que se elevó a4.000 a la hora señalada para iniciar la sesión de noche. Había funcionado el “boca a boca”. A todo esto, costó y mucho , despedir a la gente de la tarde - noche . El concierto se pasaba de hora y la gente pedía, puesta en pié, " ­ otra, otra, otra! " y Vicente les daba más..

.Por fín veo el hueco y me planto en el escenario y despido el concierto anunciando la celebración, dentro de una hora, de otra nueva sesión en vista del éxito obtenido. La noticia es acogida con aplausos y, mucha gente, al salir, volvió a pasar por taquilla para repetir. Aquello era una auténtica fiesta con la explanada abarrotada de gente que salía y otra que ya estaba esperando para entrar .

Eufóricos con el éxito obtenido, en el camerino, la " troupe" mejicana reponía fuerzas a base de bocadillos y se preparaba para la segunda tanda que comenzó con retraso a causa del adecentamiento del local y un mínimo de tiempo consumido por el personal para des cansar y meter algo de comer en el cuerpo.

Con el aforo casi cubierto, salgo al escenario para dar paso a la segunda actuación, y llevo la "Torre de Hércules", que había guardado para sorprender a Vicente Fernández. Lo presento de nuevo y,cuando sale, le hago entrega de " La Torre"....! Tremendos problemas para consumar “el acto” con el testimonio de un fraternal el abrazo!... El sombrero mejicano de Vicente Fernández impedía mis “acercamientos”!. La gente, que se daba perfectamente cuenta de la situación, asistía al intento de abrazo entre risas y aplausos. Ante la imposibilidad de  caer  entre los "brazos" del agradecido Vicente, nos dimos un apretón de manos y sellamos el pacto de amistad. Al finalizar, ya en los camerinos, por poco me destroza con un " abrazo a lo macho " .



Nos despedimos a lo " mejicano " con " baile de sombrero " y " mañanitas" . Habíamos confraternizado y el recuerdo se  mostraba perdurable. A los dos meses, recibo una carta desde Méjico. En ella Vicente Fernández me enviaba un recorte de prensa donde se le veía bajando del avión y exhibiendo en alto el trofeo de la Torre de Hércu es . En titulares se podía leer : "EL Rey conquista los corazones españoles" . El artículo hablaba del gran  éxito que había tenido en su gira este cantante mejicano que, en la posdata, me ofrecía su rancho para pasar una temporada. Lamentablemente, aún me esta esperando.

miércoles, 25 de junio de 2014

ROBERTO SOMOZA TRIO CAL Y ARENA TRIBUTO A ANTONIO CAL "PURRIÑOS"

Cal y Arena es un excelente ejemplo, de jazz directo y contagioso, sincero de lo que un músico creativo como Roberto Somoza puede hacer con variedad de enfoques y caudal de ideas



Roberto Somoza  es uno de los más reconocidos saxofonistas gallegos.De eso no hay duda,como tampoco la hay de su respeto y admiración por el siempre recordado Antonio Cal, "Purriños" inscrito en la memoria histórica del jazz gallego. A él rinde tributo en  su nuevo trabajo discográfico "Cal y Arena", ---Grabado el 27 de Abril en el auditorio de Rianxo.--en donde recorre algunos de los mejores estilos de jazz a través de 9 composiciones originales. Y lo hace muy bien acompañado por Risto Vuolane al contrabajo y Naíma Acuña en la batería.

 "The best Jazz styles", que así se subtitula este nuevo trabajo de Roberto Somoza, tiene un itinerario musical apasionante, con parada en algunas estaciones estilísticas en las que se han desarrollado  la asombrosa riqueza jazzística, que el explica en el libreto, después de hacer una loa a "Purriños"..." Su sonido improvisado al saxo alto resuena hoy en día en mi cabeza y por eso, cada vez que toco el mío recuerdo con cierta nostalgía esos tiempos en los que la vida  parecía paralela a la música escrita  en las partituras, con sus situaciones complicadas o simples, con sus compases de espera, sus errores o sus finales abruptos o inesperados".

 "Cal y Arena" lleva la impronta de "lección magistral",a la hora de componer e interpretar estilos referenciales del jazz . Es "jazz por el libro". Ese libro en el que borbotea la genialidad creativa y las magnificencias interpretativas. Roberto Somoza, en un viaje "sentimental", nos lleva  por algunos de los "laberintos" del jazz con apariencia informal pero trasfondo ambicioso en su afán de aglutinar estéticas dispares apoyándose en su técnica y conocimiento histórico que le permiten adentrase en ellas confiadamente -- "3/4 Swing", "Beatles for Swing", "Fast Swing", "Calypso", "5/4 Swing", "Gipsy Swing", "Ballad", "Mdeium Swing", "Dixie"--

A lo largo de su desarrollo cabe destacar la claridad expresiva, calma y rigor en busco de lo esencial por parte de Roberto Somoza empujado por la frescura  e inventiva  de sus improvisaciones que brillan en la exposición de sus ideas melódicas, recreándose  con sus compañeros para logra una  música de gran seguridad y equilibrio en la "definición interpretativa" de los estilos en donde
la frescura e inventiva de sus improvisaciones brillan en la explotación de las ideas melódicas adquiriendo un nivel de temperatura elevada y ebullición emocional.

 Y lo hace en un entorno ideal en donde la compenetración y libertad creativa del trío permite desplegar todo el fuego de su inspirada espontaneidad  e imaginación melódica. Risto Vuolanne al contrabajo, flexible e imaginativo capaz de rellenar huecos con sutileza y sin atronar, cantando en sus turnos solistas. Naima Acuña por su parte, se muestra como una incombustible hacedora de rítmos que empasta en la batería con pulsación flexible,  danzable
.Ambos prestan sus servicios como garantes y estímulos de retaguardia subrayando puntualmente los ritmos.

Cal y Arena es un excelente ejemplo, de jazz directo y contagioso, sincero de lo que un músico creativo como Roberto Somoza puede hacer con variedad de enfoques y caudal de ideas.Seguro que "Purriños", desde la "big band celestial" en la "nube" lo aplaude agradecido.


 Recordando a Purriños
( foto Xoan Piñón)




A Antonio Cal sus amigos lo conocían como "Purriños". Un día Kin García me contó una anécdota de Antonio Cal cuando estaban tocando free: "Si, si, moito tocar free, pero, non sabemos tocar blues…"

Así era Antonio Cal, un auténtico bopper al saxo, pionero por excelencia del jazz en Galicia. Marchó de su Betanzos natal, cuando la música de jazz era la gran desconocida para los aficionados gallegos, él buscaba nuevos lugares y oportunidades en las que desarrollar sus inquietudes. Este período le llevó a países tan diferentes como Inglaterra y Br

asil. De vuelta a España, en los años 70, se introdujo en los circuitos del rock progresivo participando en grabaciones míticas como Los Andares del Alquimista –considerado el primer disco de rock progresivo grabado en España – o en el espectáculo de éxito popular como fue la ópera rockJesucristo Superstar

A finales de la década crea el grupo de jazz Ónice y funda un club de jazz en Málaga que se convirtió en el centro neurálgico de actividad jazzística de la península. A principios de los 80  regresa a Galicia, donde se incorpora al recién creado Clunia Jazz, participando en sus primeras grabaciones, fundando la Escuela Municipal de Betanzos y su Big Band.

lunes, 23 de junio de 2014

ESTRENO ESPECTACULAR DE TORRE DE BREOGHAN



              UNA "PICTURE MUSIC" QUE TOCÓ LAS FIBRAS                                                     EMOCIONALES




LUAR NA LUBRE, LA ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA DIRIGIDA POR DIEGO GARCÍA, CON NANI GARCÍA COMPOSITOR Y ARREGLISTA, CON FRANC ANDREU EN LA ESCENOGRAFÍA Y ESTEFANÍA CAGIGAO EN LAS ILUSTRACIONES.


Sonaron "bravos" y aplausos impulsados por el entusiasmo del público asistente que llenó el Palacio de la Ópera  de A Coruña para premiar el  estreno del proyecto "Torre de Breogha- A luz dos milésians" una obra gestada en el Leabhar Ghabala Eirean --el Libro de las Invasiones de Irlanda --a partir de la "visión" que  Ith, hijo de Breoghan, tuvo desde la torre de su padre, 


La leyenda ahí estaba y otros "visionarios", con Bieto Romero al frente, vieron en ella la oportunidad de narrar con música e imágenes alguno de sus episodios protagonizados por los Milesios con su caudillo Breoghan al frente.

Tres años tardaron en transformar la leyenda en  realidad musical uniéndose para esta "gesta" varios protagonistas: Luar na Lubre, la Orquesta Sinfónica de Galicia con el director coruñés Diego García al frente, Nani García en la composición y los arreglos, Franc Aleu en la escenografia y Estefanía Cagígao en las ilustraciones












Proyecto ambicioso, multidisciplinar, que por su envergadura corría el riesgo de "naufragar" en la densidad del viaje musical  emprendido. No solo no naufragó sino que llegó a buen puerto siendo recibido con encendido entusiasmo por un público que lo vitoreó.

 Desde "O Son das Augas", "O Son das Pedras" y "O Son do Ar " -- con imágenes incrustadas en los tapices sonoros con música vivificante, a la vez apasionante y sosegante, con melodías transparentes inspiradoras de armonía y vitalidad, pasando por las cantigas de la lírica medieval gallega portuguesa, con su estimulante y hermoso poso poético en la voz de Paula Rey, y la ·"visión" de la suite épica provocadora de distintos planos emocionales con las confrontaciones sonoras y matices que  atraen la atención  no solo por su sonoridad sino  también por el acople a las imágenes de animación 3D, hasta las revisiones "sinfónicas"  de los temas "clásicos" de Luar na Lubre, la obra es una "picture music" que toca las fibras emocionales con su música de impecable calidad interpretada y dirigida  de manera sobresaliente, dentro de un formato musicalmente expresivo, con atractivo duradero. 

Personalmente estoy orgulloso de haber asistido a este estreno que considero histórico en el ámbito musical gallego