jueves, 31 de julio de 2014

UN VISTAZO A LA HISTORIA DE LA MÚSICA GALLEGA

CAPITULO DEDICADA A LA "MEMORIA DE LA MÚSICA GALLEGA"
INCLUIDO EN EL LIBRO "O LADO DA SOMBRA" PUBLICADO EN 2005 POR LA FUNDACIÓN LUIS SEOANE






LAS PORTADAS QUE APARECEN PERTENECEN A MI DISCOGRAFIA 






















miércoles, 30 de julio de 2014

SOUVENIRS" MUSICALES: SOY UN CARROZA MUSICAL, Y NO LO NIEGO.



Andaba yo por la "Radio Felíz" cuando me llaman para hacer un "listado" variado de programaciones radiofónicas para incluir en una "petición" de nuevas emisoras a la Xunta de Galicia, que finalmente fueron concedidas a La Voz de Galicia. Las frecuencias se incluyeron bajo el epígrafe de "Antena 3 Galicia" y me "tocó" poner en marcha la primera emisora en A Coruña como "jefe de programas". La cadena empezó a crecer por Galicia y en la expansión me adjudicaron la responsabilidad de los "programas musicales"  como los "33 de antena 3" en Galicia . 

Cuando la cadena Antena 3 se fusionó con Radio 80 en 1985, estuve una temporada en Vigo para poner en marcha la emisora de Antena 3 Galicia en la ciudad olívica. Al regreso, me llama Jesús Hermida, para ponerme al corriente de la creación de una radio fórmula musical de "oldies" que se llamaba "Radio 80 Serie Oro", de la que él era director. Solicita mi colaboración y se la doy encantado. Por esas "cosas" de la radio, cambio de emisora y me toca dirigir "Radio Minuto" en A Coruña.

 En esas estaba, cuando el grupo Prisa provoca la fusión de Radio 80 Serie Oro con Radio Minuto. Una fusión que trae una nueva criatura radiofónica "M80 Serie Oro" en 1993 con mi amigo José Ramón Pardo al frente. A los pocos meses  "M80" dejó de ser "Serie Oro" y se convirtió en "M80 Radio", a secas. Una radio fórmula que programa "oldies" como en su día lo hizo "Radio 80 Serie Oro".

Llevado por mis ramalazos de nostalgia musical suelo escucharla durante mis recorridos por la "ruta del colesterol" y cuando "aflojo" el paso, y recupero el aliento hasta "pienso" que la música, las canciones, los grupos de los 70 y 80, suenan "años luz" de los que hoy -- salvo honrosas excepciones que las hay -- están en los escaparates de la música. Nada que "ver", la calidad salta al "oído".

Si, de acuerdo, nada que objetar, soy un carroza, pero afortunadamente me sigue gustando la música, y si es "buena" mejor.Me suelo "flajelar" a menudo escuchando mis vinilos, aunque mis "lamentos" no sean delante de una "alcachofa" --nombre coloquial asignado a los micrófonos-- por los "parlanchines" radiofónicos como un servidor.

Pero no creáis que no estoy al día...de eso se encargan mis nietas abducidas por  "Los 40 Principales".






THE ORIGINAL WAILERS EN SANTIAGO,SALA CAPITOL



THE ORIGINAL WAILERSCON AL ANDERSON Y TYRONE SOWNIE  LLEVAN ADELANTE EL VERDADERO ESPÍRITU Y LA REALIDAD DE LA MÚSICA ORIGINAL Y EL MENSAJE "ONE LOVE"



El nombre de Wailers forma parte de la leyenda  desde que este grupo de reggae fuera originalmente liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley. De aquellos legendarios Wailers, quedan dos músicos que acompañaron a Marley en sus más de 250 conciertos por el mundo: el teclista, Tyrone Downie y el guitarrista Al Anderson que forman parte de The Originals Wailers, que el próximo 11 de septiembre actuará en la Sala Capitol de Santiago.

Los aficionados al reggae tienen una cita con The Originals Wailers, que llevan adelante el verdadero espíritu y la realidad de la música original y el mensaje de "One Love" y que traen reminiscencias de la mítica banda formada por Bob Marley en 1963, que elevó la música tradicional jamaicana a un género universalmente popular. 

Al Anderson, de ascendencia Amerindia y Africana, nació a principios de los 50. Su madre tocaba el piano y cantaba en la coral de la iglesia mientras que su padre tocaba el bajo en un grupo de R’n’B, que llegó a tocar para James Brown en Newark durante la década de los 60. Aprendió música bajo la tutela de sus progenitores, creciendo en un entorno de continuas “jams” familiares. A los 16 años formó su primer grupo The Centurions, ya a la guitarra y es invitado por Chris Blackwell, el jefe de Island Record, a trasladarse a Inglaterra para trabajar en proyectos de varios artistas del sello presentándole a Bob Marley quien le dio la oportunidad de una nueva vida y embarcarse en el mundo del Reggae. Fué impresionante su trabajo e en clásicos como "No Woman,No Cry", "Belly Dem" y "Three O´Clock Road Block" que alertó a los aficionados al rock de la música de los Wailers. Al también ha tocado con el legendario Peter Tosh , James Brown , Stevie Wonder , The Rolling Stones , Steel Pulse , Aswad  e Inner Circle.

Tyrone Downie es un teclista/pianista jamaicano conocido por su pertenencia como miembro de Bob Marley and The Wailers. Estudió en el Kingston College y se unió a The Wailers a mediados de los 1970s, haciendo su debut en la grabación del mítico álbum de Bob Marley “Rastaman Vibration, habiendo sido previamente miembro de la banda The Impact All Stars. Además ha tocado para artistas de la talla de  Peter Tosh, Junior Reid,Tom Tom Club, Ian Dury, , Steel Pulse, Alpha Blondy y Sly & Robbie.  Junto a Al Anderson participo en la grabación del histórico álbum de Peter Tosh Legalize It”. Completan la "Original Wailers" Chet Samuels, guitarra y voz, Rohan Reid, guitarra bajo, y Howard Smith, batería. 



The Original Wailers fueron nominados al mejor álbum Reggae 'Miracle', en los Grammy 2013






lunes, 28 de julio de 2014

EN EL RECAUCHUTADO: "ARREGLANDO" CONCIERTOS CON "PINCHAZOS"

El concierto más "taquillero" (Eduardo Rodrigo y Teresa Barral, 1978)


El primer pinchazo con suspensión que recuerdo en A Coruña  tuvo como protagonistas al cantautor argentino Eduardo Rodrigo y su esposa Teresa Rabal en 1978, antes de comenzar a incursionar en el mundo infantil y componer la obra musical para niños Una cigarra llamada Teresa, que los subiría en 1979 en el pedestal del éxito.

Eduardo Rodrigo tenía un buen cartel en el circuito musical español al haber ganado en 1972 el festival de Benidorm con  la canción A María yo encontré, a la que seguirían Indio, Por eso te quiero, Uds. Mujeres y otras. Un buen día recibo su llamada telefónica para comunicarme que estaban de gira por Galicia y que vendrían a actuar a La Coruña. Yo era el contacto que le había dado en la casa de discos RCA Fernando Muñoz, jefe de promoción, que fue quién me los había presentado una noche en la madrileña discoteca Carrusel. Pregunto el lugar dónde darán el concierto y Eduardo Rodrigo me dice que será en el Pabellón de Deportes. Tiene dudas de que éste sea el recinto más idóneo para un concierto acústico como el suyo, y tampoco se las saco de la cabeza. Andan apretados de tiempo y el concierto estaba apenas sin anunciar. Se gestionan entrevistas en la prensa y la radio locales, donde se anuncia el concierto. Sin carteles publicitarios, llega el día de la actuación. Como es costumbre en mí, me acerco al recinto uno hora antes y no veo a nadie en las taquillas. Voy a saludarlos al camerino y la duda sobre la asistencia de público revolotea sobre la conversación. Eduardo me pregunta.

–¿Cómo lo ves?
–Hay que esperar al tirón final de taquilla.

Respondo caritativo para dar ánimos, pero, el esperado tirón no llega y quince minutos antes de salir al escenario las taquillas siguen vacías. Se han vendido alrededor de 50 entradas. Ante la evidencia de esta escasa concurrencia, la pareja decide suspender el concierto y devolver en taquilla el importe de las entradas. En el momento de la devolución, Eduardo, guitarra en mano, y Teresa se acercan a la zona de taquillas y empiezan a cantar. Ofrecen un mini concierto al aire libre para los que se iban a quedar sin poder escucharlos. Sorprendido por esta actitud, se forma un corro que va aumentando con la incorporación de los viandantes que pasaban por allí. Al final hay aplausos de reconocimiento, no sólo para las canciones, por el detallazo de los artistas. Fue, sin duda, el concierto más taquillero que he presenciado en mi vida profesional.

Cinco entradas vendidas (Lucía, 1982)


María Isabel Rodríguez Lineros, Lucía de nombre artístico, fue la representante de España en el Festival de Eurovisión de 1982. Aún recuerdo la euforia que se vivía en la discográfica Movieplay por la elección de esta cantante que lucía más por su palmito –por entonces tenía 18 años y fue la intérprete más joven que nos representó en el Eurofestival–,  que por su voz.  El caso es que, en plena guerra de las Malvinas, en la que estaban enfrascados el Reino Unido y Argentina, alguien tuvo la ocurrencia de elegir un tango, Él para que Lucía defendiera el honor musical patrio en Harrogate (Reino Unido). Los abucheos y silbidos del público  durante la actuación cantaban una clasificación que al final no fue tan catastrófica por las habituales componentes eurovisivas, que la colocaron en un honroso  décimo lugar.


Para aprovechar el tirón promocional de su presencia en Eurovisión, Lucía emprendió una gira por España, que llegó al Pabellón de los Deportes y se marchó sin que Lucía pisara el escenario para lucir su donosura ante el desconsuelo de cinco personas que habían comprado entradas para el concierto. Se suspendió sin que la cantante tuviera la amabilidad de cantar en las taquillas durante la devolución del dinero, que, por cierto, solo fue reclamado por cuatro personas ya que la quinta –fan incondicional de la sevillana– optó por conservarla y enmarcarla como recuerdo de aquel día en el que le dio dos besos en la mejilla a Lucía, cuando la cantante salía del pabellón compungida.

domingo, 27 de julio de 2014

NO TE ACOSTARÁS SIN SABER UNA COSA MÁS: DIME QUE MÚSICA TE GUSTA, Y TE DIRÉ QUIÉN ERES…



Una investigación, la más extensa jamás realizada en este campo, sobre los gustos musicales y el tipo de personalidad, llevada a cabo por el profesor Adrian North de la Universidad Heriot-Watt, Escocia, pone a cada "oveja" con su "pareja". Es decir, dime que música te gusta y el profesor te dirá  que tipo de persona eres. "La gente a menudo define su sentido de la identidad a través de su gusto musical, sus prendas de vestir, la elecciones determinados bares para salir o el empleo de ciertas palabras del argot"

El estudio se realizó entre 36.000 personas en todo el mundo a las que se les solicito catalogar 104 estilos de música a la vez que se les preguntaba aspectos de su personalidad. Las conclusiones, son, por lo menos sorprendentes, como por ejemplo que los aficionados al rock pesado, el heavy metal, "son dóciles" y "están satisfechos consigo mismo" o que los amantes de la música clásica son "tímidos"



  Esta es una de las conclusiones a las que ha llegado el profesor North, que dirige el departamento de Psicología Aplicada de la mencionada universidad.¿Y para que vale esta investigación?. El profesor dice que la investigación tiene varios usos en el área de mercadeo:"Si se conoce la preferencia musical de alguien se puede saber qué tipo de persona es, a quién venderle", señalo, añadiendo, ."Hay obvias implicaciones para la industria musical que está preocupada por la caída en ventas de discos compactos".

En las explicaciones dadas tras la presentación de los resultados de la investigación North resaltó que el público en general tiende a estereotipar a los aficionados del heavy metal como personalidades suicidas y depresivas que son un peligro para la sociedad. Pues no, realmente son criaturas bien delicadas, y tienen un "carácter suave a pesar de los esterotipos", insistió. Más de uno se quedará con la "boca abierta" al conocer la similitud, ¡quién lo iba a decir!, entre los aficionados de la música clásica y el heavy metal…. Ambos son creativos y en paz consigo mismos, pero no son extrovertidos", indicó el investigador.

Los aficionados al jazz, al igual que los de la música clásica, son creadores y tienen una alta autoestima, aunque los primeros son extrovertidos y los segundos tímidos. ¿Y los del "pop" que son?.La investigación dice que son "trabajadores". mientras que los aficionados al rock y al rap son "rebeldes" y extrovertidos, los segundo. Si  a ud. le gusta la ópera, sepa que es una persona "próspera y bién educada".










  Suma y sigue… Los aficionados al country tienden a trabajar duro y a la timidez, mientras que  los amantes de la música independiente (indie) "carecen de autoestima" y son "huraños" . Aquéllos a los que les gusta el soul pueden animarse: el estudio afirma que son creativos, extrovertidos, dulces y contentos consigo mismos y que, además, tienen la autoestima alta.



Si alguna vez usted se ha preguntado por qué los conductores de coches deportivos caros suelen escuchar música a todo volumen, North puede ofrecer una explicación: Los que escuchan música machacona son más propensos a pertenecer a una horquilla de ingresos elevados, mientras que aquéllos que escuchan sonidos relajantes tienden a situarse en la parte baja de la escala de sueldos.¡ Que cosas!...No te acostarás sin saber una cosa más…











viernes, 25 de julio de 2014

EFECTO INVERSO: REGRESO AL POP ROCK BÁSICO




Por lo general los músicos de rock comienzan sus carreras escuchando a los músicos que admiran y adquieren habilidad tocando versiones de sus canciones favoritas de rock and roll. Dado que la música rock comprende una amplia variedad de estilos, los músicos pueden experimentar con ellos para crear un sonido original.

 Desde esta perspectiva nacen y se desarrollan grupos que partiendo de su afición y creatividad, asentada en el trabajo y el estudio, buscan incrustar sus creaciones en el público aficionado que a su vez también ha crecido en unos  conocimientos que les permite tener un mayor soporte apreciativo. 

Este es el caso de "Efecto Inverso", que con la edición de su primer EP se convirtió  en sólo dos días en uno de los grupos españoles más reproducidos en plataformas como Reverbnation -- donde alcanzó el segundo puesto con la  canción " Solo quiero oír" -- o Soundcloud, siendo seleccionado para  compartir escenario con Loquillo, Rosendo, Obús y Mala Sombra en el recientemente celebrado festival "Rock in Cambre".

 Unos logros tempranos que dará al grupo ánimo para seguir creciendo artísticamente. El entramado interpretativo de •Efecto Inverso", grupo que  surge de la unión de los músicos coruñeses Alex Fernández (guitarra y voz), Sergio Pena (bajo) y Alberto Camba (batería)., está construido sobre los  instrumentos básicos en una banda de rock y se mueve con fluidez interpretativa en  los territorios del pop rock  impulsados por muy distintas influencias sobre las que desarrollan con disciplina, elegancia y carga emocional, canciones con  reconocibles "toques de generaciones pasadas" que no pasan desapercibidos  a la gente que escucha música de los 70 o los 90 . 

Esa es la propuesta musical de "Efecto Inverso". Un  ofrecimiento musical serio y maduro, con canciones que tienen fijación emocional, con arreglos de alto nivel, pero tocada con  fuerza, intensidad y falta de prejuicios. Hacen un pop rock convincente  en castellano, fresco, directo, que suena bien y no hay "etiqueta" que los pueda definir mejor.


jueves, 24 de julio de 2014

SIN DISCO,NO "ERES" NADIE…Y SI LO TIENES, ¡QUE LA SUERTE TE ACOMPAÑE!


Con la llegada del verano las ediciones discográficas se toman sus vacaciones y los artistas y los músicos salen de los clubs, que ralentizan sus programaciones por la proliferación de Festivales al aire libre por toda Galicia rivalizando con las verbenas donde "mandan las orquestas". Es tiempo de recoger el fruto de sus trabajos discográficos que los ponen en las estanterías promocionales donde los programadores de festivales eligen.

 Antes, los discos se vendían "más o menos bien", ahora se venden "más bien menos". A pesar de esa situación, lo curioso del caso es que en un mercado "paupérrimo", el número de grabaciones de grupos "emergentes", aumenta. Un "efecto inverso" que llama la atención a las personas que no están en la "pomada".¿Como puede ser que si no se venden discos, salgan a la venta cada día más discos?.Así planteado la pregunta suena a "perogrullada", pero no lo es.Tiene su explicación.

En realidad los discos que aparecen no siempre están destinados a la venta al "estilo antiguo" y utilizan  los conductos comerciales que ofrece internet donde habitualmente se refugian las formaciones y artistas emergentes, no solo para la venta sino para su promoción, aunque la distribución sea aún una asignatura pendiente. Incluso algunos los "regalan" para hacerse un nombre en los circuitos. 

Hoy un disco es sobre todo una "tarjeta de visita", sin disco no "eres" nadie. Abre las puertas para los conciertos que a su vez son "punto de venta" de los mismos. Todo a cambiado.

En tiempos "remotos" grabar un disco no era fácil. Había que pasar por los despachos de las compañías, dejar una maqueta, y esperar que el "auditor" de turno le pusiera el "oído". He visto cajones de maquetas esperando "esperando"  su turno, si no había "padrinos" por medio, que las agilizara para ser escuchadas.

Si el trabajo gustaba , se firmaba el contrato, siempre con la creencia por parte de los grupos y artistas que era "leonino", aunque la ilusión por grabar podía más que el "mosqueo". Como de aquella, los estudios de grabación eran "escasos", los grupos de Galicia tenían que desplazarse a Madrid en su mayoría y grabar a "fume de carozo" por los costes de los músicos y las horas empleadas.

La ventaja, gran ventaja, que te proporcionaban las compañías era que en los contratos firmados se contemplaba la promoción y distribución del trabajo realizado, cuyo coste no era "pecata minuta". Aunque dependiendo de la viabilidad comercial del mismo el desembolso no siempre era del agrado de los artistas que a menudo solían protestar por no escuchar su música en las emisoras, ni comentarios en prensa, ni entrar en el circuito de las giras promocionales. La televisión era territorio VIP. 

Los comentaristas musicales--hablo por un servidor-- que trabajaba en prensa y radio --recibía una media de 25 discos a la semana, entre singles y lp´s, en la época de las "vacas gordas", para programar y comentar.

Con el paso de tiempo, y los recortes pre-crisis, el organigrama de las compañías cambio radicalmente. La atención por descubrir a nuevos valores fue mermando considerablemente y empezaron a otear en las incipientes compañias independientes que consideraron como la "cantera" de los grupos emergentes. Cuando alguno despuntaba, lo fichaban. El siguiente paso de las multinaciones fue comprar las compañías independientes para acabar "alquilando" su entramada a pequeños sellos que utilizaban sus infraestructuras. Poco a poco las restricciones llegaron al área promocional. Se suprimieron los "regalos" navideños enviados por las compañías en agradecimiento a la colaboración prestada, y los envíos masivos fueron mermando --¡Ufff, menos mal!, sino el número de "imputados" en el panorama musical sería enorme!---

El mercado independiente fue subiendo hasta que, con la llegada de la piratería de mochila y de internet, todo se empezó a tambalear. La puntilla la dio internet y las compañías tuvieron que adaptarse a los nuevos tiempos, y en eso están para mantener la constante bajada del mercado .

Hoy todo es diferente, se puede uno grabar un disco en casa, o en uno de los muchos estudios de grabación que existen, según las pretensiones y la dimensión del proyecto.

.Los costes han bajado considerablemente y el "crowdfunding" facilita economicamente las grabaciones que se van a las "nubes", a los puntos de venta "on line", mientras que la promoción encuentra en las redes sociales su punto de partida.

La facilidad para grabar discos es un hecho.De ahí, que a pesar de que el mercado anda dando tumbos, artistas y grupos , graben para que se hable de ellos,se los escuchen y poder entrar en el circuito de los conciertos -- que también anda de "aquella manera"--.. Lo de la venta ya es algo "aleatorio". Si se vende para pagar gastos...misión cumplida.

 Si no tienes un disco o una maqueta "guai", como que no "eres" nadie en el panorama musical. y si lo tienes, ¡que la suerte te acompañe!.  ¡Es lo que hay!.


"


M-CLAN CELEBRA CON UNA GIRA SUS 20 AÑOS DE EDAD ARTÍSTICA


Su gira 20 aniversario llegará a A Coruña el próximo 10 de agosto a la plaza María Pita








"LLlevamos 20 años trabajando, viviendo y soñando esta aventura, persiguiendo a la musa del rock por carreteras y ciudades. Desde nuestras primeras actuaciones ante multitudes de no más de 15 personas hasta los grandes shows donde decenas de miles de vosotros parecíais una sola voz. Muchas canciones y muchos kilómetros.

Es un buen momento.Ha llegado la hora de celebrar que M Clan cumple años. Veinte años. 20!!Y eso merece una gran fiesta, un gran concierto, un evento especial.

Os invitamos a compartir nuestras mejores canciones, a ofreceros uno de los conciertos más importantes de nuestra vida, que grabaremos para que lo que ese día suceda no se borre de nuestra memoria. Dejar ese día los móviles en casa! Disfrutad del show".



SU PRIMER CONCIERTO EN GALICIA LO DIERON EN A CORUÑA EN 1994 CUANDO NO TENÍAN DISCO Y SI UNA MAQUETA QUE LES SERVIA DE CARTA DE PRESENTACIÓN PARA SUS CONCIERTOS , AUNQUE YA HABÍAN FIRMADO CONTRATO CON DRO WEST.

Antes del multitudinario concierto de M-Clan en la Playa de Riazor, en el verano del 2009, dentro del Noroeste Pop Rock, pasé por el camerino para saludarlos, ya que nos une una buena amistad que ni el tiempo ni la distancia ha enfriado, ni enfriará. Al verme, Carlos Tarque me dio un fuerte abrazo como símbolo de nuestro aprecio para, nada más" desenroscarnos" echarme una bronca…

–Estoy muy dolido contigo porque no aparecemos en el libro Historias, Histerias y anécdotas musicales que escribiste. Lo compré y lo leí casi de un tirón…Es muy entretenido y me gusto mucho…

La reprimenda me pilló desprevenido, ya que no esperaba que el libro fuera a caer en sus manos. Reaccioné a bote pronto y le prometí que en la segunda parte saldrían y aquí estoy cumpliendo la promesa. Cosa que hago con satisfacción y orgullo al encontrarme en la relación de amigos de este grupo referencial del rock´n´ roll hispano. Y lo es por derecho propio, por currárselo, chupando kilómetros en la furgo y curtiéndose en cualquier sala que los quisiera contratar, hasta llegar a la cima en la que hoy se encuentran.


Precisamente, nuestra amistad se fraguó en una de esas salas que al principio de su carrera sí los quiso: el Playa Club, a donde llegaron en 1994 directamente desde Murcia en la furgoneta. No tenían disco y sí una maqueta que les servía como carta de presentación para sus conciertos, aunque ya habían firmado contrato con Dro West .Visitaban la ciudad para anticipar el repertorio de su inminente primer disco, Un buen momento (1995). Grabado en Memphis, fue un zambombazo de rock purista. Desde un primer momento, con el rock´n´roll como interlocutor , se generó un buen rollo entre nosotros.

–Conocí a M Clan en 1994 a través de Noni Pereira, de la saga de los Pereira. El grupo no tenía disco todavía; una cinta de casete grabada en vivo era su pasaporte. Meses más tarde, O Porcoteixo, programa radiófónico que entonces realizaba con Ricardo Rozas, patrocinaba la primera actuación de M-Clan en Galicia.

Esto narra en su libro Pasado Imperfecto. Conversaciones con M-Clan (libros Zona de Obras-SGAE) mi buen amigo Tito Lesende, comentarista musical en  diferentes medios de comunicación, prensa y radio, y componente del departamento de comunicación  de SGAE-ARTeria Noroeste.

Aquella maqueta que le hizo escuchar mi hijo fue todo un descubrimiento para Tito, que a partir de aquel día, y sobre todo después del concierto, como a mí me sucedió, se convirtió en un incondicional de M-Clan.

Primer concierto en Galicia
Prueba de sonido, cena y a tocar… en una sala casí vacía, pero que acabó abarrotándose de buenas vibraciones . Como reseña Lesende en su libro, aquel concierto a pelo –sin disco– de los Black Crowes de Murcia fue el primero que la banda daba en Galicia. Y, según sus palabras escritas, fue así:
"Desconcertante: 16 personas y todas lo recordamos como un éxito. Aquella noche, la banda llegaba A Coruña en una nube. Amantes del rock de raíces, M-Clan habian vivido el sueño de registrar su primer disco en Menphis (EE.UU.) y pronto estaría en las tiendas de todo el país".

Cierto, fue todo un conciertazo. Estuvieron im-presionantes. Al acabar celebramos el éxito artístico, que no de taquilla, alargando la velada hasta altas horas de la madrugada. Recuerdo que, tras la euforia de lo vivido y con la ayuda de lo bebido, vaticine una larga vida al rock´n´roll de M-Clan . Y, en aquella  ocasión, no me equivoqué.

A partir de aquel primer encuentro, que por su intensidad emotiva generó la amistad que hoy nos une, cada vez que M-Clan actuaba en A Coruña (Coliseo, Parque Europa…) recordaba en directo aquella noche y me dedicaba una canción. Dedicatorias que siempre me han emocionado, sobre todo dos de ellas. Una fue la realizada ante más de 25.000 personas en el transcurso del concierto final del Concurso de Rock del Xacobeo Galicia Cidade Única, en el verano de 2002 en la playa de Santa Cristina, en el que compartieron cartel con Luz Casal y los finalistas del concurso, que ganó el grupo Hollywater de Lugo.

Ante aquella multitud, Carlos Tarque se acordó de su debut en A Coruña y lo evocó con dedicatoria incluida hacia mi persona. Su disco Sin Enchuf y el tema Llamando a la Tierra los había consolidado como uno de los grupos de rock más fuerte en el ámbito nacional. Mi vaticinio cogía cuerpo, ya que alma ya tenía en el momento de hacerlo.
 

Pasados los años, y tras muchas peripecias, incluido el constante rumor de ruptura que hacia peligrar su permanencia en los escaparates del rock, M-Clan resucitaba para el éxito con Memorias de un espantapájaros –uno de los mejores discos del 2008– y demostraba su hegemonía en otro multitudinario concierto playero. Esta vez en Riazor, a escasos metros de donde habían actuado ante 16 personas 14 años atrás.

Antes del concierto, en el camerino, instalado precisamente en la sala en la que habían actuado por primera vez en Galicia, tiramos de disco duro para recordar aquella ocasión que, había quedado grabada en la memoria de Carlos Tarque que no paraba de contársela a los recién llegados al grupo. Estaba contento y satisfecho por todo lo logrado, dispuesto para comerse el escenario. Como así fue.

Las más de 25.000 personas que se dieron cita en el arenal rugieron ante la presencia de M-Clan en el escenario, mientras me colocaba en un lateral del mismo, en la zona  del backstage, para vivirlo y sentirlo más de cerca.

En un momento dado, Carlos Tarque me vio. Nos intercambiamos señas  y nueva dedicatoria recordando los buenos tiempos del rock and roll. Al término del concierto nos fundimos en un fuerte abrazo y, ya en el camerino, volvimos a brindar por  el éxito obtenido en el concierto  y por el futuro… "Sois de los mejores grupos de rock and roll que hay en España", le dije. "¿Es que hay otros?", me contestó Carlos con burlona ironía.

Como el que calla otorga, no contesté y estallamos en risas, despidiéndonos hasta una nueva oportunidad en que cada uno, a su manera, volvamos a disfrutar del rock and roll.





martes, 22 de julio de 2014

FERNANDO PIÑÓN &CÍA: DELICIOSA TRILOGÍA DE "RAREZAS"

                       LAS  "RAREZAS" MUSICALES DE FERNANDO PIÑÓN@CÍA
                              "BERLÍN", "EL FIASCO DE ÍCARO" Y "ROPA TENDIDA"




Hace unos días recibí un envío con tres Cd´s, una carta, y unas hojas en las que se explicaba la ambientación creativa de las canciones incluidas en los tres trabajos. El remitente, Fernando Piñón, un ferrolano al que no tengo el gusto de conocer personalmente, pero con quién había mantenido contacto "epistolar" vía email en una ocasión.




 Dicho envío me cogió disfrutando de los placeres rurales de mi aldea, desconectado del mundanal "ruido" incluido los del pentagrama. De regreso, me puse a escuchar el contenido de los cd´s que Fernando Piñón  me había enviado para que, lo incluyera en mi "archivo de rarezas varias".

Me llamó la atención tal sugerencia y me dispuse a poner el oído con atención
en esas cosas "raras", bajo los parámetros de encontrar algo, distinto, diferente, extraño, que no sigue una normalidad . Escuche, y repase, la trilogía musical "Berlín"(2012), "El Fíasco de Ícaro"(2013) y "Ropa Tendida"(2014) protagonizada por "Fernando&cía" , y ¡Tremenda decepción!. Raro, raro, lo que se dice raro, no encontré gran cosa, más allá de la "anormalidad" de grabar alguna canción sin arreglos y a "pelo", que no hacen más que exponer la sinceridad de su expresión artística.

No es una "rareza", al menos no la considero --tal vez porque yo sea un  "raro" -- que personas, artistas, sean capaces de  generar una obra como esta, lo haga por "amor al arte", para regalar a familiares y amigos y no tenga la intención de entrar en el "show bussines". Eso se llama afición y es motivo de orgullo.

 Dicho esto, Fernando Piñón , en mi opinión y por lo escuchado, tiene  condiciones artísticas  sobradas,  la ilusión y el espíritu de trabajo suficiente y necesario para figurar en los escaparates musicales, incluso para destacar en ellos.

Los temas incluidos en estas grabaciones, como indica en su misiva son muy versátiles a nivel estilístico. No siguen una uniformidad, lo que añade más atractivo a su obra. Eso sí, sus letras reflejan en las canciones,  aspectos autobiográficos, relatos de personajes, reales,  ficticios o novelescos, que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También incluye  preocupaciones económicas, sociales y políticas en sus composiciones


TOMA 1:"BERLÍN"


La verdad, es que al escuchar los primeros cortes, le "ví" rápidamente la "gracia" al disco y no solo escuche uno, sino todos, más de una vez. Nada del "otro" mundo y si de "este", del día a día de unos y otros, del suyo.

Quiero ser cauto en cuanto a adjetivaciones pero lo escuchado me parece muy lúcido, delicioso, muy próximo, reconstituyente, con variedad estilistica y temática, con dosis de autenticidad que los descuelga de los productos que nos bombardean en los diferentes medios de comunicación.

En  "Berlín", se muestra como un cantautor profundo , con las "limitaciones  vocales" de esta "especie artística" que a su canto le confieren la habilidad de expresar y comunicar opiniones, sentimientos, ideas y convicciones propias con claridad, sinceridad y eficacia para llegaremocionalmente a la audiencia. Este es el compromiso del cantautor y la existencia del mismo constituye una energía que compensa naturalmente las fallas en la ejecución.

Canciones en ocasiones sonando con desnudez y valentía,otras arropadas instrumentalmente con sutilidad y precisión, que producen efectos de visualización interior, a manera de un  espejo intimo con el que resulta fácil identificarse. Originalidad, versatilidad y vitalidad son coordenadas en las que se mueve Fernando Piñón, resultando difícil saber a qué género  musical pertenecen, con unas letras que son un abanico de experiencias multiformes que atrapan por la experiencia intima que establece con su interpretación, incluidas sus "limitaciones" como instrumentista.

En el disco "Berlín", grabado a "pelo", a la "caída", en los estudios "Río Record" de Ferrol, Fernando Piñón, ---compositor, guitarra y voz ---  cuenta con la "cía" de amig@s que amenizan con voces e instrumentos esta travesía: Ran Chen, Eduardo Hermida, Olivia Couselo, Peter Maffay, Javier Martínez, Javier Amor y Danny Abeledo en la producción y mezclas.

TOMA 2:"EL FIASCO DE ÍCARO"


"´Ícaro" se llevó un fiasco, cuando las alas que su padre fabricó para él pegándoselas con cera, se derritieron cuando sintiéndose el "dueño del mundo", quiso volar muy alto, acercándose al sol. El calor derritió la cera que sostenía sus alas y el desdichado y temerario joven acabó precipitándose en el mar, donde murió. 

En torno a este mito, Fernando juguetea con las metáforas y la ironía para confeccionar un Cd, que nos lleva de entrada a un "agujero negro" atraídos por la "Space Oditty" de David Bowie. Musicalmente, sigue usando la versatilidad que ambienta con efectos "espaciales", ecos y reverberaciones que mastican el énfasis irónico de las letras, provocando la sonrisa en su escucha.
La ironía, dicen, es la la fuente arcana del lenguaje humano en general, que  representa la igualdad de lo diferente. Y en este disco la hay "dabondo". Tanta que en algunos temas "ironiza" con la ironía. Y lo hace francamente bien, con amenidad musical en la  instrumentalización abundante de lo irónico,sea social o político,  con "monólogos" salpimentados de humor .

Canciones con alusiones compositivas reconocidas ancladas en artistas como Jorge Drexler o Johnny Cash se incrustan en el trayecto del disco confiriéndoles una refrescante textura.

Me gusta la gente que escribe bien y creo que Fernando Piñón tiene esa capacidad de comunicar con  facilidad e inmediatez, a través de sus palabras y su música, una situación. En su  mochila  musical tiene guardados muchos recursos que emplea con acierto amenizando los textos, de tal manera que uno escucha los 14 temas con gesto centrado en la satisfacción hasta llegar al "Desidertum´- Mi utopía" en el que con toques de "guajira" llega a la conclusión de que "discutir para intentar convencer a otro no conduce a nada".

La abundante "cia" la conforman Ran Chen, Eduardo Hermida, Javier Amor, Tony Torres, Ánxeles Ferrer, Danny Abeledo,


TOMA 3 : ROPA TENDIDA


El título de este último Cd es indicativo de su contenido. En él Fernando Piñón airea su mundo interior, sus gustos y preferencias musicales, que empujan recuerdos biográficos saliendo a relucir, Serrat, Scott Mackenzie,Neil Young, Amy Winehouse, The Beatles, ….Canciones que son divertimentos costumbristas, sketchs vivenciales, coloreadas con diversidad musical.
Andaba yo dándole vueltas a desgranar mi opinión sobre "  Ropa Tendida" cuando me tropiezo con un comentario de Vicente Araguas al respecto en Diario de Ferrol, que comparto, de arriba abajo, con los laterales incluidos. Gracias Vicente por facilitarme la labor…

Escribe Vicente:

" El último disco de Fernando Piñón&cía, que se llama Ropa tendida (y la portada no miente, con esa dama colgando ropa a una altura tan impecable como las canciones piñonianas) es de " una variedad que manda chover n´A Habana"
Desde el costumbrismo rutinario, como un salmo, de “A los 21 (aquella de Serrat)”, con aires a lo David Bowie, para abrir boca, hasta esa “Mujer que llora”, procedente de una ópera china. En el interín, por el medio, toda una fiesta que se toma prestada a Neil Young, “Es un ángel”, o aires hímnicos en “Río Mandeo”, o divertimento docente, puntos a lo Sabina o Krahe, en “La amable interina” o paverada ferrolana, con base en nuestro incomparable idiolecto (chollo, rebajado, bajar el polvo, nacho, bazanero, cagallón, filispín, chepas, pavero, nachas, bardallas, auñando, chamba, fendecha) en “De canfurnada”. Música buena, variada, del “slow rock” al –casi– corrido mexicano, pasando, ya se dijo, por la operística y la balada. Disco, pues, muy completo, merecedor de énfasis y difusión. En cuya grabación participó, además de Fernando, esa “cía” compuesta para el caso por Eduardo Hermida, Olivia Couselo, Rebeca Bouza, Javier Amor, Ran Chen, Zhang Bo y Danny Abeledo.

Fernando Piñón, en fin, ahí sigue, en Meirás, soñando músicas que aquí son mucho más que utopías. O así lo veo yo. Disfrutándolas. (Edita LCM La Capilla Músicas/ riorecords@galicia.com)."

Pués eso fue lo que un servidor disfrutar con la escucha de esta trilogía, que no sé como pueden localizarse, sin ser familiar o amigo. Como su correo electrónico figura en los discos, me permito su reseña  por si algún aficionado a la música quisiera tener la oportunidad de escucharlos como yo hice. ferpinon@gmail.com.


PD.- Gracias Fernando por incluirme en tu capítulo de "amigos", aunque sea de forma ocasional. Fue una "delicia" su escucha.