miércoles, 29 de enero de 2014

PETE SEEGER: LA CONCIENCIA CRÍTICA DEL SUEÑO AMERICANO

PETE SEEGER: EL "PEPITO GRILLO" DEL SUEÑO AMERICANO



Falleció a los 94 años el "pepito grillo" del sueño americano que durante siete décadas fue la conciencia crítica del sueño americano  evidenciando el poder de la música y de la cultura como motor impulsor de la historia. Pete Seeger, fue una leyenda viva de la música folk estadounidense, luchador incansable que deja un legado de lucha, activismo y compromiso, en cientos de canciones que han forjado su figura mítica. 

Junto a Woody Guthrie, este patriarca del folk fue, junto a Woody Guthrie, otro  prolífico e influyente músico  folk , forjó un dique de resistencia a favor  del movimiento por los derechos civiles con gran poder de convicción a pesar de que las cadenas de radio comerciales vetaban la presencia de sus canciones..

Participo en el Festival de Newport, del que fue promotor, donde en 1965 tuvo un enfrentamiento con Bob Dylan en un ataque "purista" cuando este "enchufó" su guitarra a los amplificadores. Guardián de la "pureza", la "leyenda" cuenta que Seeger intento cortar con un hacha los cables de la guitarra eléctrica de Dylan porque entendía que esta deriva comercial podía encauzar un cisma en el movimiento folk -- como así fue --que lo alejara de su ideología, al abandonar su ideología colectiva nacida del impulso colectivo  para primar la expresión personal que evitaba los mensajes didácticos. favoreciendo nuevos textos que iban por caminos crípticos, polivatentes y hedonistas.

 Ganador de dos Grammys este líder de la "protest song" deja títulos como 'If I had a hammer' (Si tuviese un martillo), 'We shall overcome' (Venceremos), verdadero himno del movimiento de defensa de los derechos civiles, 'Little boxes' (Cajitas), popularizada en el mundo hispano por Víctor Jara o Violeta Parra, 'Where have all the flowers gone?' (Donde se han ido todas las flores) y 'Turn! Turn! Turn!' (Gira, gira, gira), sin olvidar la introducción de "Guantanamera"  en el mundo anglosajón.  Fue el mentor de varios cantantes en los años 1950 y 1960, incluyendo a Bob Dylan, Joan Baez, el grupo Peter, Paul and Mary y Don McLean  -- entre muchos otros -- y  su repertorio inspiró más tarde un disco de Bruce Springsteen de 2006 en el que el "jefe" rindió tributo a Seeger en su disco 'We shall overcome: The Seeger Sessions' que daría a Springsteen un Grammy en 2007.


martes, 28 de enero de 2014

CUANDO LOS PLAY BACKS "CANTAN"

 PLAY BACK POR DIRECTO: UNA CEREMONIA DE CONFUSIÓN  QUE ENGAÑA AL PÚBLICO

Hoy toca escribir sobre el play back , ese "recurso técnico" que hace milagros y engaña, o trata de engañar, al público.  Las voces y las músicas enlatadas, en conserva, o pre-grabadas, se han convertido en el refugio de la mediocridad de cantantes, grupos y orquestas, incapaces de pasar la "reválida" de los directos donde, en realidad,  se ponen a prueba las cualidades artísticas y se muestran los recursos para salir airosos de situaciones comprometidas que también puntúan a la hora de evaluar las capacidades del artista.

 Las anécdotas que hoy nos ocupan están protagonizadas por dos situaciones provocadas por el play back, uno real y otro imaginado, en los conciertos celebrados en la ciudad por la "maciza" Raffaella Carrá  (1981) y "la voz", Frank Sinatra (1992)

CALIENTE, CALIENTE...


Raffaela Carrá llegó A Coruña para participar en los conciertos de verano que, organizados por la Comisión de Fiestas del Ayuntamiento, se celebraban por entonces en el Palacio de Deportes. La Carrá venía avalada por el éxito de sus apariciones en televisión y por la popularidad alcanzada por canciones como, Fiesta, En el amor todo es empezar, Rumore, etcétera. La artista italiana acababa de firmar contrato con una nueva compañía de discos, Hispavox, que la consideraba artista objetivo y lanzaba al mercado el nuevo producto musical de la show girl abanderado por títulos como Mama, dame 100 pesetas; Caliente, Caliente y Adiós amigo, entre otros. 

El ferrolano Jesús López, por entonces jefe de promoción de la compañía, y hoy director general de toda el área latina de la multinacional Universal Music, me comunica que el día del concierto vendría A Coruña para arropar a su artista. Quedo con él y juntos nos dirigimos al Pabellón dónde se habían dado cita alrededor de 5.000 personas. Raffaela Carra sale a un escenario "mondo y lirondo", tanto de músicos como de decorados, en compañía de un cuerpo de baile que realza el suyo que luce espléndido. Canta y baila, al tiempo que derrocha un poderío que enciende entusiasmos. 

La gente corea las canciones mientras que su voz , a pesar del constante ejercicio realizado por la italiana, suena sin un solo jadeo. Las evidencias del play back de música y voz eran tan evidentes que la Carra ni se molestaba en disimularlo con continuos desfases entre lo que sonaba y lo que vocalizaba. Visto lo cual, comento con Jesús López la "jeta" de la italiana que, según mis fuentes de información, había cobrado un caché que rondaba el millón y medio de pesetas -- cifra importante para la época --.

CINTAS QUE" CANTAN"

 La sonrisa de "pillo" de mi amigo el ejecutivo, no deja lugar a dudas. Sobran las palabras  y más aún cuando observo como en el set del sonido dos cintas magnetofónicas giran en sendos aparatos Revox. Y lo bueno del caso es que la gente no se daba por enterada del engaño y disfrutaba del espectáculo. Acabado el concierto nos acercamos a los camerinos donde Jesús López me presenta a Raffaella Carrá y a su novio, el coreógrafo italiano Sergio Giopino. Con ellos estaba el manager y los cinco nos fuimos a cenar al Novo Cancelo donde nos esperaban, por gentileza de la discográfica, un surtido de "delicias del mar" que, junto al Ribeiro, propiciaron una charla amena  hasta que, en los postres, mi espíritu crítico tuvo la ocurrencia de sacar a relucir el tema del play back. ¡ En que hora!

TODO POR LA "PASTA"

Me dirijo a la Carrá con ánimo coloquial y le digo que, dado el caché que tenía, por lo menos podía haber traído unos músicos para "decorar" el escenario. Me mira fijamente, y con cara de pocos amigos, quiere que repita la cifra que había dado...¿ Cuanto has dicho?. En el momento en el que iba a repetir la cifra proporcionada por la organización, se entabla por debajo de la mesa una batalla de patadas que buscan mis tobillos y  cierran mi boca.

 El manager, que estaba de frente era quién me estaba mandando, a patadas, el mensaje de que me callara. Y me callé, intentando que no se me notara el dolor provocado por los "sutiles" avisos recibidos. Anduve rápido de reflejos y me hice el despistado mientras el manager con habilidad desviaba la conversación llamando la atención de Raffaella sobre una próxima actuación.

 Terminada la cena, y una vez que la Carrá y su séquito se fueron al hotel, le conté a Jesús López el "trabajo de canillas" que me había hecho el manager  cuando di la cifra del caché. Su respuesta aclaró los motivos de la "agresión" sufrida: " Es que no solo metiste el tobillo, sino la pata entera. El manager compró la gira completa en función de unos cachés que eran la mitad de la cifra que tu dijiste que había cobrado en A Coruña. Por eso te "calló" la boca, pero, me da la impresión de que ella te escuchó perfectamente y va  haber lío". Y lo hubo, ya que la Carrá cambió de manager a los pocos días.

LOS "APUNTADORES" Y SINATRA


A Coruña figura en la biografía musical de Frank Sinatra como la ultima ciudad en la que se pudo escuchar en directo " la voz" del cantante de "los ojos azules". Un concierto memorable, el celebrado el 5 de junio de 1992 en el Coliseo, que sin embargo no fue correspondido por una asistencia  masiva de público. A sus 76 años, Frank Sinatra se subió a un escenario, con formato de ring de boxeo, instalado en el centro del coso taurino, en cuyas esquinas se habían colocado  " tele pronters" -- apuntadores electrónicos -- para pasar las letras de las canciones por si Sinatra tenía lagunas de memoria, provocadas más que por la edad, por la compañía de su amigo Jack Daniels.

A sus pies, y en la parte trasera del escenario, una orquesta formada por más de treinta músicos y dirigida por su hijo, arropaba con precisión y brillantez una vocalización perfecta, y un sentido del swing que me tenía boquiabierto de admiración.  Con sus característicos gestos de elegancia cansina, Sinatra metía la voz sin esfuerzo aparente y con exquisitez, aguantando el tirón en muchos fraseos, soltando aire y manteniendo una potencia vocal inusual para sus años. Era todo un espectáculo incluso,  cuando se permitió el lujo de saltarse, o cambiar, durante la interpretación de My Way, el orden de varias estrofas de la canción que yo leía perfectamente desde mi posición dado el tamaño de las letras que aparecían en el apuntador.

A SU MANERA Y CON VOZ...

Tal vez, y por aquello de cantar a "su manera", Sinatra, se permitió el lujo de "perderse" por las estrofas de la canción, pero, cuando lo hizo fue con tanta maestría que, más que un fallo, los lapsus se convirtieron en una genialidad solo al alcance de artistas de su talla. Terminado el concierto, y cuando yo no tenía más que palabras de admiración para lo visto y escuchado, se acerca un conocido  que me aborda y suelta a bocajarro: ¡ Vaya play back se tiró el "pavo"!. Me quede sin habla. Cuando reaccione le dije: " La ' voz' no necesita  play back como los vinos de reserva  no se embotellan en tetrabrick". La chorrada parece que hizo su efecto y no obtuvo respuesta del "entendido" ¡ That´s life !, que cantaría Sinatra. Nadie, en el concierto de Raffaela Carrá, que había sido "puro zumo de play back", había protestado. En cambio, si lo hizo, al menos una persona, en el de Frank Sinatra que fue, toda una demostración y ejemplo del buen hacer musical en directo. ¡ Cosas!.



lunes, 27 de enero de 2014

LA "SIMPATIA" DE TOM JONES Y LA "ANTIPATÍA" DE ROBERTO CARLOS


EL "TIGRE" NO "MORDIÓ " Y  EL "GATO" ESTUVO "TRISTE Y AZUL"





Todo hay que decirlo: el concierto que Tom Jones dió en el Pabellón de Deportes coruñés, pasó sin apenas "gloria" alguna. Tal vez por qué el "tigre", que durante la década de los 60 había marcado paquete en las listas de éxito de todo el mundo, andaba en sus horas bajas de popularidad en el panorama musical europeo por haber trasladado su domicilio artístico a Las Vegas, donde era una de las grandes atracciones.

Corría el año 1975 cuando el empresario vigués Alejandro Figueroa -- por entonces propietario de la sala Nova Olimpia de Vigo -- ponía en marcha el proyecto crear en Galicia un circuito de conciertos de estrellas de la canción  de renombre internacional con cabecera en A Coruña y Vigo. Un proyecto muy ambicioso -- en el que colaboré --  que, al no ser correspondido con los favores del público de A Coruña en los conciertos  de Demis Roussos y Tom Jones  se encogió quedando circunscrito a sala de su propiedad en la ciudad olívica.

No llegaban a 3.000 las personas que acudieron a presenciar la actuación del "varonil" cantante galés, de voz poderosa y físico apolíneo, que se subió al escenario rodeado de una gran orquesta formada por la flor y nata de  los músicos de estudio madrileños. Una maravilla. Durante hora y media Tom Jones ofreció al público lo más conocido de su repertorio, desde "It´s not inusual" hasta "Delilah", pasando por "Green green grass of home". 

Al acabar el concierto, había quedado con Alejandro Figueroa para poder acceder al artista y entrevistarlo en los camerinos, pero, los planes sufrieron un cambio de última hora ya que, en la sala del palco de autoridades, el entrañable Quiquín Gimaraens, director del Pabellón de Deportes, había montado una pequeña  recepción al artista con asistencia de destacados personajes de la vida social y política de la ciudad. Me uní, junto a Alejandro a el "ágape" , saludando a Tom Jones e intentando que me concediera unos minutos para atender a mis preguntas. " No problem" , asintió el artista, que continuamente era asediado por los invitados al acto para firmar autógrafos o simplemente estrechar manos, mostrándose de lo más asequible y risueño. Solo su hijo, convertido en "guardaespaldas"  ponía  "cara de palo" ante el buen rollo que se vivía en la sala. 

Tom Jones era todo simpatía. Amable, sonriente, lo llevaban de un lado para otro sin que apareciera en él un mal gesto, mientras yo veía como se me escapaba la posibilidad de hacer un aparte para la entrevista. En un par de ocasiones, se cruzaron nuestras miradas, lo que aproveché para, a través de gestos, indicarle que estaba a la espera de que me atendiera. Cuando por fin consigo intercambiar con él, con ayuda de traductor, unas palabras, aparece en escena una mole humana -- su hijo -- que lo coge con fuerza del brazo y lo arrastra literalmente hacia la salida. Con cara de circunstancias, y sin perder el gesto amable,  se encoge de brazos escenificando un ademán que entiendo como un "¡ qué le vamos hacer!". 

Me despido de él a distancia y me quedó con la entrevista a la mitad y la imagen de un buen tipo, al que el éxito y la fama no habían deteriorado su "imagen" humana. Una imagen que, unida a sus cualidades artísticas,  le ha ayudado sin duda a mantenerse "joven" en el "choubisnes" internacional donde permanece en activo y en el que, de vez en cuando consigue auparse al número uno con temas como "Sex Boom", o protagonizando los cíclicos revivals que recuerdan sus grandes éxitos de los años 60.

LA "FOTOFOBÍA" DE ROBERTO CARLOS

El cantante brasileño actuó en A Coruña, cuando el "Gato" andaba medio chungo, "triste y azúl". Vía compañía discográfica conseguí pactar una entrevista con el ídolo de la canción romántica, después de la prueba de sonido en el Pabellón de Deportes, y una hora antes de empezar su actuación.

De su trayectoria artística, conocía que había empezado su carrera como componente de un grupo de rock and roll brasileño y poco más. Su éxito rotundo como ídolo de la canción romántica, "tapaba" sus antecedentes que, por otra parte estaban rodeados de cierto misterio, en lo tocante a su vida privada. Se rumoreaba que, por causa de un grave accidente de tráfico, tenía una pierna ortopédica y un "ojo de cristal", minusvalías que él intentaba disimular en sus conciertos, en los que se mantenía estático encima del escenario, casi siempre agarrado al pié de micro que utilizaba como apoyo.

A la hora convenida para la entrevista llegó al Pabellón. La prueba de sonido ya había terminado por lo que me encamino a los camerinos y los encuentro cerrados. Llamó, y entre abre la puerta un señor al que me presento y pongo en antecedentes de mi presencia, nombrando al jefe de promoción de la C.B.S. En vez de franquearme la entrada, sale cerrando la puerta tras él y se disculpa diciéndome que la entrevista es imposible: " El artista está descansando y no concede entrevistas". A mayores, pone como pretexto el que no había concedido otra entrevista solicitada  un compañero de la prensa madrileña, y que no iba a ser yo la excepción.

Ante esta perspectiva, decido marcharme no sin antes dejando caer en la despedida, el envío de recuerdos para Roberto Carlos de Fernando Muñóz, el director general de la C.B.S en España. Palabras mágicas. " ¿Conoces a Fernando Muñoz", se interesa el manager. Le respondo que sí, y que había hablado con él hacía unos días para  decirle que Roberto Carlos actuaba en A Coruña y que él  le mandaba recuerdos. ¡ Ábrete Sésamo!." Espera un momento", me dice el manager,  al tiempo que entra en el camerino. Sale al poco tiempo para decirme que en quince minutos me recibiría Roberto Carlos. 

Me voy a buscar al fotógrafo que estaba a la espera de mis noticias y con el acudo de nuevo a camerinos., donde estaba Roberto Carlos hablando con los músicos del grupo. El manager me presenta y comienzo la entrevista al "aire", por qué apenas me presta atención. Era una situación embarazosa, en la que yo preguntaba y él respondía con monosílabos -- "sí", "no" -. Apenas se dignaba a mirarme  y alternaba sus escuetas respuestas con instrucciones de última hora al grupo, sin sacar "ojo" del fotógrafo.

¡ Menudo sieso!, pienso. Agradezco su "amabilidad" y en vista de los derroteros por los que discurre la entrevista, me despido con un "no quiero robarle más tiempo" y solicito permiso para hacerme una foto a su lado. ¡ No!, responde airado,... ¡ fotos , no!. Y con la misma me da la espalda y se marcha. Hago un penúltimo intento con el manager al que le digo que las fotos no son para publicar si no como recuerdo personal con lo que no consígo ninguna respuesta y sí que el manager me indique la salida y me acompañe hasta la puerta.


En mi colección, no tengo ninguna foto con Roberto Carlos, pero sí, guardo la instantánea de su antipatía y su "fotofobia". Posiblemente, ese día, no fuera su día.

viernes, 24 de enero de 2014

LA MÚSICA ATRAE EL TURISMO

TURISMO MUSICAL








La música atrae el turismo .Que los Festivales de Música son un atractivo turístico es algo que no admite discusión y por ello han hecho presencia en la Feria Internacional de Turismo, FITUR, para promocionarse, numerosos festivales que tienen lugar en España, ofreciendo su producto y sus programas, de la mano de los alcaldes de las ciudades donde se realizan e incluso con el apoyo promocional de sus Comunidades Autónomas. 

Me llamó la atención el compromiso de la Generalitat Valenciana a la hora de cerrar filas con la organización de tres festivales de música  que se celebran en esa Comunidad: el de Low Festival de Benidorm, el FIB de Benicassin y el Arenal Sound de Burriana. En Galicia tenemos varios festivales de música, de diferentes estilos, que a pesar de la que está cayendo mantienen el tipo y la afluencia de público incondicional que se desplaza de diferentes lugares de Galicia hacia el lugar de su celebración.

 En el caso de los festivales pop-rock, electrónicos y demás variantes , el público es mayoritariamente joven y el objetivo de una ciudad turística de "toda la vida" como Benidorm, apuesta por él para "rejuvenecer" su mercado turístico en vista de que el Low Festival, se ha consolidado en pocos años entre los cinco mejores festivales de música del país, al que el asistieron el pasado año más de 60.000 personas a lo largo de sus tres días de celebración, lo que supuso un impacto económico cercano a los 9 millones de euros. 

Dicho festival se celebra a finales de julio y ya tiene anunciadas bandas nacionalesl e internacionales, como Editors, The Hives, Iván Ferreiro, Sidonie, Corizonas, Xoel López,  Izal, Blood Red Shoes y Vetusta Morla.Practicamente ya tienen el cartel cerrado y aún faltan cinco meses.

 En Coruña también se celebra el Noroeste Pop Rock que empieza a levantar cabeza después de una etapa de "transición", sin "rumbo",  y que necesita de una mayor promoción para darlo a conocer, para que se hable de él, en toda Galicia y Comunidades limítrofes, sin olvidar Portugal , para incluirse entre los más prestigiosos. El camino a recorrer no es fácil, y menos en la situación actual, pero, si se tiene interés, puede llegar a conseguirse.


A QUENLLA PASÉASE POLOS SEUS TRINTA ANOS DE VIDA ARTÍSTICA

A QUENLLA
"DE AMOR,DOR E LOITA"



Son máis de trinta anos os A Quenlla, con Xosé Luís Rivas e Baldomero Iglesias, coñecidos popularmente como Mini e Mero, levan máis de trinta anos á fronte levan difundindo o noso acervo cultural a través dá música. Mini e Mero -- músicos, poetas, mestres e investigadores do folclore e a cultura tradicionais galegos, membros históricos de Fuxan vos Ventos,  -- alicerce sobre o que se asento o folk galego nos anos 70 -- representan a coherencia e a honestidade daquelas persoas que non claudican ante as modas e que non están dispostas a edulcorar a súa mensaxe en función dous tempos.

 Os dous músicos, mestres de profesión, avalían a súa traxectoria, caracterizada por un compromiso inquebrantábel co país e coa súa xente, desde os seus comezos en "Fuxan vos ventos" ate "A Quenlla", onde  as súas cancións veñen sendo unha mestura de música tradicional recollida directamente por eles mesmos con outra música baseada en textos de autores -homes e mulleres - que resisten inflexibles na procura dá recuperación dá memoria histórica, dos dereitos culturais e dá dignidade dos galegos, adoptando unha postura crítica e un compromiso diante dos acontecementos.

  A Quenlla, que non canta por cantar, senón que o fai para expresa-lo seu propio punto de vista. Cando apareceron non escenario musical, hai xa anos, puxeron en valor o noso, dixeron cantando o  que moitos pensaban en voz calada, reivindicaron os nosos autores, crearon verdadeiros himnos e fixéronnos sentir orgullosos desta bendita terra nosa que é Galicia e do noso fermoso idioma e dá nosa identidade. Hoxe,  seguen reivindicando e loitando  por iso. 

Agora A Quenlla edita un novo disco que fai o número once --a parte das súas colaboracións colectivas e as gravacións individuais de Mini e Mero --e chega tras " Vos Irmandiños... Unha vez foi ou trebón" (2010).Un dobre CD que co título de "De amor, dor e loita"  paséase polos seus trinta anos de vida artística recollendo 26 cancións inéditas, que marcan a ruta seguida polo grupo que son un  agasallo para toda persoa que ame a nosa terra





jueves, 23 de enero de 2014

MIKE OLDFIELD:,TOCA LAS CAMPANAS DEL ROCK BÁSICO

MIKE OLDFIELD: MAN ON THE ROCKS
REGRESO AL ROCK BÁSICO




"Man On The Rocks", así se llama el nuevo álbum de Mike Oldfield, que aparece tras  "Music Of The Spheres", editado en 2008, nos trae un viaje al pasado, al "mainstream", al rock básico..."Quería que sonara como si estuviera grabado en los 60´ o principios de los 70´, lo que me llevo mucho tiempo para que diera sensación de estar grabado sobre cinta analógica" comenta Oldfield.Y lo logró junto con una nueva banda, The Struts, y la  vocalista Luke Spiller
.
Mike Oldfield, dejó de "dormitar"  en el "olimpo" acunado por  el sonido de las "campanas tubulares" y demás parentela de sus éxitos, y ponerse a "currar" tras su participación en los Juegos Olímpicos 2012, que le hizo desperezar y abrir la espita nuevamente a su potencial creativo. 

Según comenta, no tenía ningún plan o concepto sobre su nuevo trabajo:"Tenia todas estas emociones embotelladas y realmente se trataba de eso. Supongo que es como abrir un grifo sin saber exactamente qué va a salir... Lo más lógico hubiese sido hacer otro álbum del estilo de Tubular Bells para intentar colocarlo lo mejor posible, pero no soy así y el álbum nuevo "Man On The Rocks" es totalmente vivo, representa un regreso al rock básico". Desde su estudio en Nassau, Bahamas, se conecto con los estudios de de Londres y Los Ángeles a través de Skype ,pero, tuvo cuidado de no hacer un uso excesivo de las distintas técnicas de compresión que se han convertido en una forma de producción cliché, las cuales pueden hacer sonar la música más alto, pero perdiendo matices y dinamismos que é considera fundamentales.

 Aunque rico en contrastes y expresando diferentes estados de ánimo, "Man On The rocks" desprende un sentimiento unificado, utilizando a los mismos músicos. Las letras están entrelazadas entre sí, formando toda una galería de imágenes que se visionan musicalmente en "Saling", "Moonshine", "Man on the rocks", "Castaway", "Minutes", "Dreaming in the wind", "Nuclear", "Chariots", "Following the angels", "Irene" y "I give myself away". En este disco Oldfield estrena banda, The Struts, y con ella su vocalista Luke Spiller. Cuando Oldfield escucho su voz, cayo rendido ante él, era exactamente lo que estaba buscando

. Con su regreso, Mike Oldfiel ha vuelto a tañer las campanas, aunque con sonoridades diferentes a las que en 1973 lo colocaron en la cima del éxito en medio de la edad dorada del rock progresivo. Ahora. resuenan con la esencia de la música rock que ha sido siempre un punto de referencia alrededor del cual han aparecido, y desaparecido,modas,corrientes y demás inventos, sin dejar más huella que la del esfuerzo por recordarlos.






lunes, 20 de enero de 2014

CONCHITA ASTRAY: UNA "RACHA IMCONBUSTIBLE" DE LA COMISION PROMOTORA DE HOGUERAS DE SAN JUAN DE CORUÑA

Mª CONCEPCIÓN ASTRAY GÓMEZ



LA COMISION PROMOTORA DE HOGUERAS DE SAN JUAN TRABAJA POR
AMOR  A LA TRADICIÓN Y POR A CORUÑA

Entrevista publicada en El Ideal Gallego 2000


Mientras la primavera permanece atascada en las cumbres de Piedrafita, a la espera de que los anticiclones le sean propicios para llegar A Coruña , en la Comisión de las Hogueras de San Juan, presidida por José Eugenio Fernández Barrallobre, la temperatura ambiente alcanza niveles estivales debido al intenso ajetreo organizativo que conlleva la puesta en marcha, y el desarrollo, del conjunto de actividades sociales, populares, culturales, deportivas y festivas que se integran en el programa de Hogueras 2001. Un programa extenso destinado a arder definitivamente en la noche mágica de San Juan, la noche de hogueras, convertida en una de las citas más populares y multitudinarias de cuantas se conforman el calendario festivo de nuestra ciudad.

La coruñesa Mª Concepción Astray Gómez, Conchita,  es una de las meigas buenas – fue Meiga mayor en 1985 --  de la comisión promotora, de la que es Secretaria General. Desde hace muchos años, trabaja en la sombra, ¡ y de que manera ¡, para que todo este a punto y los coruñeses , junto a los visitantes, podamos festejar una de las más singulares y entrañables tradiciones que sigue viva y coleando gracias a los miembros de la comisión organizadora.
¿Compensa tanto trabajo para una sola noche que, para mas burla, es la más corta del año?
Claro que compensa y mucho. Ver como  miles de personas se acercan a la playa, y decenas de miles – la prensa hablo de 80.000  -participan de esta noche mágica en la Ensenada de Orzán- Riazor, te compensa, y con creces, el trabajo que tienes durante todo el año. Este año, si la climatología lo permite, esperamos una asistencia aún mayor.

¿ Desde cuando está arrimando leña al fuego?

En la organización llevo desde septiembre de 1984. No, no formo parte de los históricos de las Hoguera de San Juan que empezaron en la explanada de Calvo Sotelo, con una pequeña “lumeirada” en 1962. Y no solo por años, sino porque nací en la Ciudad Vieja, donde también teníamos nuestra hoguera. ¿ Fogonera Mayor? (Risas).¡No se yo!.Mis cometidos siempre fueron más logísticos, pero  también ayudan a que la hoguera arda bien.

¿Usted cree en las meigas?, ... y no me refiero precisamente a la mayor y menor de las Hogueras?

Claro que creo en ellas. ¡ Como no voy a creer en ellas si yo fui Meiga mayor hace diecisiete años!. ¿Las otras?. Pues ya se sabe... “habelas hailas”. Es más, con nosotros se portan pero que muy bien. Cuando todo parece que está “patas para arriba”, llegan las meigas y lo solucionan. Increíble, pero cierto. ¿ Subvenciones?. Los que se encargan de las subvenciones son los “duendes”, que también hay en cantidad y nos ayudan mucho. Los más generosos se llaman Ayuntamiento y Diputación. Sin ellos no seria posible seguir adelante con las Hogueras de San Juan.

Todo empezó hace treinta y nueve años con una hoguera de barrio y hoy en los albores del siglo XXI se ha convertido en una fiesta de Interés Turístico Autonómico. ¡ Ahí es nada!.
¡Ahí es mucho!, diría yo . El Consello de la Xunta nos concedió el pasado año esa titulación  para “A Noite da Queima”. Pero, ahora, una vez conseguido este objetivo, nuestro sueño es lograr que declaren las Hogueras de San Juan de A Coruña de Interés Turístico Nacional. Este año hemos dado un paso importante al respecto haciendo un intercambio, una especie de hermanamiento, con Denia. De allí vendrá la Concejala de Cultura del Ayuntamiento y con ella la  Reina de las Fiestas, con dos damas de honor. Nosotros devolveremos la visita estando presentes, con nuestra meiga mayor y sus meigas de honor, en las  Fiestas  Mayores de Denia. Lo que si necesitamos para lograr esa declaración  de fiesta de Interés Turístico Nacional es que la prensa nos eche una mano, y no me refiero a la local que ya lo hace, sino no a la nacional para poder así proyectarnos a nivel de toda España.

¿Que olor le gusta más el de las hierbas olorosas de San Juan o el delas sardinas asadas?

(risas).¡ El de las hierbas olorosas por supuesto!. Lo de las sardinas es muy típico, pero, no podemos disfrutar de la noche de San Juan como quisiéramos ya que andamos de un lado para otro con el ajetreo de la organización, que no es poco. No crea que no me  apetece  eso de estar en la playa tomando las sardinas.

¡Habemus Meiga!.Las Meigas mayores y las Meigas infantiles representan la belleza y distinción  de la mujer coruñesa. ¿Cómo se eligen?

Se eligen de forma muy democrática. Hay un jurado formado por más de treinta personas , algunas vinculadas al mundo de la moda, otras a la prensa y las demás pertenecientes a diferentes estamentos sociales y culturales de la ciudad que  tienen el denominador de estar muy vinculadas a Coruña.¿ Como se presentan?. Bien a través de Sociedades que eligen a su aspirante a Meiga y también niñas que se presentan por libre. Este año la elección de la Meiga mayor se hizo el pasado 27 de enero y salió elegida Alejandra López Méndez    . Por cierto va a cumplir 18 años montada en una carroza, algo que era su ilusión desde que fuera meiga de honor hace unos años . Como Meiga infantil salió elegida Esther Cobas Pena.

¿La fiesta de la Meiga Mayor y sus meigas de honor es el equivalente a la presentación en sociedad de las jovencitas de hace años en el Leiron?

Si que lo es. De hecho las cenas son de gala y las niñas están con su traje largo. Es, por así decirlo, su primer baile de gala, con sus padres y sus amigos.

Ustedes, en la comisión promotora,¿ trabajan por amor a la tradición o están remunerados económicamente?

Estamos remunerados, pero no económicamente. Nuestra remuneración es anímica y trabajamos por amor a la tradición y por A Coruña. Nos compensa ver el espectáculo que es ver de la playas de Riazor y Orzán iluminadas por hogueras y como, cuando se está quemando la nuestra, a las Meigas les cae unas lagrimitas de emoción. Yo con eso, ya me siento pagada. Nadie gana un duro y todos trabajamos en el tiempo que nos queda libre de nuestras ocupaciones. Cada año hay gente joven – no tanta como nos gustaría -- que nos ayuda a vender las rifas, a vestirse de soldados, de cabezudos, etcétera.

¿La comisión no queda chamuscada de un año para otro con tanto ajetreo?

La verdad es que algo chamuscados de cansancio si  quedamos, pero, es por poco tiempo ya que nuestra ilusión renace de las cenizas y de nuevo empezamos a trabajar para programar todas las actividades de la siguiente edición.

¿Que novedades hay para la quema de la primera hoguera del siglo XXI?

En principio el programa es más o menos el de siempre, con los mismos actos populares,  culturales y sociales . Ahora bien, siempre introducimos alguna novedad. El año pasado, por ejemplo, trajimos a los cartagineses y romanos; el anterior habíamos traído a los de la “tamborrada” de San Sebastián y este, la novedad consiste en la actuación , la noche del 23 de junio , del Grupo de Meigas e Trasgos de Sarriá en la playa de Riazor. Es la primera vez que este grupo actúa fuera de Sarriá y se puede montar un bonito aquelarre en el arenal con su espectáculo.

¿Se sabe ya cual será el motivo que arda en la falla – hoguera este año?

Pues no, pero  me imagino que puede ser el Milenio casi seguro (risas pícaras) ¿Verbena?. Dos a falta de una. Para gente mayor, en la zona del Playa Club y para gente joven a la altura de Hacienda.




ERASE UNA VEZ:LOS ORÍGENES DA" NOITE DA QUEIMA" --SAN JUAN EN CORUÑA




Por Nonito Pereira

Con la elección de la meiga mayor, meiga mayor infantil y sus  meigas de honor empieza a calentarse, con diversos actos, las "rachas" de leña que arderán un año más en la noche de San Juan ,  convirtiendo a la ciudad de A Coruña en una "fiesta de alcance nacional", y de INTERÉS TURÍSTICO INTERNACIONAL que congrega en el Paseo Maritimo y en las playas del Riazor y Orzán a más de 100.000 personas.

Las "Lumeiradas" para "alumbrar" la noche más corta del año de siempre han sido una tradición rodeadas de mitos y leyendas. Hoy el fulgor de las miles de fogatas que alumbran los arenales de Riazor y Orzán de A Coruña es un espectáculo ,pero, como todo espectáculo, tiene unos "guiones", unos montajes y unos "ensayos" previos...O sea, unos orígenes --nació en un barrio -- y un desarrollo, en donde los protagonistas tienen su papel relevante...Ellos, chavalas y chavales. mujeres y hombres , han logrado que, la Noche de San Juan de A Coruña, sea lo que es..

Este articulo refrescará la memoria a muchas personas o dará a conocer, como empezó.

Todo empezó en 1962 cuando unos  chavales de barrio, hicieron una pequeña hoguera con leña y objetos inservibles hogareños en la explanada de Calvo Sotelo, delante de la Telefónica.. Era lo que había. Eso e ir por las casas del vecindario pidiendo subvenciones populares en trastos inútiles y en calderilla para comprar tracas y ruletas de fuego. En el 63,64 y 65 la hoguera se hizo en el mismo sitio mientras que las otras hogueras del entorno iban desapareciendo.. En 1966  cambió  la ubicación de la hoguera y se llevó detrás del Hogar de Santa Margarita y en ese lugar se mantuvo  hasta el año 70 y se eligió la primera "meiga" como una solución para evitar ciertas deserciones en la pandilla porque  algunas chicas  de la misma  no veían con buenos ojos que los chicos siguieran  “hurtando”   maderas de las obras. De esa manera se decidió captar para la causa a las chicas nombrando una  “reina” de la noche de San Juan  solo que poniendo un nombre diferente porqué por entonces había una Reina de las Fiestas de A Coruña- Así  surgió lo de la “meiga”. y animar  con bandas de música que hacían sus pasacalles por la ciudad y cabalgata incluida. En 1971 y con la ayuda de la Asociación de Vecinos del llamado Distrito Quinto la hoguera se instalo delante de la Compañía de Maria incluyendo  una serie de actos paralelos como la fiesta del aquelarre.poético que nace de la necesidad de proclamar a la meiga mayor. Paralelamente se empezó  a organizar una serie de actos culturales y deportivos para llamar la atención y alertar a la gente de A Coruña para que se prepararan para la noche de San Juan. Así se llenó la plaza de Portugal con miles de personas.

En el año 1992, por imperativos legales hubo que quitar la hoguera de delante de la Compañía de María. Entonces el Ayuntamiento, planteo  la posibilidad de que la hoguera se fuera a la playa . A la hoguera central se fueron sumando otras que  que ardieron a lo largo de los arenales convirtiéndose en un atractivo turístico de primer orden y en la noche más popular de la ciudad. 

El cortar el tráfico en la zona del Paseo Marítimo para que la gente pasee y vea la cabalgata fue otro gran acierto. Da gusto ver  como familias enteras, gente joven y mayor, disfrutando de la noche de San Juan a pesar de que al día siguiente hubiera que madrugar.. Y un día , ya en la playa, la hoguera se convierte en falla por necesidad y por fallar los "escalones básicos" que suministraban material para quemar. La Comisión en el año 80 trajo a un fallero valenciano para que montara la falla durante tres años consecutivos y a partir de ahí  ya se hizo en A Coruña. 

Hoy, es por su popularidad, una se las fiestas más importantes de la ciudad que gracias a la Comisión de Hogueras y los cientos de personas que en ellas trabajaron con renovada ilusión y encomiable esfuerzo y trabajo hasta conseguir que fueran declaradas Interés Turístico Nacional y posteriormente de interés Turístico Internacional

ALBERTO MADARIA OTERO: DE NIÑO PRODIGIO " A ÍDOLO MUSICAL "YE-YE" CORUÑES

ALBERTO MADARIA, DE "NIÑO PRODIGIO" A "ÍDOLO" JUVENIL CORUÑÉS

"CON CUATRO AÑOS RECITE UNA POESIA ANTE  EL REY ABDULLAH Y FRANCO"

LOS SAMAR´S FUIMOS LOS PRIMEROS EN HACER GUATEQUES POR CUENTA PROPIA.



ESTÁBAMOS CONSIDERADOS COMO EL "MÁS FAMOSO CONJUNTO MODERNO DE CORUÑA", FIRMÁBAMOS AUTÓGRAFOS Y GANÁBAMOS DINERO





Entrevista publicada en El Ideal Gallego

Se le conoció como  el " pequeño...pero gran rapsoda coruñés" y el  "niño que emociona con su arte". Era "el recitador más diminuto de España",  o la " deliciosa miniatura de recitador" que la prensa coruñesa, primero, y de toda Galicia después,  ensalzó sin reparos a la hora de aludir, como algo realmente extraordinario,  a la perfecta dicción y expresión de este niño prodigio coruñés, cuyas, "se escapaban de lo corriente para entrar en la categoría de lo singular".

Las veladas en cuestión se referían a las dos funciones que el viernes 1 de julio de 1955 había dado en el Teatro Rosalía de Castro los niños cantores del Colegio Salesiano bajo el nombre de "Escolania", dónde Albertito actuaba en los intermedios del programa, causando "el asombro y la más viva emoción al auditorio".

Recuerdos que Alberto Madaria Otero recoge en tres voluminosos álbumes llenos de fotos y recortes de prensa que marcan las diferentes etapas de la vida artística  de este personaje:" Nací en el Agra del Orzán, el 16 de abril de 1945. Tenia yo cuatro años cuando recite por primera vez en público una poesía delante del Rey Abdullah I de Jordania  y Franco, en una recepción que le habían hecho en el Hotel Embajador. ¿ Quién me llevó?. No me acuerdo, pero debió de ser a través de Radio Juventud dónde empecé de rapsoda con unas poesías que me había enseñado mi padre".

Para confirmar la veracidad de este debut tan sonado, Madaria, enseña una carta con membrete de dicho hotel, fechada en el 7 de setiembre de 1949 y firmada por H. El Farham, Secretario General de S.M, da testimonio del acto: "Estimado amiguito. Me encarga S.M. el Rey Abdullah de Jordania te haga presente  su satisfacción por la deferencia con él tenida al saludarle a su llegada a La Coruña, agradeciendo al propio tiempo los buenos deseos que tienes para su pueblo. Hará extensiva su petición a los Reyes Magos, para que este año, si eres bueno puedan traerte todos los juguetes que quieras. Sin otro particular recibe la consideración más distinguida de S.M".

¿ Cuando dejó de ser un rapsoda para convertirse en cantante?

Estuve recitando hasta los 15 años,  edad en la que empecé a cantar con un trío que formé con unos amigos del colegio  Salesiano que se llamo "Los Childrens". Participábamos en los Festivales de la Canción que se organizaban en los colegios y los concursos de la radio, dónde normalmente los premios no eran en metálico, sino, a lo mejor, un par de zapatos o cosas así. 

Llegamos a actuar en el famoso circo de los Hermanos Cape. Después forme otro grupo que se llamó "Los Donald" que duró muy poco. ¿ Guitarras eléctricas?. Empezaban a sonar en España, pero, nosotros aún tocábamos con guitarras acústica, una caja con unos palillos y un plato. La primera vez que nos "enchufamos" a la electricidad fue a través de un aparato de radio al que conectamos una guitarra con una pastilla para usarlo como altavoz (risas).  El invento se acoplaba que daba gusto pero, era lo que había (más risas). Recuerdo que una de nuestras actuaciones más sonadas fue en el Festival que se celebró  en honor de Mary Chelo Fernández Rico, Guapa de La Coruña 1963, en la Sala de Fiestas Saratoga, junto a Eumedre y la Orquesta Radio








 










Un día, Los Samars,  llaman a su puerta...

SI,  fue en 1963, y se la abrí de par en par (risas). Ellos ya llevaban funcionando dos años  y se habían quedado sin su cantante Peinador. Acepte la propuesta y pase a formar parte del grupo junto a Paco, Chito, Adolfo y Javier en una época en la que, las guitarras eléctricas, empezaban  su auge, aunque para comprarlas a plazos, claro está, había que firmar un montón de letras .¿ Grupos modernos de la época en la ciudad ?. ... Los Spiders, Los Saurios, Los Mitos, Los Sombras, Los Diablos Rojos, Los Magos, Séptimo arte, Generacion del 40, Los Jockers, Los Yale, de los que también formé parte y estuve en los Festivales de Despedida del "Leirón" en 1964... Tocábamos mucho en guateques y fuimos los pioneros en lo que se refiere a hacer guateques por nuestra cuenta. Uno de los primeros que hicimos fue en el Petit Lar de la calle de los Olmos. Nosotros nos quedábamos con el dinero de la entrada,  y él se llevaba el de las consumiciones más el alquiler del local. Era la manera que teníamos de ganar dinero para pagar la guitarra, la batería...

¿Cuál es la visión que tiene un "joven de ayer" de  la juventud de hoy?

Pienso que, en general, los jóvenes de ayer hacíamos las mismas "tonterías" que hace la juventud de hoy, solo que esta corre muchos más riesgos. Creo que las virtudes y los defectos siguen siendo las mismas. ¿ Cómo era el ambiente de la ciudad?. Muy familiar. Nos conocíamos casi todos y en  los ambientes de "movida" estábamos casi siempre los mismos . Lo pasábamos muy bien, muy divertido, aunque a lo mejor, para los jóvenes, de hoy, lo que hacíamos fuera muy aburrido.

¿Como llega Alberto Madaria a convertirse en ídolo de la juventud "ye - yé" coruñesa ?
Es que éramos los que estábamos más a mano (risas). Además, los cantantes, por lo general son los que levantaban más admiración entre las fans. Poco a poco, fuimos integrándonos en los circuitos profesionales de la época, para lo que tuvimos que hacer un carnet sindical. Trabajábamos en salas de Fiestas como La Granja o el Playa Club y también íbamos mucho a las salas de baile de los pueblos. ¿ Nuestro repertorio?. Pues el de Los Sirex, Los Mustang, Los Shadows, Los Animals, Johny  Hallyday, Doménico Modugno. ¿ Mis canciones favoritas de aquellos tiempos?.... "La casa del sol naciente" de Los Animals, "Capri "de Hervé Vilard, "Soy así" de Los Salvajes, " La tierra de las mil danzas " de Wilson Picket, "Whatdy I say "  de Ray Charles. Recuerdo aquella etapa con Los Samars como un sueño maravilloso. Estábamos considerados como el "más famoso conjunto moderno de La Coruña " -- eso era al menos lo que ponía la publicidad --, firmábamos autógrafos y ganábamos dinero. ¿Discos?. No, no llegamos a grabar, por que de aquella era muy difícil y más en provincias.

Un día despertó del sueño ¿ con mucho sobresalto?

Yo no me desperté, me despertaron, cuando tuve que hacer la mili. Abandoné Los Samar´s creo recordar que en 1969, aunque ellos siguieron con formación de grupo orquesta hasta hace tres años. Al regreso de la "mili" ya me integré en el mundo de la música orquestal en un grupo que se llamaba Los Bardos, para pasar después a formar, con un componente de Los Capris, Los Tarantos con el cuál también tuve unas buenas dosis de éxito.

¿Los 60 fueron una década tan prodigiosa como se cuenta?

Para quiénes la vivimos, sin duda. No me disgustaría nada volver a rememorar toda aquello de nuevo (risas). No hace mucho, después de cenar -- algo que hacemos habitualmente los  ex componentes de Los Samar´s -- fuimos a un pub a tomar  unas copas con nuestras mujeres. Estaba lleno de juventud aunque toda la música  y las canciones que sonaban era de nuestra época. Empezamos a cantarlas y no solo lo pasamos en grande  nosotros, también la gente que había. ¿ Volver a reunirnos?. Lo hablamos siempre. Estamos dándole vueltas al tema y quién sabe, a lo mejor con motivo del 50 aniversario de la fundación del grupo, reaparecemos.
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domingo, 19 de enero de 2014

QUOLIBET: "A COR DO SON"




"Aquí non haí cancela, as fronteiras no están dibuxadas nin o camiño marcado.Aquí non haí mais límites ca os da propia paixón feita melodía...A Cor do Son  é o cosmos onde a música é vida...".

 Deste xeito presenta o dúo "Quolibet" o seu disco "A Cor do Son" . A pianista Andrea García e o gaiteiro Felipe Rea apostaron por fusionar ambos os instrumentos, "algo que non se ve con moita frecuencia" nun proxecto que botou a andar a finais do verán de 2011  coa idea de dignificar a música tradicional... innovar sen pechar ningunha porta".

 Quodlibet nace da intención de dignificar o papel da gaita galega, e que sexa recoñecida non simplemente como mero animador de festas, senón como músico. Nos seus inicios os espectadores non "podían imaxinar como unha gaita podía actuar xunto a un instrumento tan serio como un piano"

.Para demostralo puxeron en marcha este ambicioso proxecto coa finalidade de ofrecer un espectáculo musical cargado de connotacións históricas ao longo do repertorio conxunto de ambos os instrumentos. Un espectáculo que, até hai algúns anos, só tiña cabida en conservatorios nos que se fomentan os valores da gaita.

Agora presentan o seu  primeiro disco con temas propios, en líneas xerais, e con diversas colaboraciós -- "Rumba de Estribela", "Alalá de Laza", Vals da Mahía", "Muiñeira de Pontesampaio", "Eu de Marín ausenteíme", Danza das espadas do Cantodarea", "Marolada-Brisña", "Dolores","Carnaval de Viana", "Ar2", "Cantar e mane de Caión", "Quodlibet" --..."Unha miscelánea de tradición e creación de distintas visións musicaís que conviven nunha mesma realidade...porqué a cor do soné sentimento que nace do mais íntimo para ser comparido...o pulsar das teclas nas cordas e o baile dos dedos no punteriro conxuguen conversas que falan de identidade e memoria, ledicia e anguria,inquedanzas,soños e esperanzas.Da experiencia propia e común.Da cultura máis nosa que se faí esencia na canción...é autentica , é libre.é única  é infinita a un tempo...á cor do son é universal.



viernes, 17 de enero de 2014

EL CORUÑES CORO DE CANTIGAS DA TERRA FUE EL PRIMER GRUPO GALLEGO QUE ACTUÓ EN EL FESTIVAL DE LORIENT.

GERANIO TORREIRO ANTÓN:

"EL CORUÑES CORO DE CANTIGAS DA TERRA FUE EL PRIMER GRUPO GALLEGO QUE ACTUO EN EL FESTIVAL DE LORIENT.


 Por Rosendo Mazaira- Entrevista publicada en El Ideal Gallego 1999.

 Hoy las embajadas de “lo celta” están en todo el mundo, aunque, el Festival Intercéltico de Lorient, se convierta todos los principios de agosto en el centro de todas las convenciones. Lorient, en la Bretaña Francesa, es un crisol cultural en el círculo céltico  dónde lo tradicional, de inspiración antigua y hermosa,  emerge sin fundamentalismos artísticos de lo moderno y señala el futuro recordándonos el pasado.

 Desde hace 25 años, y gracias al trabajo incansable y muchas veces anónimo del coruñés Geranio Torreiro Antón, Galicia tiene el privilegio de  compartir este grandioso escaparate, este espacio cultural protegido, donde se hermanan países que tienen mucho en común, a pesar de las distancias que los puedan separar.

Jubilado, y a punto de cumplir 70 años, Geranio Torreiro, embajador plenipotenciario del Festival Intercéltico de Lorient  en Galicia durante 25 años, revive con nosotros el largo camino recorrido hasta llegar a la edición 31 de este evento de resonancia mundial que reúne a paises hermanados, en diferentes grados, por una cultura común: la celta  .

Hace 25 años hablar de cultura celta por estos lares era, como mínimo, una locura. ¿Como un coruñés llegó a convertirse en delegado de ese territorio cultural en Galicia ?.

Locura no sé, pero, quimera sí que lo era. Yo no era el único “visionario”, había más, como otro coruñés, Nonito Pereira, que también estaba “mirando” hacia esa cultura con producciones discográficas como las de  “Fonte do Araño” de Emilio Cao y “Milladoiro” de Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Mis primeros contactos con Lorient los tuve estando yo en Cántigas da Terra, agrupación en la que entre como corista en 1955  y en la que fui bailarín, maestro de baile y  escenógrafo hasta 1980 . En 1958 Cantigas da Terra fue a actuar a  Brest  y allí conocí a una persona importante en la organización del mismo. Al desaparecer el Festival de Brest , varios organizadores de este festival, entre ellos mi amigo, montaron el de Lorient, y como no habíamos perdido el contacto, se acordó de mi y en 1976 me ofreció ser el “hombre de Lorient” en Galicia . ¿ Cuál fue el primer grupo que lleve?...¡Cantigas da Terra! y Fuxan os Ventos la primera formación folk gallega que piso el Festival.

Hoy, lo celta esta de moda. ¿ Hace 25 años como estaba?.

Eran otros tiempos, y muy difíciles. Fue realmente duro incorporar a Galicia a esta cultura. Recuerdo que, cuando iba a algún organismo o institución ofreciendo el Festival, poco menos que se echaban las manos a la cabeza y me tildaban de revolucionario. Con el tiempo se vio que el Festival de Lorient era y sigue siendo un movimiento cultural importante y aquellos  “miedos” de que lo celta fuera un abanderado del nacionalismo, se fueron diluyendo.
¿El de Ortigueira es el Lorient gallego?.

Cuando nació el de Ortigueira, cuya primera edición fue el 30 de julio de 1978,  que duda cabe de que lo hizo a imagen y semejanza de Lorient. Es más, yo diría que nació en Lorient a donde yo había invitado a la Escola de Gaitas que dirigía Garrote, quién tomo muy buena nota. Al año siguiente se celebraba el primer Festival de Ortigueira a donde me invitaron de forma especial para mantener los contactos con Lorient.

¿Después de 25 años como “embajador” de Lorient en Galicia, se habrá  forrado?. 

Esa pregunta mejor se la hace a mi mujer que se la responderá muy bien (risas). ¡Ni un duro cobre!. Es más, muchas veces tuve que pagar cosas de mi bolsillo y hoy es el día que doy las gracias a Aguas de A Coruña, donde trabajé por las facilidades que siempre me dieron. Eso sí, estoy “forrado” de contento por haber puesto mi granito de arena a que Galicia tenga hoy un lugar de primera fila en este Festival.

¿Se da cuenta que a estas alturas de la película es toda una institución? .
Tanto como una institución, no se yo. Lo que si es cierto que las puertas que antes se me cerraban, hoy se abren de par en par. Lo que al principio eran dificultades, ahora son todo facilidades, ya que, Lorient tiene un gran peso cultural en todo el mundo. Antes, cuando iba a cualquier sitio y decía mi nombre, que por cierto es bastante llamativo, había cierto “recochineo” (risas) . Hoy , ya no hace falta que lo diga . Es la gente quién me saluda.

¿Que suscitaba al principio la presencia gallega en este Festival, curiosidad o interés?.

Yo diría que  al principio, nuestra presencia suscitaba solo curiosidad. Una curiosidad que, con el paso del tiempo, se fue transformando en interés. Ahora, además de música  y baile, Galicia está presente con diferentes manifestaciones artísticas como pintura, escultura, literatura, etcétera. El interés por todo lo nuestro es tal, que el festival del 2001 lleva por nombre el del “Año de Galicia” y por tanto la embajada gallega será mucho más numerosa con la ayuda de la Xunta, que se metió de lleno. Se habla de llevar el Ballet Gallego, el grupo de gaitas del IGAEM, tres bandas, el grupo de danzas de Xacarandaina, posiblemente Mercedes Peón, e incluso de Carlos Núñez que es un asiduo del festival.

Paradojas del destino, ahora que se celebra el “Año de Galicia”,  usted, que lo hizo posible con su trabajo durante 25, va y se jubila.

Veinticinco son muchos años en un cargo y hay que dejar paso a gente más joven. El cargo esta en muy buenas manos ya que el delegado actual, Juan Ignacio Pérez Ramos, al que yo presente como sucesor, tiene amplios conocimientos al respecto. Este año estaré en el “Año de Galicia” como invitado de honor lo que para mí es muy emocionante. Por cierto, aunque deje el cargo,  sigo manteniendo mis vínculos, y no solo emotivos, con el Festival ya que lo sigo representando, no solo por parte de Galicia, sino de toda España, en la Comunidad Económica Europea, donde permanezco como delegado del Festival. ¿ Como llegue ahí?. Porqué hace algunos años el Festival tuvo necesidad de pedir ayudas dentro del programa Calidoscopio de la Comunidad Europea. Para ello se eligieron a cuatro personas: un escocés, un irlandés , un bretón y un gallego. Y me toco a mí. 

¿ Como seleccionaba a los grupos que debían participar en Lorient?.

Siempre buscaba a quiénes tuvieran una calidad contrastada ya que en Lorient había grupos de mucha calidad. Durante todo el año hacia un seguimiento minucioso de los grupos de Galicia y no solo llevaba a los consagrados sino que incluía a grupos nuevos para darles una oportunidad. ¿ Pagar?. No, nunca se pago nada  a los grupos, a excepción de los gastos de viaje y estancia. Ahora bien en el caso de figuras consagradas como Carlos Núñez, lo que hace la organización es contactar con la compañía de discos directamente para llegar a un acuerdo ya que el festival es un escaparate mundial de la música celta.

¿Alguna vez soñó con que A Coruña tuviera un festival hermanado con Lorient?.

Pues sí. Lo cierto es que no es ninguna utopía. Hubo varios intentos que no tuvieron continuidad y se quedaron en festivales exclusivamente musicales. El Festival de Lorient nació muy pequeñito. Comenzó con tres países, después se salto a cinco y en la actualidad son siete. Asturias fue el último en llegar  ya que el Principado estaba muy interesado en ello. Hoy, la población de Lorient , que es de 150.000 personas, se duplica durante los 10 días del Festival. No cabe duda de que un certamen de esta índole, bien organizado, sería un evento de enorme magnitud cultural y turística.