REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: 1995 CUANDO EL NOROESTE POP ROCK SE LLAMÓ "CORUÑA"

"THREE ONE" JAZZ EN FEMENINO

UN PROYECTO EN EL QUE KONTXI LORENTE, LUISA BRITO Y NAIMA ACUÑA JUNTAN ENERGÍA Y VIRTUOSISMO, CON UN CONTUNDENTE SWING

Hubo épocas en la historia del jazz clásico en las que el estereotipo popular solía restringir la contribución femenina a la música vocal: cantantes de blues clásico --Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sara Vaughan…- y alguna instrumentista ocasional. No había "lugar para las mujeres" y el legado musical femenino a nivel instrumental, no ha sido muy reconocido por la historia del jazz.

 Como la historia  se escribe día a día, hoy coloca a las mujeres,  a nivel instrumental, en un plano destacado, en el panorama del jazz. Hoy el jazz, también es "cosa de mujeres", como lo demuestran las componentes del trío "Three One",la pianista Kontxi Lorente, la contrabajista Luisa Brito y la baterista Naima Acuña,  tres mujeres que destacan en la escena musical española, con una amplia trayectoria musical a nivel nacional e internacional.

 Kontxi es uno de los más grandes valores emergentes del nuevo jazz español.Su sonido energético y su sensibilidad la caracterizan como una brillante solista y dúctil acompañante..

Luisa, es también una de las más brillantes y destacadas contrabajistas del panorama español que ha participado en numerosos proyectos , conciertos y festivales importantes. Por último, la baterísta 

Naima Acuña, que a pesar de su juventud tiene una larga trayectoria profesional. Licenciada a los 14 años por la Guihall Schoof of Music and Drama de Londres, y en la actualidad  por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña , en la "Especialidad de jazz" , con matrícula de honor, ha tocado en numerosos proyectos y acompañado a jazzmen de renombre. 

El proyecto " Three One" del que participan pretende homenajear a los grandes maestros del jazz, a la vez que aportan sus propias composiciones, en un contexto asentado en la gran tradición del jazz , con acercamientos a la estética contemporánea. Una formación en la que estas mujeres juntan energía y virtuosismo, con un contundente swing.

BOB DYLAN CANTA A FRANK SINATRA EN "THE SHADOWS IN THE NIGHT"

DOS INTÉRPRETES "VOCALMENTE" ANTAGÓNICOS" JUNTOS EN UNA "MARAVILLOSA RAREZA"

Sorpresa, y "morrocotuda". ¡Quién lo iba a decir!. Bob Dylan, a sus 70 años, cantando a Frank Sinatra en su nuevo disco "Shadows in the night".

Dylan, que es una de las mayores figuras la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX--y que en sus principios "canoros", llegó a ser despedido de un club por "ahuyentar" a sus clientes -- se mete de lleno en el repertorio de Frank Sinatra, "La Voz",  todo un legado canónico, en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música.

En cierta ocasión Sinatra, al ser preguntado sobre su parecer  al respecto de la voz "quejosa" de Dylan respondió con "retranca":«Me impresiona su tono de voz. Es como un cello».No dijo si afinado o desafinado, toda vez que las cuerdas vocales de Bob estaban bastante alejadas del "canón" habitual de la afinación. Pero los dos, si tienen una cosa en común, más allá de cualquier consideración vocal, su principal misión es contar una historia de la forma más expresiva posible, transmitiendo las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. Cada uno a su estilo, lo logran con creces. 

 Cuando "saltó" la  noticia Dylan tuvo que a "explicarse", dando detalles del disco : "Ha sido un verdadero privilegio hacer este álbum", explica. "Durante mucho tiempo quise hacer algo así, pero nunca fui lo suficientemente valiente para acercarme a estas canciones de complicados arreglos y adaptarlas a una banda de cinco músicos".

Y para ello se encerró en una misma habitación con sus músicos, para grabar estas canciones en vivo, sin auriculares ni cabinas, y en una sola toma o dos a lo sumo.

 Quiso dejar bien claro que "The Shadows in the Night", no es un disco de "covers" al uso:" "Durante mucho tiempo quise hacer algo así, pero nunca fui lo bastante valiente… No me veo haciendo estas versiones de cualquier manera. Ellas ya han sido interpretadas muchas veces. Lo que hemos conseguido, básicamente, ha sido desenterrarlas de la tumba y traerlas a la luz del día».

 En este disco, el trigésimo sexto de estudio de Dylan, no están los grandes clásicos de "La Voz" , aunque cualquier canción que pasará por los filtros vocales de Sinatra, era ya un "estándar". Incluye diez canciones grabadas originalmente por Frank Sinatra durante su fase en Columbia entre 1943 y 1952, antes Capitol Records, que Dylan  ha llevado a su terreno, alejado de la grandilocuencia orquestal. 

Versiones minimalistas, con un toque de country y un sonido que huele a madera. "Shadows in the Night", verá la luz el próximo mes.Todo un acontecimiento, poder escuchar a uno de los artistas más versionados en la historia de la música popular -- en sus inicios tan antagónico al estilo de "smoking y pajarita", "versionando" a un "crooner legendario. Dos intérpretes vocalmente antagónicos, juntos en una "maravillosa rareza".

"A FLOL DÁ CELDEILA", O "CONTO CHINÉS" DE XOSÉ QUINTAS CANELLA.

A HISTORIA DE ROSIÑA, A "FLOL DÁ CELDEILA", UNHA CHINESA INCAPAZ DE PRONUNCIAR O "ELE".

Cando os que coñecemos, e somos abundancia, o traballo musical de Xosé Quintás Canella, estabamos á espera de novo material  discográfico que seguise a profunda pegada deixada na cultura galega polo  seu primeiro e sorprendente disco "Porque non mundo mengou a verdade", cheo de fermosas cancións de inspiración neotrovadoresca , gravado en compañía de Eloy Caldeiro e Ánxel Barbadillo no selo galego Abrente, e editado en 1978, hoxe convertido en "obxecto de culto", este ourensán,de Allariz, fincado na Coruña, acaba de editar o libro "A flol dá celdeila.". Un conto chinés? (Editorial Everest),ilustrado por Ánxeles Ferrer, onde crea un personaxe   incapaz  de                        pronunciar o "l". A chinita sérvelle para tocar o idioma, o abuso do poder e o acoso. Con humor, porque sen retranca non tería sentido.

Interesado na súa lectura, na miña carta aos Reis Magos de Oriente, incluín a petición do mesmo e ¡Oh sorpresa!, trouxéronmo e como "fun bo" dedicado e todo, polo seu autor e amigo.

Cun prólogo moi ilustrativo sobre o autor e en contido a ler, escrito por Mero Iglesias, entrei de cheo na lectura da historia de Rosiña, a Flol dá Celdeila, unha chinesa incapaz de pronunciar o "ele"  e,  en dúas etapas gozar das "aventuras e desventuras" da protagonista escritas con palabras do común, que van desgrañando episodios desta mociña chinesa estigmatizada desde meniña, pola única razón de ser diferente aos outros nenos dá súa idade.

A súa lectura pracenteira  retrata, con humor  retranqueiro e sentida tenrura, aspectos relacionados coa exclusión, coa marxinación, coa intolerancia e co acoso, co poder abusivo e co desarraigamento, que lle van dando forma a unha narración entrefebrada doutras tantas historias e aventuras que  provoca ao longo da súa lectura un sorriso con rictus.

" agri- doce"

Escrito con amor e humor:  "tamén é o reflexo dun idioma en exclusión, do acoso  infantil e do abuso de poder porque conto a situación de China. Todo iso baixo a limitación de páxinas. Agora os libros teñen que ser pouco menos que un prospecto farmacéutico.", comenta Xosé Quintas quen engade "Intento escribir en galego e cunha linguaxe moi coloquial. Hai expresións que non escoitas desde hai tempo como cando lle ouvín á miña avoa dicir que a miña irmá non ía ao río porque "lle viu a flor dá carqueixa". É unha perla. Despois está toda nosa bichería e iso de que ¿se non é troita, é peixe?. Temos un idioma moi rico e, en realidade, eu cheguei á música polas palabras. Para min, as cancións teñen paisaxe, sabor, cor... Acabei cantando porque eses poemas que escribes aos 18, a min saíanme con música. Polo interese de sacar a tradición, cheguei á música medieval, un fenómeno único en Europa. Dáche conta que fomos un pobo que xa no século XI falabamos de consolodarores nas cantigas. Con todo, é un período que segue sendo descoñecido. Mendiño e Martín Codax estúdanse de corrido.

"Un conto chinés" que se le dun "tirón", dous no meu caso, e que remata cun final que non vou contar para estragar o desenlace.Asi que leánlo e gocen?.

"Aquí acabou ou conto, cada pita ao seu poleiro, cada intre aao seu burato e cada moucho ao seu sono"

E mentres seguimos esperando por "ese" novo disco de Xosé Quintas Canella porque, material, o que se di material, ten dabondo.

ENTREVISTA CON THE POLICE PARA LA VOZ DE GALICIA-FEBRERO DE 1983

STING VUELVE ...ACTUARA EN EL COLISEO DE A CORUÑA EL 14 DE JULIO. ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA

EN SU CONCIERTO DE A CORUÑA STING REPASARÁ SUS TEMAS CLÁSICOS CON EL GRUPO THE POLICE Y EN SOLITARIO

El próximo 14 de julio, Sting visitará A Coruña por tercera vez. Sera el único concierto que celebre en España en 2015. Actuará en el Coliseo, a las 22 horas. La confirmación del mismo, con meses de adelanto, es indicativa de la voluntad  de la Concejalía de Cultura, de devolver a la ciudad a los circuitos internacionales  para consolidarla, nuevamente, como referente cultural del noroeste de España .

Sin duda la llegada de Sting es una muy buena señal porque con su primera actuación en A Coruña, el 6 de junio de 1991, se consolido  la programación de alto "standing" internacional que se había iniciado con los conciertos de Prince y Tina Turner en 1990. 

El suyo fue el concierto inaugural del Coliseo y por entonces su caché, incluidos los gastos de producción, habían rondado  los 100 millones de pesetas. LLegó con la gira " Soul Cages" y al recinto mutiusos, recién estrenado, acudieron alrededor de 9.000 personas, muchas de las cuales, se habían desplazado de diferentes puntos de Galicia, Asturias, Castilla-León y  Portugal. 

La segunda visita, la realizó dos años más tarde para participar en el "Concierto de los Mil Años"  celebrado  por el Xacobeo los días 8,9 y 10 de julio en el Estadio Municipal de Riazor junto a Bo Diddley,Bob Dylan,Wilson Picket, The Kinks, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Jetho Tull, Chris Isaac, Eric Burdon, Georges Benson, Robert Plant y John Mayall. Un festival historico,  espectacular, de los mejores celebrados en España al que asistieron alrededor de 90.000 personas. Unas fechas en las que en todos los hoteles y hospedajes de la ciudad se colgó el cartel de no hay habitaciones y el Ayuntamiento tuvo que permitir las acampadas en la plaza de Portugal y la playa de Riazor.

 Con sus 63 años, el músico británico , como componente deThe Police, y en su etapa solista, ha vendido más de cien millones de discos, y recibido más de 16 premios Grammy. Su último disco editado " The Last Ship" (2013) -- , inspirado en la obra teatral del mismo título --  fue el primero con canciones nuevas y propias en diez años, después de "Sacred Love" (2003), ya que en la última década se dedicó a hacer discos con versiones, resucitar a The Police, y trabajar en su faceta sinfónica. En su concierto de A Coruña  Sting  repasará sus temas clásicos tanto en solitario como con el mítico grupo The Police. Se pondrán a la venta 8.500 entradas, todo el aforo que permite el Coliseo.

Los precios de las entradas, que ya están a la venta, a travésde servinova.com, el teléfono 902 504 500, ticketmaster.es,livenation.es y en las taquillas de la plaza de Ourense, oscilan, según la zona, desde 45 a 70 euros a pie de pista.

THE BIG LIS GUMBO BAND TRAE EL SABOR AÑEJO DEL BLUES EN ·"THE BAIT OF BLUES"

En Galicia, de un tiempo a esta parte, las voces femeninas empiezan a tomar posiciones en la escena musical. Las hay de diferentes colores desde el pop convencional, el  rock,  hasta el jazz y terrenos limítrofes, pasando como no , por las cultivadas en el folk tradicional  . Todas aportan, a nivel interpretativo y creativo su trabajo para consolidar, a pesar de las condiciones "ambientales", poco propicias, su presencia en el mundo del espectáculo fuera de las plataformas orquestales.

Hoy se asoma a esta galería una de ellas, la de Iria "Big" Lis, que junto a la "Gumbo Band" incrusta en las plataformas musicales  un disco titulado "The Bait of Blues" que tiene muy bien definidos los distintivos de esta música.

 Aunque el blues este considerado como una música de minorías, es bastante apreciado por una franja de edad que va desde los 35 a los 50 años, donde encuentran su refugio sus variadas vertientes. Que aparezcan grupos que se entregan a esta música, -- el blues influyo en la música popular en general , llegando a formar parte de géneros musicales como el jazz, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip hop, country y pop --, es indicativo que la afición existe 

De ahí que celebre la aparición de este disco de "The Big Lis Gumbo Band" --grabado en los estudios Bonham de A Coruña-- que nos envadurna  del sabor añejo del blues a lo largo de 10 temas --"Wake up this morning", "It hurts me too", "Leland Misssissippi", Can´t be satisfied", "Nobody Knows you", "Hound dog", "Rock me baby", "Double Trouble", "Just my broom" y "Batte is over" -- en torno a la cantante coruñesa Iria Lis que se define como una "gritadora autodidacta" --no olvidemos que el "shout", el "grito", está directamente relacionado con el blues -- y que en compañía de la "Gumbo Band" nos lleva por los caminos del blues, el de Texas,Chicago,California y un cocktail de sonidos del blues de Nueva Orleans.Iria hace gala de una intensidad vocal emotiva con desgarros salidos del rincón "más áspero del alma", con franqueza y vehemencia, escondiendo en sus inflexiones y giros vocales las características de las "blue notes". 

Junto a ella está  Rubén  "Sunny Boy" Barros Deschamps, cuya carrera le acredita como uno de los más versátiles guitarristas gallegos, que asi mismo ejerce la dirección musical de la grabación.Ruben es un "tocador de blues" muy fino en el desarrollo de las técnicas expresivas de la guitarra en el blues --bend, vibrato, slide -- empleándolas con pulcritud y emotividad con momentos solistas de alta consistencia.

 Completan esta "Gumbo Band" un experimentado Samuel "Play it again" Pérez (batería) y el chico "Little" Fer Fraga (bajo) y Ramón "Fiqui" en la armónica.