"AZOUGUE" : UN PROYECTO MÚSICA SIN LÍMITES

PEDRO LAMAS, XOSÉ LOIS ROMERO Y JACOBO DE MIGUEL SE INCORPORAN CON SU PROYECTO A LA VANGUARDIA DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL GALLEGA

"Azougue" , es el mercurio que le confiere al vidrio la facultad de reflejar la realidad que recibe, así el espejo es un vidrio “azougado”, aunque en el caso que nos ocupa se trata de un vidrio musical que además de reflejar la realidad ofrece una visión calidoscópica, diversa y mágica de múltiples caras . 

Hablamos del trío "Azougue" , y de su proyecto que toma forma en el disco del mismo nombre cuya escucha tiene una triple "visualidad" musical en  la que se refleja artísticamente el iluminado trabajo de sus componentes, Pedro Lamas( saxo soprano y barítono,  gaita, dulzaina, accordina y percusiones), Jacobo de Miguel (piano) y Xosé Lois Romero (percusiones tradicionales) unos excelente músicos  que logran que cada una de las diez composiciones -- "Danza nº 4", "Azougue", "Soán", "Movimiento continuo", "Cecebre", "Para Germán", Danza nº 2", "Tabaco de Pipa" , "Danza nº 1" y "A vizosa, pracibre Cecebre" -- tengan su propia identidad basándose para ello , en la necesidad de transmitir sensaciones fruto de su imaginación y libertad creativa  puesto que  "La música es un lenguaje universal mediante el cual, el músico puede expresar de una manera libre y profunda sus inquietudes  y pensamientos sin que estén sometidos a ninguna censura". 

Y así llega y se percibe el verdadero sentido de la música cuando, como en este caso , se produce en la escucha de "Azougue", entre los músicos y quién la escucha, sin prejuicios previos,  una cierta sensación de complicidad.

"Azougue", es un proyecto musical que se incorpora a la vanguardia de la música instrumental gallega con capacidades artísticas suficientes para ir, aún, más allá".

Un enorme trabajo musical, grabado en el Museo de Bellas Artes de A Coruña,

que se inspira en las tradiciones y fluye, sin límites, por  ricos fluidos del jazz que llegan a través de flujos y reflujos de una música que eleva y planea sensaciones y emociones. 

Las 10 composiciones son alternativamente  serenas , emocionales, pero siempre inspiradoras de pasajes  visionarios , intrépidos, en las que se percibe  la creatividad como una especie de alquimia  que amplía las suntuosas composiciones con el color de la inmediatez y la calidez de las fantasías improvisadas que estimulan la escucha dándoles vitalidad.

 Xurxo Souto, es un invitado especial en este proyecto recitando un poema de Eduardo Pondal incluido en esta novedoso proyecto en el tema que cierra la escucha de este disco sobresaliente que necesita una escucha más allá de lo superficial para  comprobar que en él gana la música , y de qué manera.

THE LÁKAZANS VUELVEN AL "TAJO" DISCOGRÁFICO CON "IS NOT ENOUGH

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The Lákazans se han puesto de nuevo a trabajar, discograficamente hablando, ya que no paran de hacerlo en sus conciertos en directo donde por cierto alborotan al personal con sus versiones de clásicos en las que incluyen soul clásico  con salpicaduras de rock & roll de la primera parte del siglo XX y temas con ascendencia de Johnny Cash, Elvis, Dylan, Neil Young, Etta James, Los Lobos, Howlin Wolf ...entre otras.

Ahora llega el adelanto del que será el nuevo álbum, el tercero de estudio, de estos "holgazanes" de Boiro -- Trilli: Batería y percusión - Benja: Guitarra, slide guitar y mandolina -Almudena:Voz -Sabela: Voz -Figui: Armónica- Fran Velo: Baixo y Likal: Batería--. Lleva por título , "Is Not Enough " (No es suficiente) y es una clara invitación para disfrutar de un excitante surtido de música que está ligada en sus orígenes  al blues, el country, rhytm and blues, rock and roll y al soul. 

Una explosiva combinación musical, batida, no agitada, que respeta la fuerza de los ingredientes para no convertirlos en versiones "aguadas" de sus componentes. 

The Lákazans mezclan influencias musicales y lo hacen con destreza y dotes interpretativas adecuadas que no aligeran el contenido de sus "bebedizos" , bien sea revisando temas clásicos o incorporando composiciones propias en la que aportan texturas personales ajenas a la sofisticación,  que lo hacen atractivo y muy refrescante, a la vez que entonan el ánimo.

 De ahí, que este primer "trago musical" de su nuevo trabajo, provoque la euforia necesaria para seguir consumiendo toda la "botella" que están a punto de servir. 

XONIX RECORDS FELICITA O NADAL

Éste Nadal fai agasallos orixinais e agasalla música en galego!. Por exemplo, ven que nin pintado o Nada(L) un disco de panxoliñas inéditas, en galego  para renovar o cantareiro do nadal, creado baixo o selo XONIX RECORDS no que participan 13 das mellores bandas galegas : Espiño, Esposa con Pantis, Ruxe-Ruxe, Raiba, Zenzar,Maskarpone OU, The Lákazans, AcidProject, Tu mujer nos engaña, Liviao de Marrao, Som do Galpom, Oscar Avendaño e Los Wawy Gravies y S4N7. Unha felicitación musical que chega envolta nunha bonita portada e deseño do digipak de Laura Romero.

O "CATÁLOGO DE SONS" DE ANTÓN VARELA

Poucos días despois de que se editase o seu "Catálogo de Sons" (Lubican Records), falecía Antón Varela, "Tonecho", artesán construtor de gaitas  e gaiteiro ferrolán cunha fecunda historia artística -Os Cempés, Raparigos, Berros do Castro, Follas Novas...-. 

Un traballo, un disco de autor, un legado musical no que reuniu, apoiado polos acordes da guitarra  de Carlos  Beceiro (A Musgaña) e das cunchas de Raquel Fontes, algunhas das pezas que lle eran máis queridas. 

Algunhas da súa creación, outras dos seus amigos xunto a outras anónimas e populares. Este "Catálogo de Sons", é o inventario deses sons que el sacaba ás súas gaitas cunha  pureza enérxica, potente e de enganosa sinxeleza, tras da que se acollía sen alardes nin pretensións, cun dominio absoluto do instrumento como canle dos sentimentos. 

Porque só a través do sentimento pódese chegar a pezas como a "Polca para Erica"  -dedicada á súa única filla- ou a "Xota das Fontes" -dedicada á súa dona Raquel-, que xa foran recollidas ambas na discografía dos Cempés, quizais o grupo co que alcanzou maior popularidade.

 Son múltiples e elogiosos os comentarios que sinalan  a Antón  como un mestre, como un dos máis recoñecidos artesáns construtor de gaitas --, con gran reputación mesmo fóra de Galicia --,  un oficio que aprendeu co o "vello" Seivane e despois montouse por se coa bagaxe de ser xa un gaiteiro reputado que consentía a madeira e a interpretación na que mostraba unha  "prudente" virtuosismo, afastado dos protagonismos e disposto a ser partícipe da festa que se armaba sempre á súa ao redor. 

Non  lle gustaba adornar a digitación máis do  necesario e sempre lle agradaba ir "lixeiro de equipaxe", sen excesos de prestidigitación, pero cunha técnica limpa e esencial, coa que reivindicaba o insobornable orgullo dos vellos gaiteiros.

 Como colofón a este comentario, rescatar as palabras de José Varela, irmán de Antón sobre este "Catálogo de Sons":  O verdadeiramente sobresaliente é que os cortes do cedé están interpretados nese inusual estado de graza no que o son o envolve a un de tal modo que  se desvanecen algúns límites e esquécese un do tempo".

EL "CATÁLOGO DE SONS"

DE ANTÓN VARELA

Pocos días después de que se editara su "Catálogo de Sons", fallecía Antón Varela, "Tonecho", artesano constructor de gaitas  y gaitero ferrolano con una fecunda historia artística -Os Cempés, Raparigos, Berros do Castro, Follas Novas...-.Un trabajo, un disco de autor, un legado musical en el que reunió apoyado por los acordes de la guitarra  de  Carlos Beceiro (La Musgaña) y de las conchas de Raquel Fontes, algunas de las piezas que le eran más queridas. Algunas de su creación, otras de sus amigos junto a otras anónimas y populares. Este "Catálogo de Sons", es el inventario de esos sonidos que él sacaba a sus gaitas con una  pureza enérgica, potente y de engañosa sencillez. tras de la que se acogía sin alardes ni pretensiones, con un dominio absoluto del instrumento como canal de los sentimientos. Porque solo a través del sentimiento se puede llegar a piezas como la Polca para Erica -dedicada a su única hija- o la Jota de las Fuentes -dedicada a su doña Raquel-, que ya habían sido recogidas ambas en la discografía de los Cempés, quizás el grupo con el que alcanzó mayor fama. Son múltiples y elogiosos los comentarios que señalan  a Antón como  un maestro, como uno de los más reconocidos artesanos constructor de gaitas --, con gran reputación incluso fuera de Galicia --,  un oficio que aprendió con el "viejo" para montarse después por cuenta propia, con el equipaje de ser  ya un gaiteiro reputado que mimaba la madera y la interpretación en la que mostraba un  "prudente" virtuosismo", alejado de los protagonismos y dispuesto a ser partícipe de la fiesta que se armaba siempre a su alrededor. No  le gustaba adornar la digitación más de lo  necesario y siempre le agradaba ir "ligero de equipaje", sin excesos de prestidigitación, pero con una técnica limpia y esencial, con la que reivindicaba el insobornable orgullo de los viejos gaiteiros. Como colofón a este comentario, rescatar las palabras de José Varela, hermano de Antón sobre este "Catálogo de Sons":  Lo verdaderamente sobresaliente es que los cortes del cedé están interpretados en ese inusual estado de gracia en el que el sonido lo envuelve a uno de tal modo que  se desvanecen algunos límites y se olvida uno del tiempo".

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NESTOR PARDO SE CONVIERTE EN "LIBÉLULA"

En su cuarto disco de estudio, el compositor, guitarrista y cantante coruñés Nestor Pardo, se convierte en "Libélula", título con el que anuncia un  nuevo giro en su trayectoria, que llega tras la publicación de “Siento no haber sido lo esperado”, su anterior disco con el que Pardo escapaba escurridizo de cualquier etiqueta.

En este nuevo álbum se proyecta un naciente vuelo artístico, con la mirada puesta más allá de lo que está en la superficie. 

En "Libélula" Nestor Pardo "simboliza" la madurez y profundidad de su carácter artístico, acumulado y perfeccionado desde que en 2004, con diecinueve años, liderara como cantante, guitarrista y compositor de la formación, The Loveless Cousins , de corte rockabilly .

Su voz arenosa, acoge unas letras asfaltadas de sentimientos, que viste con  toques de guitarra  "fingerstyle " que  mueven las melodías, imprimiendo un mayor potencial de comunicación. 

Estudioso de la guitarra, precoz intérprete de rockabilly, aventurero con la música como brújula, antiguo miembro de bandas nacionales y músico de sesión para bandas locales, se añade a este  perfil artístico una capacidad creativa que lo impulsa como brújula en la búsqueda de nuevos horizontes. 

Y eso es lo que hace en este vuelo musical de Pardo, que suena ágil, con capacidad de moverse en todas las direcciones, destilando una sensación de poder y equilibrio, algo que sólo viene con la experiencia, evitando un único enfoque. 

En él muestra su talento y creatividad de manera contundente  sin prejuicios a la hora de mezclar, country folk,  blues,  rock and roll y  pop, con la cumbia, el bolero o la música africana a lo largo de los diez cortes - "Golpeado por primera vez", "Un gran plan", "No sirve de nada", "El eco", ""Moriré aquí", "Quiero atraparla", " Hazme sentir especial hoy", "Tu belleza", "Digno y pobre" y "Vete de mí" -- viajando en una voz rasposa, curtida y quebrada que acoge sentimientos de amor, decepción, nostalgia, nervios, ansiedad, tristeza o soledad que se exteriorizan en compañía de la expresividad de las pulsaciones rítmicas y melódicas de su guitarra.

 Con el video clip "Golpeado por primera vez" de cabecera visual, con la dirección de Edu Lavandeira y  producido por Tam Tam Gestión Creativa, "Libélula" fue grabado bajo la producción musical de Alejandro González.

FELICES FIESTAS AMIGOS

EL RENACER DEL VINILO EL FORMATO "ANALOGICO" SIGUE VIVO Y GIRANDO

 Las noticias de que el vinilo "vuelve a girar" en los últimos años, después de un largo parón, indican que no solo lo hacen con el impulso de los coleccionistas y nostálgicos sino que también los "milenians", los jóvenes aficionados, arriman el oído a las grabaciones de la "old schol".

 Uno que es de la generación de los "maleteros" -- tocadiscos "pick up" de maleta-- , de los discos singles y EP´S de vinilo de 45 RPM y de los  long-plays de 33 RPM, ha "sufrido" en el transcurso de los años diferentes reconversiones tecnológicas de las que afortunadamente mi afición musical se mantuvo fiel, aunque por momentos, para estar "al loro" de la actualidad la adaptación a los cambios fuera "traumática" y la dependencia del vinilo -- que sigue vivo y coleando -- me mantuviera activo. 

La llegada de las nuevas tecnologías a la industria musical trajo consigo también cambios artísticos que hoy día lideran las transformaciones en el panorama musical.  

En este proceso de constante redefinición la evolución también viene de la mano de los artistas algunos de los cuales como Kanye West  fue tajante a la hora de "mandar" el formato físico a la tumba  cuando su álbum "The Life of Pablo" llegó, en 2016, al número 1 de las listas en exclusivo formato digital .

El rapero se "vino arriba"  y en pleno "subidón" describió su trabajo "como algo que vive, respira y cambia" .

 Algo parecido sucedió cuando en la década de los 80 en la industria de la música, el disco de vinilo comenzó a ser desplazado por la aparición del nuevo formato CD que anunciaba y ofrecía nuevas ventajas que iban a dar la "puntilla" definitiva al disco de vinilo, que busco refugio en las "discotecas". 

Allí se mantuvo aguantando el chaparrón de las nuevas tecnologías hasta que por méritos propios --calidad del sonido -- y el empeño de los coleccionistas volvió a resurgir décadas más tarde, hasta el punto de que en 2015 el formato de vinilo fue el que más ingresos generó , creciendo exponencialmente en los últimos años, en contraposición al descenso de CD´s,-- que están en lista de espera para la jubilación -- y la implantación de nuevos formatos musicales, vía "streaming".

Hoy el formato analógico -- ese que proporciona "poder tocar la música" -- se incluye en gran parte de las ediciones discográficas y como no en las re- ediciones de discos de leyenda, aunque retocados con nuevas tecnologías para darles una mayor calidad de sonido. 

Esta realidad da que pensar...¿ en una época en la que los formatos digitales permiten tener la música al alcance en cualquier momento y en cualquier lugar, sean los formatos analógicos los que más crezcan?. 

Uno puede pensar, y piensa, que en algo tienen que ver los ·"amantes de la música" , el arte de las portadas y el ritual de poner la aguja en los surcos, además de la calidad del sonido. 

Pero no solo eso, a  los "milenians" parece ser que le gusta lo "vintage". O sea, que el interés viene de los clientes más jóvenes quienes nunca antes usaron este tipo de grabaciones, así como de los clientes más viejos.

 Aún así el futuro de la industria musical es incierto y el "revival" del vinilo forma parte de esa incertidumbre. 

Una de las compañías musicales más grandes del mundo se está volviendo retro. Sony Music Entertainment , tras 3 décadas de haber suspendido la producción de vinilos a vuelto a producir vinilos otra vez.  Síntoma de que las grabaciones "old schol" analógicas vuelven a dar la cara junto a los nuevos modelos de giradiscos.

 No obstante los formatos digitales y el CD están ahí a la cabeza y para estar informado musicalmente y seguir la actualidad ,  hay que recurrir necesariamente a ellos. 

Eso sí , personalmente, cuando quiero escuchar , y no solo oír música, sigo "colgado" del vinilo, pinchando sus surcos. 

De ahí que mi agradecimiento, mi admiración, mi amor, será siempre infinito.