ASI FUÉ EL PRIMER NOROESTE POP ROCK HACE 30 AÑOS

VUELVE 20 AÑOS DESPUÉS "EL GUSTO ES NUESTRO"

                     VUELVE  20 AÑOS DESPUÉS

"EL GUSTO ES NUESTRO" CON UN REPERTORIO DE                                 IMPACTO EMOCIONAL:

 "Lía" , "SantLucía" ,"Bienvenidos","El himno a la alegría", "España camisa blanca de mi esperanza",   "Solo pienso en ti"."Año 2000",  “Asturias”, “El hombre del piano”, “Fiesta”, “Lucía”, “Blues del autobús”, “Luna”, "Cantares" , "Contamíname" ,"Hoy puede ser un gran día", "La Puerta de Alcalá" o "Mediterráneo" entre otras canciones.

Han pasado 20 años de 'El gusto es nuestro', una de las giras musicales más masivas y recordadas de la historia de este país y sus 4 protagonistas, Víctor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos, lo han querido celebrar subiéndose juntos de nuevo a los escenarios. El Coliseo de Coruña, donde habían estado en 1999, será  el próximo 29 de julio el lugar elegido en Galicia para disfrutar de este espectáculo que se ha convertido en uno de los que más público moviliza de toda España

En principio, esta vuelta a las "andadas" de estos cuatro amigos en "perfecto estado de revista" --, aunque solo una de ellos podría utilizar los vestidos de entonces -- se debe en parte a la discográfica (Sony) y a Víctor Manuel, que fue el encargado de recordar a sus compañeros el aniversario de la gira que en su momento se convirtió en la más masiva   de la historia de España -- más de 500.000 espectadores asistieron a los 33 conciertos --.  .

Y el recuerdo se transformó en una convocatoria: “No considero que estemos volviendo al lugar en el que fuimos felices, sino que nunca hemos salido de ahí”, reconoce Serrat, “no venimos a inventar nada que no se haya inventado, pero tampoco a ofrecer un espectáculo de nostalgia”. De la anterior gira, recuerdan la perfecta organización, la respuesta del público, y un artículo en el que se decía: ‘Ya era hora de pasar página, a ver si se retiran” y que la gira daría al traste con su amistad, lo cual no ocurrió . Tanto se "quieren", que 20 años después de la gira "El gusto es nuestro" se reúnen de nuevo sobre el escenario, “que a esta edad, es lo que nos apetece”, recalcó Ana Belén. 

Han decidido que valía la pena probarse de nuevo y comprobar hasta donde llegaba el desgaste de los materiales. También, comprobar cómo habían crecido sus canciones en estos veinte años.. 

No es fácil, mantener el difícil equilibrio entre los espectadores que treinta o cuarenta años atrás escucharon sus primeros éxitos y las nuevas generaciones, que por curiosidad (porque les han escuchado en casa de sus padres), han seguido la huella y descubren que las canciones –salvadas distancias generacionales- hablan siempre de cosas comunes: el amor, la solidaridad, los sueños…

Ante las dudas sobre la respuesta del público estaba previsto tantear el interés de la gente con dos conciertos para "empezar".. Uno en Madrid y otro en Barcelona.. A los cuatro días se agotaron las entradas en Madrid lo cual  disipó las dudas iniciales y dió "alas" a la gira por doce ciudades, de momento, entre ellas A Coruña.. 

En el repertorio los artistas interpretarán en directo, juntos o separados, los mayores éxitos de sus carreras como "Lía" , "Santa Lucía" ,"Bienvenidos","El himno a la alegría", "España camisa blanca de mi esperanza",   "Solo pienso en ti"."Año 2000",  “Asturias”, “El hombre del piano”, “Fiesta”, “Lucía”, “Blues del autobús”, “Luna”, "Cantares" , "Contamíname" ,"Hoy puede ser un gran día", "La Puerta de Alcalá" o "Mediterráneo".

Ana,Miguel,Victor y Joan Manuel estarán acompañados por unos músicos excelentes :Ricard Miralles  y David San José, pianos; Josep Mas “Kiflus”, teclados;Javi Sainz

, bajo;José Nortes, Osvi Grecco, David Palau, guitarras

;Vicente Climent, batería; Amado  Zulueta , percusiones; Santi Ibarretxe, saxo y flauta; Patxi Urchegui, trompeta; Roberto Bazán, trombón con Marcela Ferrari y  Ondina Maldonado en los coros.

¡Bienvenidos!

FERNANDO BARROSO: VIAXE A "INTROPIA ABRENDO NOVAS VÍAS DE EXPRESION

Estamos ante unha viaxe á "intropia" ,que Fernando Barroso imaxina como unha "entropía" interna, esa que  concibe como unha necesidade de voltar ás orixes. Reflexionar, crear e controlar o caos, para signarlle un certo valor de beleza". 

Ao escoitalo entramos nun bucle de beleza musical reflexiva, algo así como unha meditación en movemento, cheo de melodías animadas cunha forza musical que exerce un gran poder de atracción. 

O músico ferrolán Fernando Barroso logo dás súas colaboracións con Luís Peixoto, Riobó, Coanhadeira, Os Cempés ou Assembly Point, Fernando Barroso lanza ou seu primeiro álbum en solitario, "Intropía" ,  un álbum con 17 temas propios que presenta unha nova sonoridad no ámbito do folk sinfónico no que dá ás guitarras un gran protagonismo, con toques delicados que arrinca o máximo de emoción de cada nota que toca creando unha gama emocional que vai do suave e calmante á  enerxía do vivo e creador, con fraseados e sonoridades que estimulan. 

Guitarrista imaxinativo e con creador toque sensible, Fernando concibe a súa creatividade  como unha especie de alquimia que transforma a cara evolutiva da realidade nunha música que desprende atractivo,  chea de cor e calidez. 

Paisaxes  sónicos idílicos tranquilos son animados por poderosas tormentas rítmicas maximizando a interación entre instrumentos e amplíando as suntuosas composicións con cor e  vibrante emotividade. 

Temas que abren novas vías de expresión  e en cuxa gravación colaboraron excelentes músicos como de Xabier Díaz, Isaac Palacín, Xose Manuel Budiño, Begoña Riobó, Manuel Paino e Óscar Fernández, entre outros.Bouzouki, mandolinas, cavaquinhos ou violas portuguesas danse cita nunha exploración constante dás posibilidades dás cordas como extensión dos seus sentimentos.

Un álbum delicioso, conmovedor, emocionante no que a beleza , a variedade, a harmonía e a profundidade das súas composicións cumpren coa súa titulo.

.Estamos ante un viaje a la "intropia" ,que Fernando Barroso imagina como una "entropía" interna, esa que el concibe como una necesidad de volver a los orígenes. "Reflexionar, crear y controlar el caos, para asignarle un cierto valor de belleza". 

Al escucharlo entramos en un bucle de belleza musical reflexiva, algo así como una meditación en movimiento, lleno de melodías animadas con una fuerza musical que ejerce un gran poder de atracción. 

El músico ferrolano Fernando Barroso continúa explorando los terrenos de la música con la creación de nuevos proyectos. Luego des sus colaboracióness con Luís Peixoto, Riobó, Coanhadeira, Os Cempés ou Assembly Point, Fernando Barroso lanza su primer álbum en solitario, "Intropía" ,  un álbum con 17 temas propios que presentan una nueva sonoridad en el ámbito del folk sinfónico en el que da a las guitarras un gran protagonismo, con toques delicados que arranca el máximo de emoción de cada nota que toca creando una gama emocional que va de lo suave y calmante a  la energía de lo vivo y creador, con fraseados y sonoridades que estimulan. 

Guitarrista imaginativo y con creador toque sensible, Fernando concibe su creatividad  como una especie de alquimia que "transforma la cara evolutiva de la realidad en una música que desprende atractivo,  llena de color y calidez. 

Paisajes  sónicos idílicos tranquilos son animados por poderosas tormentas rítmicas maximizando la interación entre instrumentos, amplíando las suntuosas composiciones con color y  vibrante emotividad. 

Temas que abren nuevas vías de expresión  y en cuya grabación han colaborado excelentes músicos como de Xabier Díaz, Isaac Palacín, Xose Manuel Budiño, Begoña Riobó, Manuel Paino e Oscar Fernández, entre outros.Bouzouki, mandolinas, cavaquinhos o violas portuguesas se dan cita en una exploración constante de las posibilidades de las cuerdas como extensión de sus sentimientos. 

Un álbum delicioso, conmovedor, emocionante en el que la belleza , la variedad, la armonía y la profundidad de sus composiciones cumplen con su titulo.

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ZURRUMALLA "CAMIÑO POR TI"-- UN "ATURUXO" DE BRAVURA FESTIVA

Despois de escoitar as pezas do novo disco do grupo tradicional Zurrumulla, "Camiño por ti" (Inquedanzas Sonoras) non queda outra que lanzar un "aturuxo" de bravura festiva acompañado dun  exultante  "ardelle o eixo carballeira" .

 Un disco que é unha festa, tocado cun estilo musical,  baseado no tradicional e achegandose a un folk propio, con composicións e  arranxos que fan as ledicias do público .

Unha sorpresa de vitalidade, e novos aires  na nosa música,  con novas pezas de moi variados estilos e gustos, ainda que co carácter e son particular desta formación que camiña entre a tradición e a innovación , interpretando unha mínima parte da inmensidade da cultura musical galega, para deleitanos con 17 pezas tan frescas como evocadoras.

Este traballo é moi particular para os Zurrumalla, nin mais nin menos é un agradecemento constante, homenaxes sentidos, pezas do camiñar, dende a primeira “Pasodobre por ti”, unha peza dos seus amigos da mariña Guardesa, ata a penúltima, feita por Luís Correa “O Caruncho” na honra do Santo de Gondomar. 

Naceu como grupo ala por febreiro do ano 2000 cando uns amigos decidiron dar pulo os seus anceios e inquedanzas musicais. Desde o inicio, foron quen de ilusionarse e gozar coas notas que ían arrincando á historia e tradición musical da terra. 

Arredor dela crearon un universo no que se sinten unidos, ledos e orgullosos. O sus desexo e compartir ese gozo,  ledicia e orgullo amais de que entre todos e todas, dignifiquemos tradición.

 Por iso, durante estes anos da vida do grupo, ao longo dos moitos concertos pola xeografía do pais, procuran ofrecer o mellor como gaiteiros que poden arrincar de si mesmos. 

Zurrumalla siguen sendo:Patri Gonzalez (Pandeireta, culleres e voz), Carlos Sabariz, Pelouro(bombo e pratos), Suso Comesaña (Gaitas en Do e La, saxo soprano, piñas e voz), Juan Comesaña, Viti (Tamboril, caixa, culleres, triangulo), Nacho Alvarez (Acordeon, choca, e voz) e Bieito Lobariñas (Gaita en Do e La, zanfona, pandeiro, cunchas e voz)

ESTOCOLMO FUE EL "COLMO DIGITAL" CON "GUERRA FRÍA" FINAL

Al digital, me refiero. Espectacular despliegue tecnológico con un escenario de "ciencia ficción" en el Globe Arena de Estocolmo donde se celebró una nueva edición del Festival de Eurovisión.

 Ya había avisado uno de sus diseñadores, Viktor Brattström,  que el escenario sería  "un espacio innovador nunca antes visto con fondos LED que hará preguntarse a la gente si eso que está viendo es posible”.

 Tal cual. Viéndolo, a veces me refregué los ojos  con gesto de incredulidad para comprobar que no estaba soñando ante el escenario de aspecto increíble que permitió a los artistas moverse por dentro del llamado "wall LED". ¡La repera!. 

¡Impresionante en el sentido de que ese  escenario  aporta posibilidades escénicas ilimitadas que abre, a partir de ahora, nuevosespacios, plagados de ilusiones ópticas que crearan escenarios sin límites. 

Entrando en el cogollo musical, el certamen Eurovisión 2016, mantuvo una sobriedad poco común en él, en cuanto a las  interpretaciones de las canciones, de muy estimable calidad, que los artistas, en general, cantaron huyendo  de lo festivo y grotesco, mayoritariamente en inglés que parece haberse convertido en el idioma oficial con la excepción de 3 países que cantaron en idioma nativo.

Barei, la representante española estuvo vocalmente bien, defendiendo la canción "Say Yay!" con una actuación enérgica y optimista -- con caída prevista en el medio -- que mereció una cerrada ovación de los eurofans asistentes, lo que hizo pensar que andaría, por lo menos, por la zona templada de la clasificación.

 Pero ya se sabe que los votos eurovisivos tienen tendencias al "cachondeo" por muy serios que aparente ser. Al final Barei se volvío a "caer" esta vez el  decimosexto lugar en las votaciones del jurado y sólo la 23 de 26 en el televoto. 

No hay mal que por bien no venga, porque si llega a ganar TVE tendría que soltar un pastón para organizar el Festival y con los recortes…pues que el tema sería muy " chungo". Al final ganó Ucrania con la canción "1944" de Jamala, que supero a Australia -- que está en Europa doblando el mapa -- en las votaciones del público en una remontada proporcionada por el nuevo sistema de votos aplicados este año en el festival. 

Una victoria que provocó una "guerra" ya que esta canción es una balada dedicada a los tártaros de Crimea, que sufrieron deportaciones masivas aquel año por orden del estalinismo. 

Pese a que Rusia protestó oficialmente al entender que la canción violaba la norma que no permite temas con contenido político en el concurso, Ucrania logró el visto bueno de los organizadores y finalmente ha conseguido alzarse con el triunfo. 

La guerra fría, al final, calentó el festival del que se marchará presumiblemente Rusia.Pero menos mal que nos queda Australia.

ROSA CEDRÓN SE "DESNUDA"

En la portada de su nuevo disco,"Nada que perder" aparece Rosa en una foto artística, como vino al mundo, aunque "tapada" por su inseparable violonchelo. Una imagen que es indicativa del propósito que encierran las composiciones de su reciente disco, "Nada que perder". Mostrarse tal cual es hoy artísticamente.

 Tras estar nadando entre "mares" en su trayectoría artística, hasta llegar a fijar su personalidad, esa que hoy se escucha en las 10 nuevas hermosas canciones que "visten" el interior del disco, Rosa Cedrón se tomo su tiempo a la hora de definir su camino en solitario. 

Evidentemente tenía antes si una encrucijada de direcciones por dónde ir, sus cualidades se lo permitían. Siempre tuvo como meta, desde que dejó Luar na Lubre en 2005, avanzar musicalmente con la vista puesta en nuevos horizontes.Y hacia allí se lanzo en solitario, a nadar "Entre dous mares" (2007), "brazeando" entre el pasado y su ansias de dejar constancia de su capacidad de creación. Tras varias colaboraciones y proyectos en el  2010 saca un disco junto a Cristina Pato , encargándose ella de la voz y Cristina del piano. En el 2013 graba el disco "Cantando a Galicia" con Paco Lodeiro y Sito Sedes , proyecto que además incluye una gira de conciertos. 

Tres años más tarde --la secuencia de los discos es la de 3 años -- va y sin "Nada que perder", Rosa ganó , en mi opinión, esa personalidad que a partir de ahora vestirá su carrera profesional .Su voz -- que había "enamorado" en su día a Mike Oldfield y lució ,  en el Horse Guarde Parade durante la presentación del Tubular III cantando  "The inner Child" y haciendo coros junto a a prestigiosas voces del pop británico, además de tocar el violonchelo en "Moonwatch" -- suena en "Nada que perder",  serena, emocional e inspiradora alternando en las canciones estimulantemente hechicera .

Valiente y confiando en sus contrastadas cualidades y calidades artísticas, saca el freno a su creatividad, dejándola fluir en la estratosfera de la "new age" con melodías que expanden sin cliché la envoltura de nuevas sonoridades. 

Es de señalar que en este disco Rosa vuelve a retomar el "romance" con el cello,  el instrumento que situó a Rosa en la órbita musical, poniéndolo en la portada del disco. Las canciones de composición propia -- "Un desert dans tens mains" ."No seré yo"."Promises" ."Seréname" ."Sablier "."Benditas Feridas"."Red Velvet "."The Seagulls dance"."Lia soños" y  "Tu libertad" --están interpretadas  en diferentes idiomas, reflejo del legado enriquecedor de su paso por el mundo: gallego, inglés, español y francés. 

Miguel Arthus y Josh Prada son los autores de algunas de las letras del álbum, imprimiendo poesía en cada una de sus participaciones y ornamentando el universo vocal de Rosa Cedrón.

PROLOGO DEL DISCO "BARREL HOUSE" DE "GARUFA BLUE DEVILS BIG BAND":

  EL JAZZ DE LA GRAN BANDA DE LOS DIABLOS AZULES

Este es uno de los prólogos del disco "Barrel House" de la Garufa Blue Devils Band  -- hay dos más a cargo de Fernándo Gonzáles y Pepe Dore que tuve el placer de escribir tras disfrutar de la escucha reiterada del disco.

Tengo que reconocer y reconozco que mi afición por el jazz se fraguo escuchando a las grandes orquestas, conocidas como "big band". Siempre me fascino el permanente contraste entre tensión y relajación instrumental en el desarrollo de los temas, ese juego sutil con las acentuaciones y las medidas, del que se desprende esa sensación de "balanceo" que todo aficionado conoce y disfruta.

Ese el perfil artístico característico e intransferible, llenos de riffs y planos sonoros que se llama Swing. El swing , con minúsculas, es una valiosa característica de (casi) todos los tiempos;El Swing con mayúsculas, es el estilo de la época que incorporo al jazz esa nueva ligereza rítmica. Y el representante típico de la dicha época es la gran orquesta ,formación que se generaliza entre mediados de los años treinta y tal vez hasta finales de la Segunda Guerra Mundial (1945) la música de jazz fue la favorita del público mayoritario . Dejaba de ser, música de clubs y bares clandestinos y pasaba a animar las salas de baile y night-clubs

.Este fenómeno no se había producido antes, ni volvería a suceder después. En el jazz de la época se podía escuchar esa confianza en si mismo y esa alegría creativa que provocaba la popularidad. La importancia del SWING para el jazz del momento quedó resumida en una composición de Duke Ellington , " It don´t mean a thing if it ain´t go that swing" (No interesa sino tiene swing).

GARUFA BLUE DEVILS BIG BAND: UNA MÁQUINA DE SWING EN "BLANCO

Y NEGRO"

La "era del Swing" fue la de las orquestas de sonido lleno, suave, sólido organizadas y fuertes frente al efecto personalista e individualista de los grupos tradicionales de jazz. Las grandes orquestas de swing se apoyaban más en el ritmo y lo hacían de modo mucho más estructurado y previsto, utilizando "tempos" preferentemente medios y rápidos, generalizando los riffs melódicos -- frase breve que se toca de forma reiterada para elevar o impulsar el clima de una interpretación o como excusa argumental sobre la que improvisar --. El conjunto característico del estilo fue la "big band", en el que adquirió cada vez más importancia el papel del solista.

La estructura de las big bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de diez u once miembros de la época inicial del swing, hasta las grandes orquestas de más de veinte músicos de los años setenta. La característica esencial de las big bands es la existencia de secciones instrumentales : metales (horn section), maderas (reeds) y ritmo. 

En el caso de "Garufa Blue Devils Band", con Roberto Somoza al frente de la dirección y arreglos conforman la sección de metales, trompetas : Fernando Gonzàlez, Lazslo Csaky, Nicolau Rodriguez, Lois Pimentel y trombones: - Diego Rodríguez, Jose Luis Miranda , Valentín García - William Díaz .La sección de maderas la integran, saxofones: Miguel González -,Roberto Perol,Santiago González , Pablo Añón y Pedro Lamas mientras que la de ritmo, corre a cargo de Rubén Barros, guitarra; Íñigo Azurmendi,contrabajo; Javier Facal, piano y Álvaro Trillo, batería. Completan la big band, los cantantes Bea García y Gabriel Triana.

SWING POR EL LIBRO Y MUCHO "GROOVE"

 "Groove" es la "sensación", rítmicamente expansiva, o el sentido de "swing" creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados).

Se ha afirmado que el "groove", es una "comprensión del patrón rítmico", o un "sentimiento", y "una sensación intuitiva" de un "ciclo en movimiento", que surge a partir de "patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos", que ponen en movimiento al oyente. El término suele utilizarse, también, para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. Una evidencia que el oyente de este trabajo percibirá de inmediato. La palabra "groove", aplicada a la música, proviene de la expresión "in the groove" (literalmente, en el surco), frase aparecida en los años 30, en pleno auge del Swing, para designar una forma de tocar con estilo ajustado, satisfactorio y muy rítmico, que llega contagiosamente a los espectadores, en este caso oyentes .

 EMPIEZA LA MÚSICA

Así que, después de lo escrito, toca escuchar lo grabado en este CD por la "Garufa Blue Devils Band", que con arreglos de Roberto Somoza, de entrada, nos lleva a 1938, para escuchar el tema -"Bouncin´around" del trompetista, compositor y arreglista belga Gus Deloof.

Con Duke Elllington la paleta orquestal adquirió una riqueza hasta entonces inédita en el jazz como muestra el segundo corte "I'm Beginning To See The Light ", un estándar de 1930, en los comienzos de la era del swing.

Seguimos "in the groove" y nos trasladamos a 1949 para escuchar el formidable arreglo y la brillante ejecución de "Diamonds Are a Girl's Best Friend" -- Los Caballeros las prefieren rubias -- de Jules Styne y Leo Robin, perteneciente al musical de Broadway "Gentlemen Prefer Blonde" que en 1953 popularizo Marilyn Monroe en la película del mismo titulo .

 "(I'm) Confessin" es otro tema estándar compuesto por Doc Daugherty, Ellis Reynolds y Al Neiburg, que anecdóticamente, tuvo varias letras en diferentes versiones. Louis Armstrong la grabo por primera vez en 1930 y que aquí con nuevo arreglo sacan brillo y vuelve a relucir en esta revisión.

No podía faltar en este recorrido por la "Era del Swing", Benny Goodman, que popularizo el swing entre el público blanco inaugurando una nueva etapa de la que fue coronado como "rey del swing".El tema elegido es "Let´s dance" de 1935.

Y ya que de nombres ilustres se trata, en este paseo musical amenizado de forma resplandeciente por " "Garufa Blue Devils Band", bajo la dirección y arreglos de Roberto Somoza nos vamos al barrio neoyorkino de Harlem, al legendario "Cotton Club", donde solo se permitía la entrada al público blanco. Allí, en su escenario otra leyenda del jazz, Duke Ellington y su big band interpretaba "Cotton Club Stomp 2". Aquí "sin prohibiciones" suena para todos los públicos.

Cab Calloway fue un famoso cantante y músico de "scat" y su banda fue una de las orquestas de jazz afroamericanas más populares de Estados Unidos entre los años 30 y 40. Su peculiar forma de vestir tuvo una notable influencia en la juventud estadounidense y francesa, en los años 30 y 40. Sus seguidores norteamericanos fueron llamados "zoot suits", y, los franceses, "zazús" ."Barrel House" recuerda al Calloway de 1938, convenientemente revisado.

Los musicales de Broadway y el cine abastecieron y fueron escaparate de las big bands de swing. "Mein Herr" del musical "Cabaret" , música de John Kander y letras de Fred Ebb, basado en la obra de teatro "I Am a Camera" de John Van Druten. En 1972 fue adaptado a la gran pantalla bajo la dirección de Bob Fosse y Liza Minelli de protagonista. La gran banda de los "Diablos Azules de Garufa" nos invitan a disfrutar de la estancia musical de su cabaret.

Continuamos "in the groove" y llegamos a "Splanky" (1957) una celebrada pieza de Neal Hefti, trompetista, pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz, conocido especialmente por sus trabajos para la big band de Count Basie.

 "Come Fly with Me" fue compuesta por Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn en 1957 especialmente para Frank Sinatra y dio título a un álbum del mismo nombre de la Voz en 1958. ¡ Keep on swinging!...

Seguimos "balanceándonos" en la escucha de este estupendo trabajo, ni más ni menos que con - I've Got You Under My Skin" (1936) de Cole Porter, reconocido compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones (muchas de ellas, consideradas clásicas) realizadas principalmente para comedias musicales, operetas y películas musicales.

 La ruta de los musicales, nos lleva a una canción "Bei Mir Bistu Shein" --“Tú podrías vivir, pero no te dejarán” -- con letra de Jacob Jacobs y música de Sholom Secunda del musical yiddish, "Men Ken Lebn Nor Men Lost Nisht ". El estreno de dicho musical fue un desastre: solo tuvo una sola representación. Sin embargo esta canción tuvo un grandísimo éxito, con la letra traducida al inglés -- aunque conservando partes de su versión germanizada, por ejemplo, el propio título. Las entonces desconocidas Andrews Sisters cantaron esta canción en 1937 y no paró de extenderse su fama hasta nuestros días. Curiosamente también en la Alemania nazi fue un gran éxito, hasta que se descubrieron sus orígenes judíos.

 Nueva pista y de nuevo un tema de Neal Hefti, "Little Pony" (1950) que muestra su valía como compositor y arreglista "intuitivo".

La "máquina de swing" de "Garufa Blue Devils Band" con Roberto Somoza de "maquinista" hace una parada en "Tuxedo Juction" (1940), antes de llegar al final del recorrido. Tema compuesto Erskine Hawkins,B. Johnson y J.Dash que en la versión instrumental de Glenn Miller and y Orchestra llegó al número de las listas de popularidad.

"Pacience and Forniture" (1940) el tema de Billy Moore y Blackie Warren pone el ritmo del "rewind" . Acabamos una escucha y contagiados por la potencia musical de lo escuchado, volvemos al principio para recrearnos nuevamente empujados con el balanceo, melódico y rítmico, del swing de esta fenomenal formación con un admirable director y arreglista.

Nonito Pereira

Critico musical