sábado, 23 de abril de 2016
viernes, 22 de abril de 2016
CUALQUIER TIEMPO PASADO "FUE MEJOR"...NOS QUEDA EL RECUERDO...
ERASE UNA VEZ...CUANDO CORUÑA FUE "PARADA Y FONDA" EN EL CIRCUITO INTERNACIONAL DE LAS GRANDES ESTRELLAS DE LA MÚSICA....
Para
abrir boca, y de paso poner los ojos
como platos, sea por incredulidad inicial o por sorpresa final, giro la
cabeza para mirar hacia atrás, viajando al pasado, por la sencilla razón de que
el presente anda tocado por la crisis.
Cualquier tiempo pasado, dicen
los nostálgicos, fue mejor. Personalmente pienso, quiero pensar, que lo mejor
aún esta por venir (no sé cuando y si lo volveré a ver) aunque tenga bastantes recaídas que me hacen echar de menos
aquellas épocas en las que A Coruña formaba parte del circuito musical de las grandes
estrellas. Y ¿quién no? a la vista de esta relación de algunas de ellas que
pasaron por nuestra ciudad.
A la hora de recopilar estos
conciertos la duda de un futuro mejor me asalta. Quiero ser optimista, pero…
Mientras vuelven los buenos
tiempos, recrear en la
memoria de quienes tuvieron la suerte y la edad de poder disfrutar de algunos
de estos conciertos, que han dejado huella en los aficionados coruñeses y en
los miles de visitantes que se acercaron a A Coruña para disfrutar de ellos, en
muchos casos irrepetibles por la edad de los protagonistas, que ya forman parte
de la historia musical de A Coruña
1973 Osibisa
-
1974 Vicente
Fernández.Los Panchos
1975
Demis
Roussos
Tom Jones
1976
Carl
Anderson
1977
Fama
Uriah
Heep
1981
Georges
Moustaki
El Puma
Ramones
José
Feliciano
1990
Lalo
Rodríguez
Prince
Tina
Turner
1991
Sting
Paul
Simon
Juan Luis
Guerra
Whitney
Houston
1992
Elton
John
Frank
Sinatra
1993
Bo
Diddley
Bob Dylan
Wilson
Picket
The Kinks
Chuck
Berry
Jerry Lee
Lewis
James
Taylor Quartet (también en 1995)
Jethro
Tull
Chris
Isaak
Eric
Burdon
Georges
Benson
Robert
Plant
John
Mayall
Neil
Young
UB40
1994
Immaculate
Fools
1995
Carlos
Vives
Bob
Geldof
1996
Status
Quo
Deep
Purple
Gloria
Stefan
Mark
Knofler
Celia
Cruz
Mahattan
Transfer
ZZ Top
1997
Manowar
Riki
Martin
Ray
Charles
1998
The Cure
Kitaro
1999
Simply
Red
Bryan
Adams
Pretenders
2000
Jethro
Tull
Van
Morrison
Joe
Cocker
Vonda
Shepard
2001
Neil
Young + Beck
The
Waterboys
Bill
Wyman & The Rhythm (Albert Lee, Georgie Fame,
Justin
Hayward)
2002
Maná
Gloria
Gaynor
Flaco
Jiménez
Supertramp
Georgie
Fame
Saint
German
2003
Iron
Maiden
2004
Alan
Parsons Project
Rubén
Blades
Chayanne
Eric
Burdon
ELO
2005
Juanes
Judast
Priest
2006
Paul
Weller
Shakira
2007
Luis
Miguel
2008
New York
Dolls
EL DÍA EN EL QUE EL "PRÍNCIPE" RECIBIÓ EN A CORUÑA EL TRATAMIENTO DE "REY"
Nos
ha dejado Prince. Tenía 57 años y acaba de emprender una gira celestial. Su
nombre y su arte está inscrito en los aconteceres musicales de A Coruña como
una fecha histórica, el 29 de julio de 1990, cuando por primera vez los
circuitos internacionales de la música llegaban a la ciudad y traían a una de
sus más excelsas figuras, Prince, un cantante, compositor y
multi-instrumentista de rock, soul, funk estadounidense considerado
por aquel entonces como uno de los artistas más importantes e innovadores,
fundador del llamado "sonido Minneapolis" que venía con su gira
"Nude Tour", en un óptimo momento creativo e interpretativo.
Alrededor
de 25.000 personas -- que pudieron ser más de no mediar la ·"infeliz"
coincidencia de fecha y hora con el concierto de Madonna en Vigo -- acudieron a
la cita en un recinto inusual como el campo de deportes del Colegio Santa María
del Mar habilitado para la ocasión al no estar "disponibles" el campo
de fútbol de Riazor y el Pabellón de Deportes que posteriormente albergó dos
conciertos de Tina Turner.
Días antes del concierto el equipo de producción
realizó un trabajo satisfactorio, y costoso para adecuar el recinto a las exigencias
de un concierto de gran envergadura.Lo lograron.
Para abrir boca y calmar la expectación
aparecieron en el escenario las holandesas "Lois Lane" que a última
hora sustituyeron a Ketama como teloneros. Cuando el "Príncipe
Púrpura", saltó al escenario fue recibido como un "Rey de Corazones",
puesto que los del público empezaron a vibrar y marcar el ritmo del funky de
"The Future" y no pararon
hasta el final cuando después de una traca de fuegos de artificio dijo
"bye,bye" con un "repeat del "Respect" de Ottis Redding
que había bordado Rosie Gaines, la teclista y vocalista del grupo.
Durante todo
el concierto, Prince llevo a la audiencia por las autopistas del deleite y la emotividad con una música
sentida con la aplicación evolucionada
de sus evidentes raíces de r&b, funky y soul y en medio, un alusiones directas
a A Coruña cuando la letra se prestaba a ello.
En plena euforia rítmica el
punteo de la guitarra de Prince, impregnado en emotivos y agresivos sonidos del
genio Jimi Hendrix , el "Principe" arremetió con una nueva e impresionante versión de
"Purple Rain" que dejó "KO" al público por su belleza.
Solo
los elegidos como él pueden jugar con las emociones y con las sensaciones. Así
transcurrió un concierto que a muchos nos elevó hacia las nubes…
Allá donde
ahora, más arriba, su estrella artística ilumina el firmamento musical formando parte de la constelación estelar de la música.¡Bye,bye!...
jueves, 21 de abril de 2016
PANTIS,VISIONARIO E EVOCADOR EN "PRANTO "
"PRANTO" É UNHA VIAXE NO QUE OS RELATOS ESTÁN DOTADOS DUNHA INTROSPECTIVA CINEMÁTICA QUE ACTÚA COMO PONTE ENTRE A PARTE MUSICAL E A LITERARIA
O
proxecto Pranto (Prenom), é o resultado da inquietude creativa de Pantis, nome baixo o que se esconde Rúben Domínquez (Chicharrón, Telephones
Rouges), co que inicia a súa andaina en
solitario
E faio circulando por carrís musicais de "vía ancha", cunha efervescente imaxinaría musical
conectada á electrónica con ondulaciones de pop e kraut que ao longo de sete
temas, cantados en galego, explora innovacións sónicas coas que penetra en
terreos musicais que transportan ao
oínte a esferas emocionais dispares, que
van desde os estados depresivos, pechado e
melancólicos, até bucles
rítmicos, brillantes e animados noutras,
cos sintetizadores dotando os relatos dunha introspectiva cinemática que
actúa como ponte entre a parte musical e a literaria.
Os
temas de "Pranto" están enfocados en distintos planos emocionais , a
maneira dunha procura de confrontacións sonoras
e matices que atraen a atención do oínte cunhas estruturas que axustan a
imaxe e o son para manter o máximo rendemento e
visibilidade do contorno.
Trátase dun traballo visionario e evocador, á
vez fantástico e excitante cheo de remolinos animados con estraña beleza de
tons procesados electrónicamente no que destacan interpretacións articuladas con
calidade ambiental con versos cargados de fortes imaxes, descricións oníricas e
paisaxes interiores:
"As cancións están todas tocadas dunha emoción
punzante, dunha profunda necesidade de expresión,
afirmación, negación. Unha vinculación interior que se materializa no fío condutor do disco que son os
espazos pechados, lugares e non-lugares que gardan relación entre se mesmos,
nos que case nunca hai posibilidade de saída.
Desde o principio dá concepción do disco,
tiven claro que quería que ·Pranto" fose unha viaxe necesaria, de
aí a ligazón entre os témas e tamén entre as letras".
Gravado, mesturado e masterizado por Ibán
Pérez non Estudo Terraforma de Cangas do Morrazo, a produción corre a cargo do
propio Rubén Domínguez que gravou todos os
instrumentos e voces, excepto a batería, na que participou Cibrán Tenreiro
(Monstro, Esposa).
Os poucos dias da súa edición "Pranto" entrou no Top-10. no terceiro posto, da revista musical Mondosonoro.
PANTIS
"PRANTO"
El proyecto Pranto (Prenom), es el resultado de la
inquietud creativa de Pantis, nombre bajo el que se "esconde" Rúben
Domínquez (Chicharrón, Telephones Rouges), con
el que inicia su andadura en solitario
Y lo hace circulando por
carriles musicales de "vía ancha" con
una efervescente imaginería musical conectada a la electrónica con ondulaciones
de pop y kraut que a lo largo de siete temas, cantados en gallego, explora
innovaciones sónicas con las que se adentra en terrenos musicales que transportan al oyente a esferas
emocionales dispares que van desde los estados depresivos, cerrados y
melancólicos hasta bucles rítmicos, brillantes
y animados en otras, con los sintetizadores dotando a los relatos de una
introspectiva cinemática que actúa como puente entre la parte musical y las
letras.
Los temas de "Pranto" están enfocados en distintos planos
emocionales , a manera de una búsqueda de confrontaciones sonoras y matices que atraen la atención del oyente
con unas estructuras que acoplan la imagen y el sonido para mantener el máximo
rendimiento y visibilidad del entorno. Se trata de un trabajo visionario y evocador,
a la vez fantástico y excitante lleno de remolinos animados con extraña belleza
de tonos procesados electrónicamente en el que destacan interpretaciones
articuladas con calidad ambiental con versos cargados de fuertes
imágenes, descripciones oníricas y paisajes interiores:
"As cancións están todas tocadas
dunha emoción punzante, dunha profunda necesidade de expresión, afirmación,
negación… Unha vinculación interior que se materializa no fío condutor do disco
que son os espazos pechados, lugares e non-lugares que gardan relación entre si
mesmos, nos que case nunca hai posibilidade de saída.Desde o principio da
concepción do disco, tiven claro que quería que “Pranto” fose unha viaxe
necesaria, de aí a ligazón entre os temas e tamén entre as letras"
Grabado, mezclado y masterizado
por Ibán Pérez en Estudio Terraforma de Cangas do Morrazo, la produción corre a
cargo del propio Rubén Domínguez que gravo todos los instrumentos y voces,
excepto la batería, en la que participo Cibrán Tenreiro (Monstruo, Esposa).
A los pocos dias de su edición "Pranto" entro en el Top-10. en el tercer lugar, de la revista musical Mondosonoro.
lunes, 18 de abril de 2016
LAS "VIVENCIAS MUSICALES" DE CHINGLA EN "40 AÑOS NO ES NADA"
40
AÑOS NO ES NADA…Y ES MUCHO
Hace
aproximadamente tres años saludaba la "ópera prima" de Javier Alonso
Navarro, conocido artísticamente como "Chingla" quien, después de
treinta y cuatro años recibiendo el cariño del público, formando parte del
"Grupo Ceniza", "Orquesta Trébol" y del dúo "Chingla y
Salva", acababa de estrenar su "ópera prima"
discográfica:"Ao fio do recordo".
Con ella, volvía al panorama
musical que había tenido que abandonar a causa de un problema de salud, del que
afortunadamente se recuperó.
Con
aquel su primer disco, "Ao fio do recordo", saldaba una cuenta que tenía pendiente en su
largo caminar por la música, y volvía a coger "músculo" para
reemprender su actividad artística, "sin mayores pretensiones", había
comentado con humildad.
Aquellas
doce canciones de composición propia, cantadas en gallego, dejaron constancia,
por la calidad de sus hechuras e interpretación, de que "Chingla"
había recuperado las "formas artísticas". Saldada con creces la "cuenta pendiente",
que creía tener, por la buena acogida
que tuvo aquél trabajo, con el que "Chingla" se vino anímicamente
arriba y volvió a disfrutar de lo que para él es "vida" : la música.
Si
por entonces aquella grabación me había sorprendido, que lo hizo y muy
gratamente, ahora "40 años no es nada", me ha dejado
"pasmao".
Un mosaico musical de 14 canciones de variada procedencia
estilística --"Volar", "Muñeca de cartón", "Déjame
entrar en ti", "Joven me hace sentir","Hoy me siento
libre", "Falso corazón", "Mi estrella", "A mis
amigos","Un sueño irreal", "De un amor que murió",
"Paloma querida", "O que me fai sentir", "Eu
quixera" y "A virtual love" -- compuestas, arregladas e
interpretadas por Chingla con una calidad que llama la atención y suenan "amigables", con una
"familiaridad" que engancha y arrastra la atención en todo su
recorrido.
Con
"40 años no es nada", "Chingla" celebra su estancia en la
música y lo hace dando
rienda suelta a su optimismo musical lo que le permite disfrutar, y hacernos
disfrutar, de aquellas compañías estilísticas que lo ha influenciado a lo
largo de los 40 años de vivencias musicales, recorriendo los años 60,70 y 80 donde la música mexicana
tiene lugar.
Canciones
"gustosas" que alternan baladas, medios tiempos, y ritmos ágiles,
interpretadas por el "libro", con una voz colocada y pródiga en
matices, con sentimiento, naturalidad y sin ficciones
vocales, sin gorgoritos, ni exceso de trémulos para la "galería".
En
estos "40 años no es nada" , aunque ya había dejado constancia de su
creatividad como compositor, en su primer disco, "Chingla" deja
"Volar"--titulo que abre el disco --esa capacidad compositiva que lo
enriquece como artista, con músicas y letras surcadas por estribillos de alto
octanaje emotivo, que pone en marcha unos sentimientos cotidianos, afines al
día a día.
Muchas veces, los comentaristas musicales andamos a la búsqueda de
"nuevas voces" para incluirlas en el listado de artistas emergentes y
nos olvidamos de artistas veteranos que sin tener un perfil para adolescentes
-- que son más entusiastas que los adultos -- llevan años, muchos años,
mostrando su talento artístico alejados de la mercadotecnia.
"Chingla" es una muy buena representación de aquellos artistas que en
la "penumbra" mediática, trabajando en orquestas o recorriendo pubs,
amenizan con su arte a personas que recurren a la música para entretenerse y
disfrutar con su escucha.
Este es un disco que
"clama atención", y recomiendo,
para disfrutar de su escucha, en el que el talento y talante creativo -- es
autor de todos los temas-- e interpretativo ostentado por el protagonista, queda patente
en "40 años no es nada" que fue grabado en los estudios
"Paz&Records" por David Santos y The Magical Mystery Room por
Celso Madriñán bajo la dirección de Kiko Reimundez y en el que figura un
plantel de músicos de "alto standing" que aportan su colaboración a
lo largo y ancho de los temas, como Poncho Taxes y José Juan Romero "J"
al bajo, Kike Reimundez y Jacobo Paz , guitarra; Miguel Lamas y Bruno Couceiro en la
batería; Diego Rois y Jorge San Julián piano, Rhodes y teclados;Pablo Añón,
saxo alto; Nando González, trompeta;Diego Rodriguez, trombón, Celso Madriñan ,
guitarra acústica , eléctrica y lap steel, Ruben Barros, guitarra clásica, eléctrica
y acústica, Francisco Gómez Seijo, armónica y Yanko Tortoló, en los coros.
"20 años no es nada" cantaba Carlos Gardel en el tango
"Volver" y "Chingla" celebra su vuelo de 40 años por la
música y alumbra su regreso con ilusión
y la "humildad" esperanzada de seguir disfrutando y hacer disfrutar
con sus canciones , y lo hace con una
plenitud artística rejuvenecida en su
pasión por la música.
Perfiles agradables, con variedad temática en sus letras de fácil
encaje emotivo, melodías y ritmos , resaltados
por la naturalidad de una producción que tiene su mayor valoración en la
sencillez, allí donde la motivación reporta eficacia y profundidad.
domingo, 17 de abril de 2016
sábado, 16 de abril de 2016
JOSÉ ÁNGEL PIÑEIRO ES AHORA "TROVADOR"...¡CHAPEAU"
"Quiero presentaros
mi nuevo álbum, un disco que llega cargado de ilusiones y rebosante de ideas,
una pequeña colección de canciones emocionales y sinceras , con textos muy
personales, arregladas bajo varios estilos que abarcan desde el country hasta
el blues & rock and roll…".
Y a
partir de esta presentación , suenan 11 canciones en su mayoría compuestas por Jose Ángel
"Colorado" Piñeiro, todo un clásico de la escena musical coruñesa, un
auténtico "trota músicas", un empedernido "corre caminos"
que lleva desde 1988, cuando nació como dúo "Colorado", animando escenarios con su música sureña
gestada en su inquebrantable adhesión a John Fogerty y la Creedence Clearwater
Revival.
Admiro a José Ángel por su "tozudez" artística --¡bendita
tozudez! -- alimentada por esa ilusión que
hoy, manifiesta y derrama en la presentación de su nuevo álbum
"Trovador" en el que se muestra como un "artista con zapatos
nuevos", a pesar de su longeva y prolífica carrera, bien encima de los escenarios
-- su segunda casa -- girando por
toda España ofreciendo sus diversos trabajos discográficos en un potente
directo.
¡Chapeau José Ángel!, como músico
y letrista, siempre mirando al frente, buscando refugio a tus inquietudes
musicales en bandas como Colorado, Peyotex, Dany Bravo & Los Camaleones,
Los Búfalos, Chamanes,Green River Band o Katy Blue & Crazy Cats, entre otros,
en compañía de tu inseparable guitarra y tu sombrero cow-boy sobre la cabeza erguida , has caminado, unas
veces al trote y otras al galope, por esos mundos sureños repartiendo
"Besos de Cerveza" o transitando por los caminos polvorientos del
country &rock, o los blues, siempre dando la nota, esa buena nota que ha
afinado tu carrera.
Ahora, vas de "Trovador", cantando en castellano
canciones a las que de nuevo has confeccionado en tu "sastrería
musical", que suenan a medida. Y de paso, le das un aplauso sentido a
Enrique Urquijo, revisando "Agarraté a mi María".
"Trovador" es más de lo mismo…pero mejor si cabe, por qué los años te
han dado una madurez que te permite afianzar tu mundo interior, con unas letras
con sentido y sentidas, y una exteriorización que hace surcos placenteros y discurre con placidez y cristalina
visión en su escucha, bien si cantas al amor, al desamor o a esas cosas
del diario que florecen entre el tañido de guitarras alegres o llorosas, a según,
y unas bases rítmicas con pisada acompasada y poderosa.
Sí, claro, eres un
"trovador", un músico con ribetes poéticos
que encuentran salida en diferentes tonalidades vocales que modulan sentimientos y emociones, y que en esta ocasión
vuelves a rodearte de grandes
músicos y amigos, como Juan Cabe, guitarra acústica, electrica y
banjo;Colás Lage,batería; Victor Gacio, bajo;Alvaro M. Lamas, pedal steel
guitar;Mikel Emanens, voz y Carlos Bau en los coros.
Gusto escucharte de nuevo
José Angel.
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