PEDRO LAMAS, XOSÉ LOIS ROMERO Y JACOBO DE MIGUEL SE INCORPORAN CON SU PROYECTO A LA VANGUARDIA DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL GALLEGA
"Azougue"
, es el mercurio que le confiere al vidrio la facultad de reflejar la realidad
que recibe, así el espejo es un vidrio “azougado”, aunque en el caso que nos
ocupa se trata de un vidrio musical que además de reflejar la realidad ofrece
una visión calidoscópica, diversa y mágica de múltiples caras .
Hablamos del
trío "Azougue" , y de su proyecto que toma forma en el disco del
mismo nombre cuya escucha tiene una triple "visualidad" musical en la que se refleja artísticamente el iluminado
trabajo de sus componentes, Pedro Lamas( saxo soprano y barítono, gaita, dulzaina, accordina y percusiones),
Jacobo de Miguel (piano) y Xosé Lois Romero (percusiones tradicionales) unos
excelente músicos que logran que cada
una de las diez composiciones -- "Danza nº 4", "Azougue",
"Soán", "Movimiento continuo", "Cecebre",
"Para Germán", Danza nº 2", "Tabaco de Pipa" ,
"Danza nº 1" y "A vizosa, pracibre Cecebre" -- tengan su
propia identidad basándose para ello , en la necesidad de transmitir
sensaciones fruto de su imaginación y libertad creativa puesto que "La música es un lenguaje universal
mediante el cual, el músico puede expresar de una manera libre y profunda sus
inquietudes y pensamientos sin que estén
sometidos a ninguna censura".
Y así llega y se percibe el verdadero sentido de la música cuando, como en este caso , se produce en la escucha de "Azougue", entre los músicos y quién la escucha, sin prejuicios previos, una cierta sensación de complicidad.
Y así llega y se percibe el verdadero sentido de la música cuando, como en este caso , se produce en la escucha de "Azougue", entre los músicos y quién la escucha, sin prejuicios previos, una cierta sensación de complicidad.
"Azougue",
es un proyecto musical que se incorpora a la vanguardia de la música
instrumental gallega con capacidades artísticas suficientes para ir, aún, más allá".
Un
enorme trabajo musical, grabado en el Museo de Bellas Artes de A Coruña,
que
se inspira en las tradiciones y fluye, sin límites, por ricos fluidos del jazz que llegan a través de
flujos y reflujos de una música que eleva y planea sensaciones y emociones.
Las
10 composiciones son alternativamente
serenas , emocionales, pero siempre inspiradoras de pasajes visionarios , intrépidos, en las que se percibe
la creatividad como una especie de
alquimia que amplía las suntuosas
composiciones con el color de la inmediatez y la calidez de las fantasías
improvisadas que estimulan la escucha dándoles vitalidad.
Xurxo Souto, es un invitado especial en este proyecto recitando un poema
de Eduardo Pondal incluido en
esta novedoso proyecto en el tema que cierra la escucha de este disco
sobresaliente que necesita una escucha más allá de lo superficial para comprobar
que en él gana la música , y de qué manera.
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