sábado, 23 de abril de 2016

RECOPILANDO ARCHIVOS: VIAJE A LOS AÑOS 60 CON LOS "SILBADORES" Y EL SONIDO "SPAGUETTI"

PÁGINAS MUSICALES DE CORUÑA


El "complesso" de Gianni Ales en acción con "artista" innvitado



"SILBANDO AL TRABAJAR…”

Son muchos los conjuntos que se dedican al ye-yé, pero, por desgracia, muy pocos los que hacen que este género sea música y no ruido...” (1964 - Mariní Callejo, 1964)

Con el comentario arriba indicado, Mariní Callejo, que figura entre las  productoras míticas de los años 60 en España, ponía en evidencia la consideración que se tenía con la nueva generación musical.

Es una época en la que la Sociedad General de Autores se negaba a reconocer como compositores a todos los nuevos escritores de canciones a los que llamaba, de forma oficial, silbadores, y les rebajaba sustanciosos porcentajes de sus percepciones económicas, sometiéndolos a exámenes vejatorios. Nada importaba que una canción de Los Pekenikes o los Brincos produjese cien veces más dinero que las manidas y vulgares de maestros de la época. Eran los veteranos los que no sólo cobraban más por sus malas canciones, sino que se repartían un porcentaje muy sustancioso  de lo que recaudaban las canciones de los llamados silbadores.

Algunos de estos silbadores actuaron en la antigua plaza de toros de La Coruña. Por entonces, este recinto descubierto hacía las veces de multiusos con corridas, veladas de lucha libre y espectáculos musicales. Alternaba estas funciones con el parque del Casino, el Leirón, que en la programación de sus verbenas,  entre orquesta y artistas veteranos para el público adulto, hacía alguna concesión para la juventud.

Aquellos primeros conciertos se trasladaron ocasionalmente, a finales de los años 60, al estadio de Riazor, concretamente a la zona de gradas de Maratón. El escenario se ponía en la portería y ocupaba los fosos de salto de altura y longitud, mientras que las gradas se empleaban como auditorio juvenil.

Mientras esto sucedía, el Playa Club se iba decantando ambientalmente hacia la música con actuaciones paralelas de grupos de silbadores como Victor Pontí, una promesa (que se quedó en promesa) del rock´n´roll español de la escuela italiana de Adriano Celentano, los T.N.T. o un cantante francés llamado Teddy Raye, que ofrecía un repertorio completo de Johnny Hallyday y Richard Anthony. Conciertos que permutaban con el cantante cubano Tirso Guerrero, que bordaba los mambos, el merengue y el cha-cha-cha cuando aún no se había inventado la salsa, y el combo estable del local, dirigido por Pucho Portela.

Poco a poco, los grupos y artistas fueron subiendo de categoría ante la respuesta positiva del público. Así llegaron Los Roberts, Los Iberos, Canarios, Miguel Ríos o los ingleses The Dominoes, que junto a grupos locales como Los Sombras, Los Key, Los Sammars y Avenida del Parque 49 convirtieron a este local en uno de los centros neurálgicos del ambiente musical coruñés. Lo hicieron en presencia de los micrófonos de Radio Juventud, que, con José María Comesaña como presentador, retransmitía en directo algunas de estas actuaciones musicales que animaban las noches de verano de la ciudad.

LOS “COMPLESSOS” ITALIANOS


Con el "complesso" de Franco Etti 

En 1963 y 1964, los complessos  o combos italianos se pusieron de moda en España. Durante unos años acapararon buena parte de la atención de las compañías de discos. Estos grupos entraron en la escena musical española por la puerta que años atrás habían abierto cantantes italianos como Renato Carosone o Domenico Modugno, y canciones como Al di lá  o Il  Mondo, que se habían convertido en la banda sonora de los guateques juveniles.

El primero en entrar en escena fue Marino Marini, que hacia giras por las boites de diferentes ciudades aunque nunca residió en España. Otros, sin embargo  se establecieron en algunas ciudades españolas y empezaron a grabar discos, convirtiéndose en grupos estables de las más renombradas salas de baile del país. Tenían una perfección de sonido, tanto en capacidad técnica como en equipamiento, muy superior a la de los jóvenes rockeros españoles de los primeros años 60.

El primero de estos complessos que se instaló en España fue el de Filippo Carleti, que grabó numerosos discos e incluso sirvió como apoyo instrumental a grabaciones de rockeros de la época. El otro gran grupo fue el del batería Gianni Ales, que acabó montando un club propio muy concurrido en Madrid, en la cuesta de Santo Domingo. Se llamaba el Ales Club. Me hice cliente asiduo y disfruté no sólo de los éxitos italianos sino también de las excepcionales versiones que hacían en directo de temas norteamericanos.

LA PRIMERA “PIZZERIA MUSICAL” CORUÑESA

En una de esas visitas, en 1967 y recién casado, converso con Gianni Ales. Como había hecho con el organista de jazz Lou Bennet, le planteo la posibilidad de actuar en La Coruña, en el Playa Club, durante el próximo verano. Casi a un año vista, ya tenía la agenda cubierta. No me da muchas esperanzas. Insisto en sucesivas visitas al club hasta que por fin logro, con condiciones, que Gianni Ales acepte tocar en el Playa Club. Las condiciones eran que, además de su combo, tenía que contratar a otros dos complessos que también solían tocar en su club y formaban parte de la escudería musical del mismo: Nani Gianello y Franco Etti. Hecho. Durante el verano de 1968 y 1969 (ya que repitieron visita tras el éxito alcanzado), el ambiente musical de La Coruña habla italiano.



Moncho Rivera con su esposa Soco Quintana, Gianni Ales y señora, Tomas Pereira, y Pepe Freire con su esposa Merche Amador, en la fiesta celebrada en 1969 en el Playa Club

Las fiestas temáticas organizadas (hawaiana, italiana y otras) amenizadas por estos grupos aún se recuerdan con satisfacción y buenas dosis de nostalgia por parte de los que las vivieron. Como anécdota, aún recuerdo el día que  Gianni Ales adaptó durante un ensayo una canción que me dejó petrificado de gusto. Quise saber su nombre y Gianni me dijo que se titulaba  Hooked on Feeling (Ooga Chaka), y que, aún desconocida en España, había sido top 5 en las listas norteamericanas en la voz de B.J. Thomas. Años más tarde, se convirtió en un clásico del repertorio country rock.  La canción  resucitó a la popularidad en los años 90 al incluirla Quentin Tarantino en la banda sonora deReservoir Dogs.


http://img2.blogblog.com/img/icon18_edit_allbkg.gif





viernes, 22 de abril de 2016

CUALQUIER TIEMPO PASADO "FUE MEJOR"...NOS QUEDA EL RECUERDO...

ERASE UNA VEZ...CUANDO CORUÑA FUE "PARADA Y FONDA" EN EL CIRCUITO INTERNACIONAL DE LAS GRANDES ESTRELLAS DE LA MÚSICA....



Para abrir boca, y de paso poner los ojos como platos, sea por incredulidad inicial o por sorpresa final, giro la cabeza para mirar hacia atrás, viajando al pasado, por la sencilla razón de que el presente anda tocado por la crisis.

Cualquier tiempo pasado, dicen los nostálgicos, fue mejor. Personalmente pienso, quiero pensar, que lo mejor aún esta por venir (no sé cuando y si lo volveré a ver) aunque tenga bastantes recaídas que me hacen echar de menos aquellas épocas en las que A Coruña formaba parte del circuito musical de las grandes estrellas. Y ¿quién no? a la vista de esta relación de algunas de ellas que pasaron por nuestra ciudad.

A la hora de recopilar estos conciertos la duda de un futuro mejor me asalta. Quiero ser optimista, pero… Mientras vuelven los buenos tiempos, recrear en la memoria de quienes tuvieron la suerte y la edad de poder disfrutar de algunos de estos conciertos, que han dejado huella en los aficionados coruñeses y en los miles de visitantes que se acercaron a A Coruña para disfrutar de ellos, en muchos casos irrepetibles por la edad de los protagonistas, que ya forman parte de la historia musical de A Coruña

1973 Osibisa -

 1974 Vicente Fernández.Los Panchos

1975
Demis Roussos
Tom Jones

1976
Carl Anderson

1977
Fama
Uriah Heep

1981
Georges Moustaki
El Puma
Ramones
José Feliciano

1990
Lalo Rodríguez
Prince
Tina Turner

1991
Sting
Paul Simon
Juan Luis Guerra
Whitney Houston

1992
Elton John
Frank Sinatra

1993
Bo Diddley
Bob Dylan
Wilson Picket
The Kinks
Chuck Berry
Jerry Lee Lewis
James Taylor Quartet (también en 1995)
Jethro Tull
Chris Isaak
Eric Burdon
Georges Benson
Robert Plant
John Mayall
Neil Young
UB40

1994
Immaculate Fools

1995
Carlos Vives
Bob Geldof

1996
Status Quo
Deep Purple
Gloria Stefan
Mark Knofler
Celia Cruz
Mahattan Transfer
ZZ Top

1997
Manowar
Riki Martin
Ray Charles

1998
The Cure
Kitaro

1999
Simply Red
Bryan Adams
Pretenders

2000
Jethro Tull
Van Morrison
Joe Cocker
Vonda Shepard

2001
Neil Young + Beck
The Waterboys
Bill Wyman & The Rhythm (Albert Lee, Georgie Fame,
Justin Hayward)

2002
Maná
Gloria Gaynor
Flaco Jiménez
Supertramp
Georgie Fame
Saint German

2003
Iron Maiden

2004
Alan Parsons Project
Rubén Blades
Chayanne
Eric Burdon
ELO

2005
Juanes
Judast Priest

2006
Paul Weller
Shakira

2007
Luis Miguel

2008
New York Dolls





EL DÍA EN EL QUE EL "PRÍNCIPE" RECIBIÓ EN A CORUÑA EL TRATAMIENTO DE "REY"



Nos ha dejado Prince. Tenía 57 años y acaba de emprender una gira celestial. Su nombre y su arte está inscrito en los aconteceres musicales de A Coruña como una fecha histórica, el 29 de julio de 1990, cuando por primera vez los circuitos internacionales de la música llegaban a la ciudad y traían a una de sus más excelsas figuras, Prince, un cantante, compositor y multi-instrumentista de rock, soul, funk   estadounidense considerado por aquel entonces como  uno de los artistas más importantes e innovadores, fundador del llamado "sonido Minneapolis" que venía con su gira "Nude Tour", en un óptimo momento creativo e interpretativo. 

Alrededor de 25.000 personas -- que pudieron ser más de no mediar la ·"infeliz" coincidencia de fecha y hora con el concierto de Madonna en Vigo -- acudieron a la cita en un recinto inusual como el campo de deportes del Colegio Santa María del Mar habilitado para la ocasión al no estar "disponibles" el campo de fútbol de Riazor y el Pabellón de Deportes que posteriormente albergó dos conciertos de Tina Turner.

 Días antes del concierto el equipo de producción realizó un trabajo satisfactorio, y costoso para adecuar el recinto a las exigencias de un concierto de gran envergadura.Lo lograron. 

Para abrir boca y calmar la expectación aparecieron en el escenario las holandesas "Lois Lane" que a última hora sustituyeron a Ketama como teloneros. Cuando el "Príncipe Púrpura", saltó al escenario fue recibido como un "Rey de Corazones", puesto que los del público empezaron a vibrar y marcar el ritmo del funky de "The Future" y no pararon  hasta el final  cuando  después de una traca de fuegos de artificio dijo "bye,bye" con un "repeat del "Respect" de Ottis Redding que había bordado Rosie Gaines, la teclista y vocalista del grupo. 

Durante todo el concierto, Prince llevo a la audiencia por las autopistas del  deleite y la emotividad con una música sentida  con la aplicación evolucionada de sus evidentes raíces de r&b, funky y soul y en medio, un alusiones directas a A Coruña cuando la letra se prestaba a ello. 

En plena euforia rítmica el punteo de la guitarra de Prince, impregnado en emotivos y agresivos sonidos del genio Jimi Hendrix , el "Principe" arremetió  con una nueva e impresionante versión de "Purple Rain" que dejó "KO" al público por su belleza. 

Solo los elegidos como él pueden jugar con las emociones y con las sensaciones. Así transcurrió un concierto que a muchos nos elevó hacia las nubes…

Allá donde ahora, más arriba, su estrella artística ilumina el firmamento musical formando parte de la constelación estelar de la música.¡Bye,bye!...





jueves, 21 de abril de 2016

PANTIS,VISIONARIO E EVOCADOR EN "PRANTO "

"PRANTO" É UNHA VIAXE NO QUE OS RELATOS ESTÁN DOTADOS DUNHA INTROSPECTIVA CINEMÁTICA QUE ACTÚA COMO PONTE ENTRE A PARTE MUSICAL E A LITERARIA 



O proxecto Pranto (Prenom), é o resultado da inquietude creativa de Pantis, nome baixo o que se esconde  Rúben Domínquez (Chicharrón, Telephones Rouges), co que inicia a súa andaina en solitario

 E faio circulando por carrís musicais de "vía ancha", cunha efervescente imaxinaría musical conectada á electrónica con ondulaciones de pop e kraut que ao longo de sete temas, cantados en galego, explora innovacións sónicas coas que penetra en terreos musicais  que transportan ao oínte a esferas emocionais dispares, que van desde os estados depresivos, pechado e melancólicos, até bucles  rítmicos, brillantes e animados noutras, cos sintetizadores dotando os relatos dunha introspectiva cinemática que actúa como ponte entre a parte musical e a literaria. 


Os temas de "Pranto" están enfocados en distintos planos emocionais , a maneira dunha procura de confrontacións sonoras  e matices que atraen a atención do oínte cunhas estruturas que axustan a imaxe e o son para manter o máximo rendemento e visibilidade do contorno.

 Trátase dun traballo visionario e evocador, á vez fantástico e excitante cheo de remolinos animados con estraña beleza de tons procesados electrónicamente no que destacan interpretacións articuladas con calidade ambiental con versos cargados de fortes imaxes, descricións oníricas e paisaxes interiores:

 "As cancións están todas tocadas dunha emoción punzante, dunha profunda necesidade de expresión, afirmación, negación. Unha vinculación interior que se materializa no fío condutor do disco que son os espazos pechados, lugares e non-lugares que gardan relación entre se mesmos, nos que case nunca hai posibilidade de saída. Desde o principio dá concepción do disco, tiven claro que quería que ·Pranto" fose unha viaxe necesaria, de aí a ligazón entre os témas e tamén entre as letras". 

Gravado, mesturado e masterizado por Ibán Pérez non Estudo Terraforma de Cangas do Morrazo, a produción corre a cargo do propio Rubén Domínguez que gravou todos os instrumentos e voces, excepto a batería, na que participou Cibrán Tenreiro (Monstro, Esposa).


Os poucos dias da súa edición "Pranto" entrou no Top-10. no terceiro posto, da revista musical Mondosonoro.

PANTIS
"PRANTO"


El proyecto Pranto (Prenom), es el resultado de la inquietud creativa de Pantis, nombre bajo el que se "esconde" Rúben Domínquez (Chicharrón, Telephones Rouges), con el que inicia su andadura en solitario

 Y lo hace circulando por carriles musicales de "vía ancha" con una efervescente imaginería musical conectada a la electrónica con ondulaciones de pop y kraut que a lo largo de siete temas, cantados en gallego, explora innovaciones sónicas con las que se adentra en terrenos musicales  que transportan al oyente a esferas emocionales dispares que van desde los estados depresivos, cerrados y melancólicos hasta bucles  rítmicos, brillantes y animados en otras, con los sintetizadores dotando a los relatos de una introspectiva cinemática que actúa como puente entre la parte musical y las letras. 

Los temas de "Pranto" están enfocados en distintos planos emocionales , a manera de una búsqueda de confrontaciones sonoras  y matices que atraen la atención del oyente con unas estructuras que acoplan la imagen y el sonido para mantener el máximo rendimiento y visibilidad del entorno.  Se trata de un trabajo visionario y evocador, a la vez fantástico y excitante lleno de remolinos animados con extraña belleza de tonos procesados electrónicamente en el que destacan interpretaciones articuladas con calidad ambiental con versos cargados de fuertes imágenes, descripciones oníricas y paisajes interiores:

 "As cancións están todas tocadas dunha emoción punzante, dunha profunda necesidade de expresión, afirmación, negación… Unha vinculación interior que se materializa no fío condutor do disco que son os espazos pechados, lugares e non-lugares que gardan relación entre si mesmos, nos que case nunca hai posibilidade de saída.Desde o principio da concepción do disco, tiven claro que quería que “Pranto” fose unha viaxe necesaria, de aí a ligazón entre os temas e tamén entre as letras" 

Grabado, mezclado y masterizado por Ibán Pérez en Estudio Terraforma de Cangas do Morrazo, la produción corre a cargo del propio Rubén Domínguez que gravo todos los instrumentos y voces, excepto la batería, en la que participo Cibrán Tenreiro (Monstruo, Esposa).

A los  pocos dias de su  edición "Pranto" entro en el Top-10. en el tercer lugar, de la  revista musical Mondosonoro.


lunes, 18 de abril de 2016

LAS "VIVENCIAS MUSICALES" DE CHINGLA EN "40 AÑOS NO ES NADA"

                               40 AÑOS NO ES NADA…Y ES MUCHO



Hace aproximadamente tres años saludaba la "ópera prima" de Javier Alonso Navarro, conocido artísticamente como "Chingla" quien, después de treinta y cuatro años recibiendo el cariño del público, formando parte del "Grupo Ceniza", "Orquesta Trébol" y del dúo "Chingla y Salva",  acababa de estrenar su "ópera prima" discográfica:"Ao fio do recordo". 

Con ella, volvía al panorama musical que había tenido que abandonar a causa de un problema de salud, del que afortunadamente se recuperó.

Con aquel su primer disco, "Ao fio do recordo",  saldaba una cuenta que tenía pendiente en su largo caminar por la música, y volvía a coger "músculo" para reemprender su actividad artística, "sin mayores pretensiones", había comentado con humildad.

Aquellas doce canciones de composición propia, cantadas en gallego, dejaron constancia, por la calidad de sus hechuras e interpretación, de que "Chingla" había recuperado las "formas artísticas". Saldada  con creces la "cuenta pendiente", que creía tener,  por la buena acogida que tuvo aquél trabajo, con el que "Chingla" se vino anímicamente arriba y volvió a disfrutar de lo que para él es "vida" : la música.

Si por entonces aquella grabación me había sorprendido, que lo hizo y muy gratamente, ahora "40 años no es nada", me ha dejado "pasmao". 

Un mosaico musical de 14 canciones de variada procedencia estilística --"Volar", "Muñeca de cartón", "Déjame entrar en ti", "Joven me hace sentir","Hoy me siento libre", "Falso corazón", "Mi estrella", "A mis amigos","Un sueño irreal", "De un amor que murió", "Paloma querida", "O que me fai sentir", "Eu quixera" y "A virtual love" -- compuestas, arregladas e interpretadas por Chingla con una calidad que llama la atención y  suenan "amigables", con una "familiaridad" que engancha y arrastra la atención en todo su recorrido.

Con "40 años no es nada", "Chingla" celebra su estancia en la música y lo hace dando rienda suelta a su optimismo musical lo que le permite disfrutar, y hacernos disfrutar, de aquellas compañías estilísticas que lo ha influenciado a lo largo de los 40 años de vivencias musicales, recorriendo  los años 60,70 y 80 donde la música mexicana tiene lugar.

Canciones "gustosas" que alternan baladas, medios tiempos, y ritmos ágiles, interpretadas por el "libro", con una voz colocada y pródiga en matices, con sentimiento, naturalidad y sin ficciones vocales, sin gorgoritos, ni exceso de trémulos para la "galería". 

En estos "40 años no es nada" , aunque ya había dejado constancia de su creatividad como compositor, en su primer disco, "Chingla" deja "Volar"--titulo que abre el disco --esa capacidad compositiva que lo enriquece como artista, con músicas y letras surcadas por estribillos de alto octanaje emotivo, que pone en marcha unos sentimientos cotidianos, afines al día a día.

Muchas veces, los comentaristas musicales andamos a la búsqueda de "nuevas voces" para incluirlas en el listado de artistas emergentes y nos olvidamos de artistas veteranos que sin tener un perfil para adolescentes -- que son más entusiastas que los adultos -- llevan años, muchos años, mostrando su talento artístico alejados de la mercadotecnia. "Chingla" es una muy buena representación de aquellos artistas que  en la "penumbra" mediática, trabajando en orquestas o recorriendo pubs, amenizan con su arte a personas que recurren a la música para entretenerse y disfrutar con su escucha.

Este es un disco  que "clama atención", y  recomiendo, para disfrutar de su escucha, en el que el talento y talante creativo -- es autor de todos los temas-- e interpretativo  ostentado por el protagonista, queda patente en  "40 años no es nada" que  fue grabado en los estudios "Paz&Records" por David Santos y The Magical Mystery Room por Celso Madriñán bajo la dirección de Kiko Reimundez y en el que figura un plantel de músicos de "alto standing" que aportan su colaboración a lo largo y ancho de los temas, como Poncho Taxes y José Juan Romero "J" al bajo, Kike Reimundez y Jacobo Paz ,  guitarra; Miguel Lamas y Bruno Couceiro en la batería; Diego Rois y Jorge San Julián piano, Rhodes y teclados;Pablo Añón, saxo alto; Nando González, trompeta;Diego Rodriguez, trombón, Celso Madriñan , guitarra acústica , eléctrica y lap steel, Ruben Barros, guitarra clásica, eléctrica y acústica, Francisco Gómez Seijo, armónica y Yanko Tortoló, en los coros.

"20 años no es nada" cantaba Carlos Gardel en el tango "Volver" y "Chingla" celebra su vuelo de 40 años por la música y alumbra su regreso  con ilusión y la "humildad" esperanzada de seguir disfrutando y hacer disfrutar con sus canciones , y  lo hace con una plenitud artística rejuvenecida  en su pasión por la música.

Perfiles agradables, con variedad temática en sus letras de fácil encaje emotivo, melodías y ritmos ,  resaltados por la naturalidad de una producción que tiene su mayor valoración en la sencillez,  allí donde la motivación  reporta eficacia y profundidad.

O sea "40 años no es nada", pero… es "mucho disco"





sábado, 16 de abril de 2016

JOSÉ ÁNGEL PIÑEIRO ES AHORA "TROVADOR"...¡CHAPEAU"



"Quiero presentaros mi nuevo álbum, un disco que llega cargado de ilusiones y rebosante de ideas, una pequeña colección de canciones emocionales y sinceras , con textos muy personales, arregladas bajo varios estilos que abarcan desde el country hasta el blues  & rock and roll…".

 Y a partir de esta presentación , suenan 11 canciones en su mayoría compuestas por Jose Ángel "Colorado" Piñeiro, todo un clásico de la escena musical coruñesa, un auténtico "trota músicas", un empedernido "corre caminos" que lleva desde 1988, cuando nació como dúo "Colorado",  animando escenarios con su música sureña gestada en su inquebrantable adhesión a John Fogerty y la Creedence Clearwater Revival.

 Admiro a José Ángel por su "tozudez" artística --¡bendita tozudez! -- alimentada por esa ilusión que  hoy, manifiesta y derrama en la presentación de su nuevo álbum "Trovador" en el que se muestra como un "artista con zapatos nuevos", a pesar de su longeva y prolífica carrera, bien encima de los escenarios -- su segunda casa -- girando por toda España ofreciendo sus diversos trabajos discográficos en un potente directo.

¡Chapeau José Ángel!, como músico y letrista, siempre mirando al frente, buscando refugio a tus inquietudes musicales en bandas como Colorado, Peyotex, Dany Bravo & Los Camaleones, Los Búfalos, Chamanes,Green River Band o Katy Blue & Crazy Cats, entre otros, en compañía de tu inseparable guitarra y tu sombrero cow-boy sobre la cabeza erguida , has caminado, unas veces al trote y otras al galope, por esos mundos sureños repartiendo "Besos de Cerveza" o transitando por los caminos polvorientos del country &rock, o los blues, siempre dando la nota, esa buena nota que ha afinado tu carrera.

 Ahora, vas de "Trovador", cantando en castellano canciones a las que de nuevo has confeccionado en tu "sastrería musical", que suenan a medida. Y de paso, le das un aplauso sentido a Enrique Urquijo, revisando "Agarraté a mi María". 

"Trovador" es más de lo mismo…pero mejor si cabe, por qué los años te han dado una madurez que te permite afianzar tu mundo interior, con unas letras con sentido y sentidas, y una exteriorización que hace surcos placenteros  y discurre con placidez  y cristalina  visión en su escucha, bien si cantas al amor, al desamor o a esas cosas del diario que florecen entre el tañido de guitarras alegres o llorosas, a según, y unas bases rítmicas con pisada acompasada y poderosa. 

Sí, claro, eres un "trovador", un músico con ribetes poéticos
que encuentran salida en diferentes tonalidades vocales que modulan sentimientos y emociones,  y que en esta ocasión
  vuelves a rodearte de grandes músicos y amigos, como Juan Cabe, guitarra acústica, electrica y banjo;Colás Lage,batería; Victor Gacio, bajo;Alvaro M. Lamas, pedal steel guitar;Mikel Emanens, voz y Carlos Bau en los coros. 

Gusto escucharte de nuevo José Angel.