Otro
lanzamiento discográfico conmemorativo, de cara al mercado navideño. En esta
ocasión Fito Cabrales -- cariñosamente conocido también como el "gorrillas" -- celebra sus 20 años vistiendo de Fitipaldi, ya que antes
ya había estado durante 9 años desde 1991 al 2000 de jarana musical, agitados de grabaciones -- cuatro discos de
oro incluidos --, directos, vida nocturna y mucho rock & roll con
"Platero y Tú". En esa época lo conocí y compartí con él su
"buen rollo".
Para celebrar este cumpleaños se hace una "Fitografía" de cuerpo
entero musical con su guitarra favorita
"Basurilla" en la portada, repasando su trayectoria en tres CDs, 2
DVDs y un libro. Canciones que, cronológicamente, nos permiten hacer un recorrido
por sus últimos 20 años, en cuya relación sorprende ver el clásico de Platero y
Tú “Entre dos mares”encabezando la selección de temas que suenan a rock and
roll, claro, pero también a country, rock urbano, tex-mex o pub-rock.
En
el primer disco rescata los mejores
temas desde 2006 hasta 2017, mientras que el segundo abarca el tramo 1998-2006.
El tercero incluye 21 colaboraciones de toda su trayectoria, junto a Ariel
Roth, Amparanoia, M-Clan,Andrés Calamaro, Loquillo y Los Trogloditas, El Drogas,
Rosendo y Los Secretos,entre otros.
Y como Fito es de Bilbao, y los bilbaínos
tienen fama de exagerado, no se conforma con editar un recopilatorio al uso y
para sus miles de seguidores, además de ofrecerles música, también incluye en
el box-set celebración de su aniversario
, un documental de 90 minutos que aborda la trayectoria de Fito&Fitipaldis y otro segundo que incluye “todos los videoclips, imágenes en directo y momentos inéditos”.
A mayores un librocon“88 páginas de fotografías clásicas e inéditas de estos 20 años de
Fito&Fitipaldis”y
textos variados de colegas como, El Drogas, Quique González, Andrés Calamaro, M-Clan o Mariskal
Romero, entre otros. Como "detalle" una colección de 8 posavasos con las portadas de los discos del
artistabilbaíno.
Escribe
Eduardo Izquierdo en la hoja promocional:" Lo que hace Fito es fácil, pero
no es fácil hacerlo como él".
Dicen que mirar al pasado es una
forma inmejorable para encarar el futuro y en esas está Fito.
de superación, y sobre todo de música y canciones.
Los
Secretos celebran su 40 aniversario con el documental “Una vida a tu lado”, que
consta de un DVD con el documental, tres Cds con sus mejores canciones y un CD
con colaboraciones y canciones incluidas en discos tributo o de versiones.
Es
un "secreto a voces" que este grupo es uno de los más importantes de
la historia de la música pop rock española que en sus 40 años de historia, han
logrado en su caminar, de difícil transitar,
atraer a decenas de miles de seguidores que al día de hoy los han
situado en la cúspide del panorama musical, donde permanecen al día de hoy, en
plena actividad, siendo aclamados en sus conciertos, que se cuentan por éxitos. Se dice que la historia del pop español se escribe con las canciones de Los
Secretos, ya que en ella están inscritas docenas de canciones inolvidables que
han traspasado generaciones y que siguen manteniendo su vigencia, como "Déjame", "Sobre un vidrio
mojado",
"Quiero beber hasta perder el control" y "Pero a
tu lado", entre otras .
La historia de este grupo madrileño se remonta a
1978 donde comenzaron su carrera, con cambios de formación, en los primeros años, forzados por las sucesivas muertes de dos de sus baterías.
Primero Canito ,
(en la época en la que el grupo aún se llamaba Tos) y después su
sustituto, el también compositor y cantante Pedro Antonio Díaz .A partir de ahí,
en 1986, el grupo cogió nuevos derroteros musicales, adentrándose en la música
sureña, al tiempo que remodelaba el grupo,
con la salida de Javier Urquijo, quién con sus hermanos Enrique y Álvaro
formaba parte del grupo del núcleo principal,
Es entonces cuando Enrique decide orientar el grupo hacia la
música sureña, deja el bajo y se dedica a cantar, mientras Álvaro se ocupa de
las guitarras y Javier -- otro hermano fundador --abandona el grupo.
A partir
de ahí , llegan años de estabilidad, con Ramón Arroyo en el grupo. Jesús
Redondo, en los teclados, participa en 1988 en la grabación del primer disco en
directo completando lo que sería en adelante la formación básica del grupo que
consigue en los años 90 un equilibrio interpretativo proporcionando al grupo un sonido
característico y una estabilidad artística, encadenando éxitos con los álbumes "Adiós, tristeza" y "Cambio
de planes" y su recopilatorio
"Grandes éxitos".
Es durante estos años cuando Enrique pone en
marcha su proyecto paralelo "Los Problemas", con dos discos, al igual que Álvaro, que edita uno.
Un
año más tarde, en 1999, el 17 de noviembre, precisamente la víspera del
lanzamiento del segundo disco recopilatorio de Los Secreto, muere Enrique , lo
que supone un tremendo golpe para el grupo, cuyo futuro aparece incierto. A
pesar de ello la banda renace en el 2000 con un álbum homenaje , "A tu
lado" que contó con numerosas colaboraciones de artistas próximos al
grupo.
Con Álvaro al frente, y a pesar de la dolorosa ausencia de Enrique Los Secretos se sobrepusieron a la desgracia y mantuvieron su hoja de ruta
que los llevó por el camino del éxito hasta hoy en día que con su formación
actual , Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón
Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería),
siguen en plena actividad.
Su historia, llena de éxito, de desgracias, de
superación, y sobre todo de música y canciones se encuentra ampliamente
detallada, en este Documental en DVD, tres
CDs con sus mejores canciones y un CD con colaboraciones y canciones
incluidas en discos tributo o de versiones. Incluye un libreto de 50 páginas
con abundante material gráfico y un texto extenso del que es autora Arancha
Moreno. El disco está también disponible en una edición CD+DVD que contiene 23
canciones y el documental. Dirigido por Chema Vargas, ‘Una vida a tu lado’
cuenta con la participación del grupo y la de artistas como Joaquín
Sabina, David Summers, Nacho García Vega y otros amigos y compañeros que
repasan la vida y la historia de Los Secretos.
A lo largo de su carrera, Ana Belén ha ido uniendo su
voz a la de muchos de los artistas más importantes de la música cantada en
español.
Todo ese material y nuevos dúos aparecen en "Dual", el nuevo
álbum de la cantante madrileña, un disco que recopila esas colaboraciones y
cinco nuevas grabaciones.
Ya están disponibles “De paso”, un clásico de la
discografía de Luis Eduardo Aute
y “Vuelves”, una nueva versión del primer
sencillo del segundo álbum de la albaceteña Rozalén.
Pocos artistas pueden
presumir de haber llevado a cabo tantos y tan deslumbrantes dúos como Ana
Belén. Un total de 33 colaboraciones aparecen en este doble álbum... “Algo
contigo”, con Rubén Blades, “Motivos”, con Abel Pintos,“Yo me pido vida”, con
Vanesa Martín.
El resto, son 28 dúos que ha ido realizando a lo largo de su
carrera, con artistas de la talla de Chavela Vargas en "Amanecí en tus
brazos", "La puerta de Alcalá" con Aleks Syntek,
"Mediterráneo" con Serrat
" A
la sombra de un león" y "Sin embargo" con Sabina,
"Caruso" con Lucio Dalla
"La media vuelta" con María
Dolores Pradera,"Nadie sabe"
con Pedro Guerra,"Derroche" con 4.40 ,"Siboney" con Michel Camilo,
"Sólo le pido a Dios", con Antonio Flores
"Dama, dama" con
Cecilia,
"Camisa blanca de mi esperanza" con Miguel Ríos
"De
que callada manera" con Pablo Milanés, "Águas de Março" con
Carlos Berlanga, " Faltando un pedazo con Djavan", "El hombre
del piano" con Pasión Vega y por supuesto" Contamíname" conVíctor Manuel.
Completan este doble álbum
"Dual" , dúos con Chico Buarque, Camarón, Fito Páez, Antonio
Banderas, Orquesta Mondragón, Ketama, Sole Gimenez, Estopa yManolo Tena.
Una lista impresionante en la
que Ana Belén, cantante y actriz presenta un catálogo de una brillante
confluencia artística en un año triunfal para ella, cuando además de estrenar
una serie de televisión en el papel protagonista y de recibir un Goya a toda su
carrera, ha finalizado la gira "El Gusto es Nuestro. 20 Años" por
España y Latinoamérica.
El
llevar más de medio siglo en el panorama musical, como aficionado y profesional
en diferentes espacios de este amplio mundo, hace que acumule un abultado equipaje
de historias e histerias musicales que salen a la luz cuando se celebra alguna
efeméride, como es el caso de la "celebración" de la llegada A Coruña
-- por entonces La Coruña -- de los "Reyes del Bolero"...Sus
majestades LOS PANCHOS. Fue el 9 de noviembre de 1974, hace ahora 43 años.
Una
"historia" con ribetes de "histeria" que me lleva a
destapar el frasco de las esencias evocadoras. De entrada decir que al
concierto celebrado ese día ambientado con frio y lluvia, al concierto en el
Palacio de los Deportes, solo asistieron 300 personas, cuando se esperan por
encima de mil dada la popularidad de este trío. O sea, pinchazo. Un pinchazo
"recauchutado" puesto que la
presentación tenía "truco", toda vez que también se había programado
otro concierto por la noche más "íntimo" en la sala Rigbaba que
estuvo abarrotada.
ESTA
ES LA "HISTORIA"...
Un
agente artístico madrileño, con el que mantenía buenas relaciones, contacta
conmigo para ofrecerme una "ganga":la posibilidad de que el trío Los
Panchos actuara en A Coruña por primera vez. La oferta parecía interesante toda
vez que este trío era toda una institución en el mundo latino y, posiblemente,
junto a Lucho Gatica, los intérpretes más emblemáticos a nivel internacional de
la música llamada bolero, nacida en Cuba en 1840 cuya influencia y permanencia
a través del tiempo , aún sigue vigente en sus diferentes modalidades , aunque expuesto
a los vaivenes de la moda con artistas de primera fila cultivándolo con éxito
en sucesivas resurrecciones de este
género. Este trío mexicano --no hay que olvidar que el bolero desarrollo su
lenguaje a partir de los tríos -- no había inventado el bolero, pero si
contribuyeron de forma importante a convertirlo en una forma de expresión
--actualmente son más de 110 discos editados, solos o en compañía de grandes
artistas -- a lo largo de su longeva carrera iniciada en 1944 por dos
mexicanos, Jesús "Chucho"
Navarro y Alfredo "Gúero"
Gil y el portorriqueño Hernaldo Avilés, que lo interpretaban de una manera
diferente, a tres voces, empastadas, sedosas, y ligeramente atipladas, que
junto al gorjeante "requinto" -- en realidad era una "cuarta
alta" creada y tocada por Gil -- lograron una marca multigeneracional de
la canción romántica por excelencia y de los vocalistas
"aterciopelados" por antonomasia.
"EL
DOBLETE"
Treinta
años después de su fundación y con Alfredo Gil, Chucho Navarro y Ovidio Navarro como componentes, se abría la posibilidad de que el famoso trío Los Panchos ,
se presentaran en A Coruña. La verdad es que la oferta del concierto estaba
destinada para el Playa Club, pero por aforo, y antes de conocer el caché, que
suponía elevado, para una sala de mediana capacidad -- tirando hacia bajo -- le
conteste a mi amigo que el concierto se escapaba de mis posibilidades, aunque
fuera consciente de que Los Panchos y sus boleros tenían un importante poder de
convocatoria. Al menos eso pensaba yo tras hacer una pequeña encuesta en mi círculo
de amistades.
Por
curiosidad, después de decir no, pregunte el precio del caché y quedé gratamente sorprendido, y me lié la
manta a la cabeza . Actuarían en dos sesiones tarde y noche por 100.000
pesetas. El caché y la posibilidad de dos sesiones, incluso en recintos
diferentes, me hicieron vislumbrar un buen negocio, aunque en el mundo del
espectáculo, todo puede pasar.
Con
la fecha reservada para el 9 de noviembre tocaba elegir recintos y el Pabellón
de Deportes fue mi primera opción, para el concierto de la tarde, con precios
"populares". Quedaba buscar una sala con capacidad media, para
celebrar el segundo concierto y dada mi amistad con los hermanos Peche y Eladio
Lodeiro, llegamos a un acuerdo para que Los Panchos actuaran en la sala
Rigbaba.
LO
COMIDO POR LO SERVIDO...
Se
anuncia el concierto y se ponen a la venta las entradas anticipadas para el
Pabellón de Deportes y las reserva de mesas para Rigbaba. Para adquirir las
primeras, apenas había movimiento, mientras que para la noche "había"
peleas para reservar mesa. A pesar de que la venta anticipada para la tarde era
escaso, confiaba en el tirón de última hora para llegar a las 1.500 personas en
el Pabellón. Y en esa posibilidad descargue mi esperanza.
El
día del concierto, amaneció lluvioso y frio, nada apetecible para abandonar el
"calor de hogar". Media hora antes de iniciar el concierto -- la hora
prevista eran las 20, 30 horas -- el ambiente que se vivía en las taquillas del
Pabellón era patético, con esporádicos goteos de de público que se acercaba a
sacar las localidades desafiando las inclemencias del tiempo. Adentro, y
combatiendo el frío con ropas de abrigo, unas decenas de personas ocupaban las
primeras filas de sillas al tiempo que las gradas ofrecían un aspecto
desolador.
Para
calentarme y no solo anímicamente, me fui a los camerinos y allí me encontré
con Chucho, tiritando, refugiado bajo un poncho al lado de una estufa. A la
hora anunciada para el concierto me pregunto cuando salían al escenario y le
dije que aún tardarían los 15 minutos de "rigor" para que pudieran
entrar los rezagados. Como a los 20 minutos no había ningún rezagado, Alfredo
Gil y Ovidio Hernández , cogieron a Chucho Navarro -- la cara "simpática" del trío, que andaba "pachucho" -- por los brazos y casi en
volandas lo "plantaron" en el escenario. La verdad es que servidor
ante esa visión no sabía si reír o llorar. "Plantado" en el escenario
Chucho era "guiado" a base de codazos bajo el poncho por el "Güero"
que le indicaba , cuando debía hablar o
callar, contar chistes o presentar una canción.
El
consuelo de aquella gélida visión ambiental llegó por la noche ante un público
entusiasta en Rigbaba abarrotada hasta los topes, que disfrutaba de lo lindo a
base de boleros, aunque mi gozo se ahogaba en el pozo de las cuentas que
arrojaban un saldo final de "lo servido por lo comido".
No
llegaron a 1.200 personas entre los dos conciertos en lo que fue el debut del
trío Los Panchos en A Coruña.
Doa
es sin lugar a dudas una formación histórica de la música popular gallega que a
pesar del tiempo transcurrido desde finales de los años 70 hasta hoy sigue ejerciendo
su magisterio musical con el espíritu de libertad que siempre caracterizó su
longevo caminar y que mantuvo a lo largo de las diferentes reconversiones en su
formación por la que pasaron músicos de excepcional calidad. Su elixir de la
eterna juventud, es la libertad en sus diferentes fases creativas e
interpretativas, esa facultad que marco camino en su historia a la hora de
elegir sus obras, y desarrollar sus proyectos musicales, sin presiones de
tiempo, dinero, modas o "imposiciones" de las compañías
discográficas. Actualmente la formación de cuarteto está asentada en dos de sus
pilares originarios. Xoan Piñón: Guitarra acústica y eléctrica. Miembro
col-fundador de DOA, perteneció las diversas formaciones de Música
Experimental, Rock y Folk, uno de los
pioneros de la música gallega contemporánea y Bernardo Martínez, percusión y clarinete. Uno de los músicos referentes
en Galicia, realizó trabajos y grabaciones en los campos de la música
improvisada, Jazz, Folk y Música Electrónica. Con ellos Susana de Lorenzo, voz
y harmonium, poseedora de una gran técnica llena de emoción y matices, así como
de una gran versatilidad que tiene realizados numerosos trabajos en el campo de
la Música Clásica, Rock y otros estilos y Gertraud Brilmayer, violín y voz.
Orquesta Sinfónica de Galicia. Gran instrumentista que abarca distintos
géneros: música clásica y contemporánea, jazz, bossa y folk. Junto a ellos estarán el
próximo día 2 de diciembre, en "A Fábrica" de Oleiros, dos artistas invitados de "lujo", Fran
Castro, teclados y Eduardo Coma, violín. Será un concierto iluminado por el
folk de vanguardia, que combina elementos ancestrales medievales
con recursos interpretativos contemporáneos.
Premios
y reconocimientos
XI premios opinión música folk “Mellor disco de galicia 2011”
Global village EEUU 2012. “Top 5”.
Soas radio Londres 2011 albums. “Top 10”
Radio nacional radio exterior de España mundofonias. “Favoritos 2011”
World music charts Europe xaneiro 2012. “Top 20”
World music central EEUU “Finalist 2011”
World music.co.inglaterra “Best albums 2011”
Veinte
años escalando las laderas de la música independiente.."Elephant
Band", "Lovely Luna", bajo el nombre artístico de Deluxe y ahora como Xoel López , ubicado
en la cima de la montaña musical "indie", desde donde edita "Sueños
y Pan", que hace el número 14 de su discografía.
Es
en esa altura, a la que llegó aupado por su libertada creativa, donde hoy se
ubica el trabajo de Xoel, que lleva por título "Sueños y Pan", y cuyo
contenido responde a una madurez existencial a la búsqueda del equilibrio entre la realidad y el deseo.
Compuesto por 10 canciones, en él nos encontramos con un Xoel López reflexivo: "De alguna forma, "Sueños" es
lo artístico, lo emocional; y "Pan" es el trigo, el
trabajo, la realidad de las cosas. Esa es la tensión que recorre el
disco", afirma el coruñés.En su nuevo trabajo, orientado al directo, abundan los medios tiempos de un pop luminoso y tropicalismo en donde asoma su pasión por el ritmo y el baile.
Junto al componente musical, trata de cuidar las letras de sus canciones
y, de hecho, confiesa que escribe primero los versos antes que la música. Lleva
desde los 14 años escribiendo canciones que al final se convierten en poemas
porque no tienen música y aunque recientemente publico un libro con 80 poemas,
Xoel no se considera un poeta sino un cancionista. "La canción y la poesía
van de la mano y a mitad de camino es donde yo me siento a gusto. Lo de
escribir poemas es una derivación".
El tema adelanto de este álbum lleva
por título "Jaguar" cantado en gallego en donde se escucha un pop
juguetón ,espontáneo, bullicioso, inspirado en el atractivo desorden de un niño
( su hijo) que quiere tocarlo todo y sentir y ser todas las cosas al mismo
tiempo. Ritmos de samba, batucada, melodías "desvergonzadas" que
aparecen con inmediatez y lo pone todo "patas para arriba"en un abanico sonoro con teclados rugientes, xilófonos
de colores, rozando la psicodelia, con la gaita de Xosé Manuel Budiño-- que ya había colaborado con él anteriormente en el tema "Extraña habitación" -- "inflamando"
la canción.
Su segundo tema adelanto lleva por título "Cometa" la versión cantada del poema protagónico de su libro “Bailarás cometas bajo el mar" que aquí escuchamos en versión acústica.
¡
Are you ready!...Preparados, listos y ya...para recibir "Incoming
Noise" --Ruido Entrante-- lo último de Agoraphobia -- Susana
(vocalista), Sabela (guitarra),Paula (batería) y Lucía (bajo)--, las "rockin´girls"
de Boiro (A Coruña) que espabila, con contundencia, las meninges del
aburrimiento sensorial a base de hincar voces e instrumentos ahondando
en la angustia, el amor y el desasosiego generacional.
Y lo hacen con una base explosiva, en la que las guitarras distorsionadas
retumbarán en tu cabeza al ritmo de una batería implacable, acompañadas por
líneas de bajo que trastean hasta sacar chispas del mástil y una voz potente cargada de emociones
que presta su estilo vocal, tanto agresivo como
conmovedor, a cobijar declaraciones sobre fundamentos vitales como la ansiedad,
la angustia, la pérdida o los conflictos humanos presentes en su generación.
Agarophobia
se "vienen arriba" en el farragoso, por momentos, planeta indie y lo
hacen impulsadas por unos antecedentes como
su participación en el "South by Southwest" de Austin (Texas), y su
presencia en varios festivales y escenarios de salas, mostrando su
"carácter musical" recompensado por los premios obtenidos en
concursos nacionales y gallegos como
el "VodafoneYu Music Talent 2013", el "Son Rías Baixas 2013",
el "Música Xove" o el "Curota Sound" que las lleva a grabar
su primer EP ‘Dirty little things’ al que seguiría
"Ready to play".
Con estas
credenciales las chicas de Agoraphobia demostraron que eran una de las bandas
de rock femeninas más prometedoras de la actualidad y con su tercer disco,
"Incoming Noise" --, grabado en los estudios Nakra (A Coruña) y
producido por Iago Lorenzo (Furious Monkey House, Amplifier), abandonan
su status de promesas para convertirse en una realidad en el panorama musical
español a base de 10 temas --"Karlova"
, "Space Race", " Grape
Juice", "Zero " , "É unha opinión ",Captain time","Rainbows", "Power Supply System", "Caffeine Pill", "Horror Vacui"-- que afilan con guitarras fuertemente distorsionada y feedback, bases
potentes que junto a la voz de Susana y la compañía de armonías vocales que
incitan al movimiento, tienen su anclaje en una estructura musical basada en subgéneros del rock (como el rock alternativo, el punk y el metal), pero todo ello sin perder de vista la melodía
pop.
A partir de ahora, anuncian una extensa gira presentación por toda
España, que iniciaron en la Sala "El Sol" de Madrid y que en próximas
fechas pasará por diferentes salas gallegas.
